Negli ultimi anni, lavorando con fotografi di tutti i tipi, ho imparato che ci sono molti pensieri comunemente accettati sulla fotografia che semplicemente non sono veri.
Ecco il mio tentativo di dissipare alcuni dei malintesi più comuni che molti fotografi hanno e di spiegare perché sono un po 'fuorviati.
1. È necessario utilizzare un valore ISO più basso possibile
Fuji X100 a ISO 3200
All'inizio e alla metà degli anni 2000, le fotocamere digitali tradizionali erano ancora agli inizi e uno degli aspetti peggiori di esse era la loro capacità di lavorare bene a ISO elevati. Il rumore digitale, sopra ISO 400, in tante di quelle fotocamere era terribile. Questo è stato il periodo di massimo splendore dei software di riduzione del rumore come Noise Ninja e, per tutto questo, è stato giustamente insegnato che usare l'ISO più basso possibile era sempre meglio.
Negli ultimi sette anni, direi che il più grande miglioramento che le fotocamere digitali hanno fatto è stato nella loro capacità ISO. Ora puoi scattare con ISO di 1600, 3200, 6400 e anche oltre, con grande qualità. Anche il rumore significativo in molte fotocamere digitali ha una qualità squisita.
Sfortunatamente, lo stigma dei bassi ISO è continuato. Su un treppiede, per la fotografia di paesaggio o in studio, un ISO basso è generalmente migliore. Il resto del tempo, sollevalo. Ciò ti consentirà di utilizzare impostazioni di otturatore e diaframma più ideali e noterai che le qualità tecniche delle tue immagini risulteranno effettivamente migliori.
Pensi che tutte quelle splendide fotografie di matrimonio siano state fatte a ISO 200? Tanti di loro sono stati scattati a 3200. Camminerò di notte scattando a mano libera con ISO di 3200 e 6400 sulla mia piccola Fuji X100S, e la qualità delle fotografie è incredibile.
2. Hai bisogno di un treppiede
Per la fotografia di paesaggi notturni e al tramonto, un treppiede è molto importante. Ma di solito non hai bisogno di quel treppiede durante il giorno e puoi anche scattare al crepuscolo o di notte senza uno, a seconda della situazione specifica. Questo suggerimento va di pari passo con il punto numero uno, perché la migliore capacità ISO elevata nelle fotocamere ci ha permesso di scattare a mano libera, quando altrimenti avremmo voluto utilizzare un treppiede.
Il modo in cui prevedi di visualizzare il lavoro dovrebbe essere un fattore importante nell'uso del treppiede. Sono fotografie di viaggio che metterai in un libro o non stamperai più grandi di 12 × 18? Considera l'idea di mettere via il treppiede e di risparmiare la schiena dal peso aggiunto. Avrai più energia e scatterai ancora più belle fotografie. È una stampa 40 × 60 di un paesaggio in primo piano, in mezzo o sullo sfondo scattata al crepuscolo? Sarà comunque necessario un treppiede.
3. Una profondità di campo ridotta migliora una foto
Uno dei momenti più emozionanti per qualsiasi fotografo è quando passa da quell'obiettivo f / 3.5-5.6 al primo obiettivo f / 2.8 (o inferiore). La possibilità di creare ritratti e immagini con un bellissimo bokeh per la prima volta è una sensazione fantastica.
Tuttavia, non tutte le immagini devono avere il bokeh. C'è un tempo e un luogo per f / 2.8 e un tempo per f / 16. Tenere la fotocamera sempre su f / 2.8 non è in genere una buona pratica. Ci sono immagini in cui è vitale una grande profondità di campo. Una cosa è avere un soggetto forte, nitido e separato dallo sfondo. Quelle immagini possono essere belle, ma a volte lo sfondo e gli elementi circostanti possono essere importanti quanto il soggetto principale e devono essere nitidi.
Non ottenere sempre la visione a tunnel dalle riprese af / 2.8. Dopo aver individuato il soggetto principale, verifica se l'ambiente circostante può aggiungersi alla foto. Se non lo fanno, sei libero di eliminarli.
4. Priorità apertura è sempre la modalità migliore
Un leggero flash con otturatore di 1/2 secondo per ottenere l'effetto movimento e una luce ambientale più intensa.
Quando insegno, stimerei che il 75% dei fotografi utilizzi la fotocamera su Priorità diaframma e basta. Questa percentuale non include quelli che scattano in Auto.
Priorità apertura ha il suo tempo e luogo, ma ci sono molte situazioni in cui Otturatore o Manuale possono essere ideali. Preferisco la priorità dei tempi per tutte le volte in cui i soggetti sono in movimento, come sport, bambini che corrono, immagini in cui si desidera sfocatura o movimento nell'acqua o fotografia di strada. A volte userò anche la priorità dell'otturatore nella fotografia di eventi con tempi di scatto fino a mezzo secondo e mescolata con il flash, in modo da poter aggiungere sia un aspetto nitido che un elemento di movimento.
La modalità manuale è ideale per la fotografia in studio, su un treppiede o in qualsiasi situazione in cui l'illuminazione è completamente uniforme. Ciò ti consente di impostare l'esposizione esatta e non lasciare nulla al caso o all'esposimetro della fotocamera.
Inoltre, scattando sempre in Priorità ai diaframmi, ho notato che i fotografi non sviluppano la capacità di prestare attenzione alla velocità dell'otturatore tanto quanto dovrebbero. Per questo motivo, anche se la loro esposizione sarà sempre buona, molte immagini verranno scattate con una velocità dell'otturatore troppo bassa, portando a fotografie leggermente sfocate. Tuttavia, questo non sarà visibile sul retro della fotocamera e l'immagine apparirà nitida fino a quando non verrà caricata sul computer.
5. La mia fotografia è brutta perché su Instagram non piace a nessuno
Adoro Instagram, ma ha avuto lo sfortunato effetto di omogeneizzare la fotografia. Quando condividiamo fotografie e riceviamo Mi piace, impariamo a vedere il nostro lavoro in base a ciò a cui gli altri rispondono meglio. Questa è una trappola. Se creiamo fotografie allo scopo di attirare le masse, ogni fotografo finirà per scattare allo stesso modo. Questo è il motivo per cui tendenze come immagini eccessivamente progettate o colori troppo saturi, che catturano molto bene l'attenzione sugli schermi, diventano la norma.
Essere un buon fotografo significa essere un po 'diversi. Vuoi sempre prestare attenzione a come le persone si relazionano al tuo lavoro, ea cosa gli piace e non gli piace, ma vuoi anche prenderlo con le pinze. Cerca sempre di ricordare quanto ti è piaciuta la fotografia prima di mostrarla a qualcun altro e mantieni quella sensazione. In definitiva, le fotografie uniche e interessanti sono ciò che vuoi creare e non vuoi lasciare che Instagram ti scoraggi dal prenderle.
6. Le fotografie dicono sempre la verità
Amo la fotografia sincera perché mostra un momento reale. Tuttavia, non importa quanto siano vere, le fotografie possono facilmente distorcere la realtà. Meglio distorcono la realtà, più le persone crederanno che sia vero.
I pregiudizi di un fotografo possono trasparire nelle sue fotografie. Una persona può essere catturata con un'espressione che è completamente l'opposto della norma per loro e non ne avresti idea. Inoltre, i fotografi giocano costantemente a cosa includere e cosa escludere. Non sai cosa sta succedendo intorno alla telecamera e spesso è significativamente diverso da quello che potresti immaginare.
Le fotografie possono mentire, possono nascondere la verità o possono essere ambigue. Questo è molto importante da ricordare. Entrambi ti aiuteranno a capire la natura di ciò che stai fotografando, ma ti permetterà anche di giocare con questa idea, per creare lavori più interessanti.
7. Una fotografia deve essere tecnicamente perfetta per essere buona
Uno degli aspetti evidenti di molte vecchie fotografie è la mancanza di qualità tecnica, rispetto agli standard odierni. Ciò era solitamente dovuto alla prima tecnologia della fotocamera utilizzata. Abbiamo solo molto di più a nostra disposizione in questi giorni.
Ciò che spicca in molte di queste stampe, tuttavia, è che, nonostante le loro carenze tecniche, le immagini sono comunque belle. Sono ancora interessanti. Sono comunque fantastici. Pensa a Cartier-Bresson, Doissneau, Stieglitz.
Luce, nitidezza, composizione e qualità dell'immagine sono molto importanti da padroneggiare, ma sappi solo che non devono essere sempre perfette per creare un'ottima fotografia. Alcune immagini hanno evidenti carenze e tuttavia sono meravigliose. Scopri come scattare un'immagine interessante e non scartare tutte le foto che non sono abbastanza nitide. A volte una fotografia sottoesposta o sovraesposta avrà un bell'aspetto. Spesso una composizione non ortodossa sarà proprio ciò di cui avevamo bisogno. I pixel che fanno capolino sono importanti per allenare i tuoi occhi, ma a volte puoi fare troppo.
Nota dell'editore: Questo è il primo di una serie di articoli di questa settimana che lo sono Aperto alla discussione. Vogliamo avviare la conversazione, ascoltare la tua voce e le tue opinioni e parlare di alcuni argomenti potenzialmente controversi nella fotografia.
Cominciamo qui: sei d'accordo o in disaccordo con i punti dell'articolo sopra? Hai altri da aggiungere? Dacci i tuoi pensieri di seguito e guarda altri argomenti di discussione ogni giorno questa settimana.