Quindi, stai pensando di liberare il tuo artista interiore? Buon per te! La fotografia della vecchia scuola a volte può sembrare un po 'limitante, con tutte quelle fastidiose regole: la regola dei terzi, le regole pratiche, la regola solare del 16. Chi ha bisogno di regole! Dopotutto, la tua creatività e noi creativi siamo nati per infrangere le regole!
La fotografia fine art è uno di quei generi fotografici che sfida le regole, le piega e le infrange e nel farlo il fotografo crea arte. Una cattiva immagine sfocata di un fiore potrebbe diventare il tuo capolavoro; un paesaggio mediocre può appendere in una galleria! Con un po 'di know-how e un occhio creativo, le immagini artistiche sono abbastanza facili da creare.
In questo articolo scopriremo cosa sono le fotografie artistiche, come sviluppare il tuo stile artistico e un modo semplice per trasformare le tue foto in immagini artistiche.
Ma è arte?
Allora qual è esattamente la differenza tra un'immagine artistica e qualsiasi altro tipo di fotografia? Bene, è qui che una definizione chiara diventa un po 'oscura.
Ecco alcuni parametri generali, quindi possiamo parlare di fotografia artistica da una prospettiva comune (scusate il gioco di parole). La fotografia artistica viene stampata e appesa. (Si spera in un posto di rilievo!). Può essere utilizzato nell'arredamento, nelle case e negli uffici; o "arte per l'arte" in gallerie e mostre. Le foto artistiche vengono solitamente presentate e vendute come edizioni limitate.
Ecco una definizione abbastanza chiara che mi piace molto, dai fotografi professionisti del Canada che copre la maggior parte dei requisiti generalmente accettati di un'immagine artistica:
Le immagini artistiche possono essere costituite da immagini insolite, singole immagini o una serie di immagini. La gamma di stili e trattamenti varia notevolmente, dalle classiche scene in bianco e nero a immagini più non convenzionali. In effetti, la bellezza convenzionale, il design formale e soggetti familiari spesso non sono componenti di immagini artistiche e possono includere effetti pittorici, immagini soft-focus, giornalistiche, istantanee, immagini bizzarre ed erotiche e altri approcci non convenzionali.
Le immagini artistiche vengono solitamente vendute a singoli collezionisti, musei e clienti aziendali. Photo Decor è solitamente il termine usato per designare una stampa appesa per decorare una stanza, sia in una casa privata, in un'istituzione, in una sala riunioni aziendale, in una galleria, ecc.
Bene, ora che sappiamo di cosa stiamo parlando scopriamo come creare queste immagini meravigliose e non convenzionali. Per questa discussione dedicheremo la nostra esplorazione agli stili e agli effetti pittorici: le tecniche più belle e facili da imparare! Altre tecniche di fotografia artistica saranno discusse nei prossimi articoli. Quindi resisti se il tuo stile preferito non è ancora incluso qui 🙂 E se non ti piacciono le fotografie che sembrano dipinti non disperare, questo è solo uno dei tanti modi in cui puoi creare fotografie artistiche.
Trovare il tuo stile artistico
Per prima cosa, diamo un'occhiata alle belle arti classiche. So che questo sembra controintuitivo - come possiamo infrangere le regole se stiamo studiando i classici - non hanno definito le regole ?! Ebbene, sì, ma … questi stili e tecniche storici ci danno una visione approfondita della gamma di espressioni artistiche su cui puoi costruire quando consideri gli sguardi pittorici.
Dato che sono un grande fan della scuola di grandezza di Sir Isaac Newton "… sulle spalle dei giganti … 1", credo che tu raggiunga il successo in qualsiasi cosa basandoti e imparando dai risultati degli altri.
Un ottimo posto per iniziare ad assorbire un punto di vista artistico è con i vecchi dipinti classici, da Goya ai post-impressionisti e tutte le scuole in mezzo!
Adoro le opere di Claude Monet, e gran parte del mio stile di fotografia artistica dipende dalla sua influenza (la sua foto a destra).
Da non confondere con Claude lo è Édouard Manet, il cui uso del colore nelle sue nature morte mi commuove anche profondamente.
Il bello è che non devi nemmeno "studiare" queste opere, basta guardarle e notare i colori, le pennellate, le composizioni, l'argomento.
Sei già ispirato? Ok, ecco un altro artista su cui indagare, nel caso in cui desideri più esempi oltre ai fiori nei vasi! Cerca le opere JMW Turner, un artista dell'acquerello del XVIII secolo che ha cambiato per sempre l'arte del paesaggio.
Ha ispirato questa immagine di un riflesso in un lago.
L'oggetto dei tuoi desideri
Se il tuo obiettivo è vendere le tue immagini artistiche come decorazioni, assicurati che il tuo soggetto sia qualcosa che la maggior parte delle persone vorrebbe a casa o in ufficio. Pensa al contesto. Il brutto non vende, non importa quanto artisticamente sia rappresentato. Ma la bellezza generalmente sì. Trattamenti artistici di fiori, paesaggi, nature morte, abstract e studi di figure impressionistiche sono scommesse sicure come argomento. Sembrano essere accettati quasi universalmente.
Una delle mie immagini artistiche più acclamate - ha vinto diversi premi importanti - e quella che tutti amano assolutamente è "i diavoli nei dettagli". Qualcuno l'ha amato così tanto che l'hanno comprato, ma lo hanno restituito alla galleria una settimana dopo perché una volta che l'hanno messo sul muro - era semplicemente troppo strano e inquietante!
Se hai intenzione di vendere a collezionisti, di solito qualsiasi soggetto è un gioco leale: alcuni dipinti di Van Gogh meno conosciuti erano di scarpe vecchie. Chi lo sapeva!
Ma è la TUA interpretazione creativa e il trattamento di questi argomenti, qualunque essi siano, che crea il fattore WOW. Ed è qui nel tuo trattamento e interpretazione che puoi infrangere tutte le regole!
Guardare le opere di artisti che sono passati in passato amplierà la tua immaginazione e farà fluire la tua coscienza creativa per stili, soggetti e modi diversi e unici per ritrarli. Dopo aver catturato la tua immagine, puoi creare un vasto assortimento di effetti artistici e pittorici nella tua elaborazione di post produzione … che sta arrivando!
Creazione di tecniche pittoriche in post produzione
Uno dei modi più flessibili e divertenti per dare alle tue immagini una qualità artistica pittorica è usare sovrapposizioni, sottostanti e trame, che aggiungi in post produzione. Finché il tuo editor di immagini preferito supporta i livelli e i metodi di fusione, sei a posto. Se diventi davvero esperto potresti persino voler creare le tue trame e le tue sovrapposizioni / sovrapposizioni per assumere il pieno controllo della tua immagine finale. Farai cullare un'epica fotografia artistica.
Nel 2006 stavo giocando con un programma chiamato Corel Painter: è un programma di pittura in cui puoi creare tutti i tipi di effetti di pittura in modo digitale. Avevo creato un'immagine in Painter usando un "pennello" per pittura ad olio e la trama e alcuni colori tenui. Solo una nostra curiosità ho sovrapposto questa immagine sopra un paesaggio ed Eeeek !!! le pennellate sono arrivate in un modo incantevole - e così è nata la mia forma di sovrapposizioni artistiche pittoriche! Li uso molto e ne creo di nuovi secondo necessità. Ma non devi dedicarti a tutto quel lavoro: spesso usare immagini casuali che hai nelle tue cartelle può essere altrettanto utile, come vedremo presto.
Ottenere un effetto pittorico in una fotografia richiede due componenti principali in post produzione, di solito una trama per emulare tela, stoffa o qualche altro supporto di base; e almeno un'altra trama o sovrapposizione per dare all'immagine l'aspetto di qualcosa di diverso da una foto semplice - qualcosa come un dipinto! A seconda della tua immagine iniziale potresti non dover utilizzare entrambi questi tipi di texture. In effetti, poiché non ci sono regole qui, puoi impilare più livelli in una varietà di combinazioni per ottenere immagini straordinarie.
"Winter Garden" è iniziato così. Un bel pasticcio di erbe morte e appassite nel mio giardino a gennaio!
E si è trasformato in questo, e ha vinto diversi premi nazionali e provinciali per la fotografia Fine Art:
E ora finalmente - come posso farlo?
Per prima cosa, fai un giro su Internet e cerca trame libere. Tuttavia, non le trame di assi di legno e mattoni: cerca trame di stoffa e tessuto. Cerca anche trame di pennellate o che hanno un motivo molto sottile come ruggine, vecchio cemento. Anche altre foto sfocate o che hanno principalmente un colore o motivo come il gelo o le gocce di pioggia su una finestra funzionano particolarmente bene.
Se non sei incline a fare una caccia al tesoro in questo momento, ho creato per te i file sorgente! Ecco i file che ho usato per Winter Garden, per iniziare!
(download) (attenzione: questo è un download di 18 MB e ti darà un file zip con un file PSD e alcuni JPG.webp).
L'idea è di sovrapporre e sovrapporre queste trame e immagini con la tua immagine di base usando metodi di fusione e opacità per alterare il modo in cui le trame interagiscono con l'immagine di base. Pronto per iniziare?
Il processo di post-elaborazione
In Photoshop o nel tuo editor di immagini, apri la tua fotografia principale, la tua immagine di base, in questo caso se stai utilizzando i miei file sorgente, Immagine 0852. Fai doppio clic sul livello Sfondo nel pannello dei livelli per rendere modificabile il tuo livello Sfondo. Si chiamerà Livello 0. Imposta la sua modalità di fusione su Luce soffusa.
Quindi vai su File> Luogo e seleziona l'immagine 0853.jpg.webp. Se necessario, allungalo per adattarlo. Questo diventerà Livello 1 Cambia la modalità di fusione in Luce intensa.
Duplica questo livello e imposta la modalità di fusione su Luminosità e modifica l'opacità al 20%. Capovolgi il livello orizzontalmente andando a Modifica> Trasforma> Capovolgi orizzontalmente.
Quasi lì! Ora posiziona l'immagine 0775, questa è una foto del gelo che sto usando come trama e sovrapposizione di colori: allunga per adattarla se necessario, quindi imposta la modalità di fusione su colore e l'opacità al 49%.
Ora creeremo gli UNDERLAYS! Questi sono i livelli che aggiungeremo SOTTO lo strato 0. Che emozione!
Quindi … posizionare l'immagine 0870 e trascinare il livello in modo che sia immediatamente sotto il livello 0. Impostare il livello 0 su Luce soffusa.
Imposta il livello di sottofondo al 53% di opacità.
E infine aggiungeremo il nostro ultimo livello di sottofondo posizionando la trama, Immagine 0809. Bene, aggiungila in 2 punti, ma prima posizionala come abbiamo fatto con gli altri e spostala in modo che sia il livello più in basso nella tua pila. Sarà normale e al 100%.
Ora duplica questo livello (CTRL J) e trascina la copia per essere il livello più in alto nella tua pila. Impostalo su luce soffusa e 42%.
A questo punto dovresti salvare il tuo file come immagine a strati. Cosa ne pensi? Abbastanza pittorico, no?
Vuoi aggiustare ancora un po '? Eccezionale! Ora puoi giocare con questi livelli, l'ordine, le opacità, i metodi di fusione e persino regolare la tonalità e la saturazione dei singoli livelli per adattarli al tuo stile e alla tua interpretazione delle erbe appassite in inverno. Puoi aggiungere altre trame che potresti avere a portata di mano o che hai trovato online.
Con poche semplici immagini, qualche ispirazione dai Maestri e la tua immaginazione, libera da regole e vincoli, realizzerai immagini artistiche in pochissimo tempo!
