introduzione
Questo articolo è stato trasposto dal DVD del sistema di flusso di lavoro di Lightroom 4, progettato per insegnare agli utenti di Lightroom l'intero sistema di flusso di lavoro che utilizziamo per selezionare / modificare a una velocità di 1500 immagini all'ora. Scriveremo su molti di questi suggerimenti / tecniche in questa serie di 10 parti che verrà rilasciata nell'arco di diverse settimane.
Sommario
La nostra serie di articoli in 10 parti sarà la seguente:
1. Pre-produzione + produzione (questo articolo)
2. Misurazione + Scatto manuale
3. Flash manuale
4. Eliminazione pre-ripresa + eliminazione nella fotocamera
5. Impostazioni di Lightroom
6. Impostazioni di importazione
7. Hacking dei moduli di Lightroom
8. Sistema di abbattimento del modulo libreria
9. Metodologia di abbattimento
10. Elaborazione batch
Senza ulteriori indugi, passiamo alla prima parte di questa serie.
Un buon flusso di lavoro di post-produzione inizia con la pre-produzione e la produzione
So che sembra ovvio e debole da parte mia menzionarlo, ma un flusso di lavoro di post produzione efficiente si baserà molto su un flusso di lavoro di pre-produzione e produzione efficiente. Lo scopo della pianificazione della pre-produzione è eliminare gli scatti non essenziali dal flusso di lavoro semplicemente non scattandoli in primo luogo. Penso che sappiate tutti esattamente di quali scatti sto parlando. Sono le migliaia di immagini sporche del disco rigido che non vengono mai elaborate o stampate.
Quindi, per ridurre questa forma di ciò che mi piace chiamare "lettiera digitale", devi pensare al tuo prodotto finale prima ancora di scattare. Pensa prima di scattare? Sì, lo so, può suonare straniero; passiamo un momento a discuterne.
Hai presente quelle incredibili fotografie su Vogue, Vanity Fair, W Magazine, ecc.? Sai, quelli che ti fanno semplicemente dire "hmmmm, come hanno fatto a farlo !?" Beh, non dovrebbe sorprendere se ti dico che da qualche parte circa il 70-90% del tempo che passa in quelle fotografie è nel processo di pianificazione e pre-produzione. Non è comune che queste squadre si riuniscano per giorni interi per impostare la scena e l'illuminazione, quindi presentare il talento per 10 minuti, scattare qualche foto e andarsene. Sebbene ciascuno di questi scatti sia diverso, puoi garantire che entrino in ogni scatto con un piano. Devi assolutamente avere un piano quando lavori con team e budget di quelle dimensioni.
Ora la maggior parte di noi non avrà mai la possibilità di essere coinvolta in queste grandi produzioni, ma ciò non significa che le stesse regole non si applichino alle nostre riprese, indipendentemente da ciò che stai girando.
Che tu sia un paesaggista, una strada, un matrimonio, un ritratto, una famiglia, un bambino, un equino o qualsiasi altro tipo di fotografo tu sia, dovresti avvicinarti a ciascuno dei tuoi scatti con un piano e una visione per il tuo prodotto finale. Ciò non significa che hai bisogno di un piano scritto con ogni ripresa, ma dovresti avere un'idea e l'obiettivo di ciò con cui vuoi uscire da ogni ripresa. Questo vale per hobbisti e professionisti lo stesso.
Se non mi credi, accetta questa sfida. Garantisco che eseguendo un po 'di pianificazione di pre-produzione non solo ti allontanerai da ogni ripresa con immagini di qualità superiore, ma anche meno "rifiuti digitali" che a loro volta miglioreranno il tuo flusso di lavoro complessivo.
Di seguito sono riportati alcuni esempi pratici di pianificazione delle riprese preliminari:
Esempio di pianificazione pre-produzione di un fotografo paesaggista
Per un fotografo paesaggista, stabilisci un obiettivo quando esci. Forse vuoi scattare un'incredibile foto al tramonto. Ma facciamo un ulteriore passo avanti. Cosa vuoi fare con questo scatto al tramonto? Stai pensando di stampare o incorniciare l'immagine? Che tipo di scatto al tramonto vorresti fare? Uno scatto del tramonto dall'ambientazione frenetica di una metropoli del centro avrà un aspetto molto diverso da uno scatto dalle scogliere rocciose dell'oceano.
Quindi, facciamo un passo avanti e restringiamo la nostra visione. Voglio tornare con 3 scatti per un collage incorniciato di 3 pezzi. Vorrei inserire degli scatti che mostrano le scogliere rocciose di Palos Verdes, CA come appaiono durante il tramonto.
Ora, abbiamo un'idea delle riprese e della visione complessive. Sappiamo dove dobbiamo andare per realizzare le riprese, così come quanti scatti vogliamo portare via. Piuttosto che concentrarmi sullo scatto di centinaia di scatti, mi concentro sul rendere i 3 scatti per il mio collage incorniciato il più forte possibile. Diamo un'occhiata a un altro scenario.
Esempio di pianificazione della pre-produzione del fotografo ritrattista
Ora, affrontiamo questo aspetto dal punto di vista di un fotografo ritrattista che scatta una serie di foto di fidanzamento per un cliente. In questa situazione, la pianificazione preliminare diventa ancora più importante dato che hai clienti paganti che si aspettano un servizio. Ma la domanda rimane: che tipo di scatti vogliono questi clienti?
È qui che vorremmo portare i clienti nella fase di pre-pianificazione per creare ciò che nella fotografia di moda viene definito "mood board". Vogliamo sapere in che tipo di fotografia si trovano i nostri clienti, in che stato d'animo e in quale sensazione si stanno sforzando; desiderano pianificare le loro riprese intorno a un'uscita o a un evento? Vogliamo sapere quali stili di ripresa e post produzione sono in sintonia con il cliente.
Una volta deciso lo stile e la sensazione che stanno cercando, possiamo iniziare a discutere di luoghi e attività per pianificare le riprese. Ho scattato entrambe le sessioni di ritratto qui sotto; ma guarda quanto è diverso l'aspetto generale di ogni sessione:
Coppia 1 - "Stile di vita da spiaggia arioso e luminoso"
Coppia 2 - "High Contrast Downtown / Metropolitan Mood"
Ancora una volta, comprendi lo scopo delle riprese e del prodotto finale. In generale, il nostro prodotto finale della sessione di ritratti è un album. Per un album, vogliamo raccontare una storia della coppia, e questo influenzerà gli scatti che devo catturare durante le riprese poiché ci sarà bisogno di un misto di ritratti e scatti di dettaglio per raccontare la storia del giorno.
Indipendentemente dal tipo di fotografo che sei, e indipendentemente dal fatto che tu stia scattando per motivi personali o come professionista, entrare in ogni scatto con un piano ti aiuterà a plasmare i risultati complessivi e la qualità delle tue immagini.
Una corretta produzione significa avere gli strumenti giusti
Entreremo nei suggerimenti e nelle tecniche di ripresa, e dato che fa parte della produzione, ma una produzione corretta non si riferisce solo allo scatto di esposizioni corrette. Una produzione corretta significa che abbiamo portato le attrezzature e il team necessari (se necessario) per realizzare ciò che abbiamo pianificato nella fase di pre-produzione. Ad esempio, una delle nostre coppie lavora nel settore dell'abbigliamento / moda e desiderava quel look and feel per le sue riprese.
Per ottenere questo aspetto, dovevamo mettere in evidenza set completi di attrezzatura per l'illuminazione con scatole morbide extra-large per creare quell'aspetto di illuminazione molto morbida che potresti vedere nelle riviste di moda. Ciò significava che avevo anche bisogno di due impugnature (assistenti alla luce) per aiutare nel posizionamento e nella configurazione dell'illuminazione in ogni scena.
In qualità di fotografo paesaggista, avrai un set diverso di attrezzatura di produzione appropriata. La tua attrezzatura di produzione includerà un treppiede, un obiettivo grandangolare, filtri graduati e variabili, cavo di rilascio, ecc. Ogni fotografo avrà un set appropriato di attrezzatura di produzione a seconda del tipo e dello stile della fotografia. Imparalo, conoscilo e portalo a ogni ripresa!
Conclusione
L'altro aspetto della produzione che influenzerà notevolmente il flusso di lavoro riguarda il lato tecnico delle riprese in modo efficiente, tuttavia lo tratteremo in modo più dettagliato nella parte successiva di questa serie di articoli.