Le lezioni migliori sono quelle che impari nel modo più duro. Ecco 10 suggerimenti per la fotografia che ho imparato dopo molte frustrazioni, scoraggiamento, soldi persi e opportunità perse per sempre. Questi suggerimenti non sono molto comuni, non li ho mai sentiti quindi probabilmente non ne hai nemmeno mai sentito parlare. Spero che ti aiutino a evitare gli errori che ho fatto e ti aiutino a migliorare la tua fotografia. Andiamo a questo, vero?
10 consigli per la fotografia
1 - Tieni sempre una macchina fotografica in tasca. Sempre. O altro.
Quante volte ti sei trovato in una situazione in cui volevi prendere la tua borsa fotografica, ma alla fine non l'hai fatto a causa del pensiero di trascinarti dietro la borsa, o anche la reflex stessa?
È comprensibile. Vuoi portare quella DSLR ovunque tu vada? Chi vorrebbe far penzolare quella cosa mentre va a fare la spesa? Nah. Ma una cosa che ho imparato è che le immagini non ti aspettano. Ho attraversato troppi scenari "Vorrei avere la mia macchina fotografica con me" per saperlo.
Didascalia: un carrello abbandonato mentre andavo a prendere un panino
Una delle cose migliori che ho fatto come fotografo è stata quella di procurarmi una fotocamera tascabile (la Ricoh GRD III, ora ho la Ricoh GRD IV) e portarla ovunque con me. Mi ha liberato fotograficamente e mi ha fatto smettere di pensare in termini di "servizi fotografici" e iniziare a pensare in termini di "fotografia dal vivo".
Didascalia: In un ospedale per un controllo del bambino
Anche se la piccola compatta è diventata la mia fotocamera principale, non devi fare lo stesso, ma prendi una fotocamera tascabile. Non hai idea di quante immagini compaiano in situazioni altrimenti banali come fare la spesa o fare una passeggiata al parco.
Didascalia: Nel parco
In poche parole: le fotografie non ti aspettano, prendi una fotocamera tascabile per colmare le lacune in cui la tua DSLR è assente.
P.S: Il tuo telefono potrebbe funzionare ma non so te ma non sopporto di usarlo, non ci sono pulsanti né ghiere! Dai un'occhiata anche alla Canon S120,
2 - Il tuo background è importante quanto il soggetto
Quando si crea un'immagine, è inevitabile che ci sia un soggetto. Ma l'argomento è raramente solo, c'è il background da affrontare. Quando si guarda attraverso il mirino e si individua il soggetto, la prima cosa da fare è non premere il pulsante di scatto … è prima di tutto prestare attenzione allo sfondo.
Ci sono solo due cose che uno sfondo può fare per il tuo soggetto: può attirare l'attenzione o sminuirlo. Supponi che stai conversando con un amico, non vorresti che la voce di qualcun altro distragga dalla tua, vero? Allora perché lasciare che il tuo soggetto venga distratto dallo sfondo?
Questo ragazzo era sull'autobus ed era semplicemente impagabile, dopo una conversazione divertente (troppo, era ubriaco e l'intero autobus stava guardando), gli ho detto che avrei fatto il suo ritratto. Anche prima di alzare la mia macchina fotografica tascabile, mentre parlavo mi chiedevo come avrei potuto attirare l'attenzione su di lui.
All'inizio non avevo intenzione di includere il ragazzo a sinistra, ma cambiando il ragazzo nella parte posteriore mi sono appoggiato allo schienale e ho acquistato ulteriore attenzione sul mio argomento. Ho fatto felicemente lo scatto.
In poche parole: sii attento al tuo background, chiedi informazioni su ogni oggetto, linea, colore: questo distrae o migliora ciò su cui sto cercando di concentrarmi?
3 - Tutto è leggero
Qual è la prima cosa che noti quando vedi tuo figlio o un'altra persona significativa? Una persona, giusto? Bene, va bene e tutto se hai a che fare con loro come un'altra persona, ma quando si tratta di fotografia, hai a che fare con la LUCE, quindi devi allenarti a vedere tutto in termini di LUCE.
Hai mai notato come si illumina il viso quando qualcuno guarda la TV? Hai notato che ti senti in modo diverso quando un paesaggio viene ripreso al crepuscolo rispetto all'alba? Noti come ci siano brutte ombre nella zona degli occhi quando c'è una luce intensa?
Gli esempi sono infiniti, ma l'abilità inizia quando ti costringi a prestare attenzione alla luce. Nell'immagine sopra dell'edificio, stavo andando in banca ed era piuttosto nuvoloso, e ho guardato in alto. Anche se non sono andato in banca per ottenere questa immagine, sapevo cosa aspettarmi (luce soffusa, bei riflessi delle nuvole) e ho semplicemente guardato in alto e ho realizzato l'immagine.
In poche parole: inizia a notare la luce, le sue qualità, le ombre che fa, le forme che forma.
4 - Tratta il tuo lavoro come vino
Alcune fotografie sono state fatte per fortuna, o forse sei solo un genio e non lo sapevi. Voterò per la seconda opzione perché mi piaci. In tutta serietà, però, mentre le tue foto migliori potrebbero essere fatte domani, potresti potenzialmente avere l'oro nel tuo lavoro più vecchio.
Didascalia: un'immagine che ho trovato mesi dopo, all'inizio l'ho trascurata
Il fatto è che potresti avere qualcosa di cui non sapresti il valore finché non lo guardi con occhi più maturi. Ho scatti di 10 anni fa, (allora non avrei mai sognato di diventare un fotografo) che sono stellari.
Non li avrei visti se non avessi rivisitato il lavoro. L'immagine sopra è stata scattata 10 anni fa. Certo, c'erano solo poche pepite d'oro in tutto il mucchio, ma chi dice di no all'oro? Inoltre, dopo che il tempo è passato, non sarai più emotivamente connesso alle immagini, rendendoti in grado di giudicare le immagini in modo più obiettivo. A volte ripenso alle mie vecchie cose e non riesco a credere a quello che mi sono perso! Oppure sono stupito di come riesco a recuperare immagini che credevo fossero rovinate.
In poche parole: le tue foto sono come il vino, migliorano con l'età, ma devi dissotterrarle
5 - Spara prima con il cuore
Sai la tua roba. Sai cos'è il diaframma, quando aumentare i tuoi ISO, sai come esporre bene. Ma quando guardi le tue immagini, non riesci a capire cosa manca esattamente. Lasciatemi suggerire che è l'elemento del cuore che manca. Non sei emotivamente coinvolto nel tuo lavoro.
La fotografia non consiste nel catturare ciò che è là fuori nel mondo, ma nel catturare ciò che c'è dentro il tuo cuore. Riprendi ciò che conta per te e metti più di te stesso nelle immagini.
Eccomi in un punto oscuro:
Non giudicarmi da questa immagine, ero solo in una brutta situazione. Qui ero più ottimista:
Qui stavo sentendo lo spirito familiare:
In poche parole: riprendi come ti senti, le tue immagini saranno più potenti. Inoltre, gli umani sono programmati per relazionarsi emotivamente.
6 - Chiedi perché
Non tutti amano la fotografia per gli stessi motivi. Alcuni vogliono diventare ricchi, altri lo fanno perché gli piace, altri per la fama o per documentare la crescita dei loro figli: capisci il punto. Abbiamo tutti motivi diversi per fare fotografia.
Metti in discussione le tue motivazioni e il tuo percorso fotografico diventerà più chiaro. Conoscendo il tuo perché è come avere una lente davanti a una fonte di luce, ti aiuterà a concentrarti e ad arrivare dove vuoi più velocemente. Non posso spiegarti le tue ragioni perché solo tu lo sai.
Per me, la fotografia è il mio modo di sognare da sveglio. Non preoccuparti, mia madre sapeva di avere tra le mani un sognatore fin dall'inizio. Non chiamarmi sciocco, ma ogni giorno VEDO cose, no, non persone morte, ma striscia nel tessuto del tempo che rivela la mia immaginazione. Scatta questa immagine:
Quando ho visto questo ragazzo, ho visto un eroe pronto ad assumere la vita stessa. In realtà, era solo un ragazzo che andava in spiaggia. Questa è la mia ragione per la fotografia: mi aiuta a essere nel mondo e nella mia immaginazione allo stesso tempo.
In poche parole: tocca a te, qual è il motivo della tua fotografia? Cos'è la fotografia che ti attrae così tanto?
7 - Sei meno limitato dalla tua attrezzatura di quanto pensi
Prendilo da un ragazzo che ha perso $ 1000 nell'acquisto e nella vendita di attrezzature, non si tratta di quale attrezzatura hai, ma di cosa ne fai. Come fotografo, ci sono cose che possono impedirti di fare il tuo lavoro, una di queste è essere troppo concentrato sul tuo prossimo acquisto.
Tutte le immagini in questo articolo (ad eccezione di 3-4) sono state realizzate con una piccola fotocamera tascabile con sensore, con un obiettivo fisso da 28 mm che ho usato con il suo aggiornamento per 4 anni (la Ricoh menzionata sopra). Altre fotocamere utilizzate erano altre compatte, il mio telefono e un'immagine con la NEX7 (il ritratto del punto successivo).
Che tu ci creda o no, sei più creativo con meno di più. Il cervello che risolve gli enigmi è molto più creativo se limitato in un modo o nell'altro. Ad esempio, se avessimo potuto volare, non avremmo inventato gli aeroplani.
In poche parole: qualunque sia l'attrezzatura che hai, trova nuovi modi per usarla. Inoltre avere troppo ti rende comunque infelice (ci sono stato).
8 - Lascia andare la perfezione tecnica
Penso che dovresti imparare a esporre correttamente, imparare quando qualcosa è a fuoco, ecc. E poi lasciarlo andare. Penso che sia stato speso troppo tempo a discutere su come una foto sia leggermente sfocata o altri piccoli dettagli tecnici.
Alcune delle fotografie più iconiche del mondo sono leggermente morbide, alcune sono completamente sfocate (Robert Capa - soldato D.Day), alcune addirittura hanno il cielo bianco (l'immagine iconica di Che Guevara - Guerriero heroico di Alberto Korda) tra le altre.
Perché non hai notato queste imperfezioni? Beh, non li hai cercati, quindi non li hai visti. Le qualità artistiche di una fotografia sono superiori alle sue imperfezioni tecniche, quindi lasciale andare. Diamine i giapponesi hanno un concetto, "Wabi-sabi" che fondamentalmente significa bellezza nell'imperfetto.
Quindi smettila di preoccuparti se sei a fuoco al 10000%, se il tuo bilanciamento del bianco è il grigio neutro più neutro e inizia a guardare di cosa tratta la fotografia e come ti fa sentire.
In poche parole: lascia andare la perfezione tecnica e concentrati sull'impatto emotivo.
9 - Pensa a fare fotografie, non a scattare foto
Essere un fotografo è un atteggiamento e uno dei cambiamenti fondamentali che devono avvenire è fare la differenza tra scattare una foto e fare una fotografia. Cosa fai quando alzi la fotocamera all'altezza degli occhi?
- Stai scattando una foto? In altre parole, ti accontenti di replicare ciò che c'è davanti all'obiettivo?
- O stai facendo una fotografia? In altre parole, utilizzare ciò che è davanti al tuo obiettivo come punto di partenza per comunicare ciò che è dentro di te?
Se hai imparato a usare la tua fotocamera tramite la Newsletter dPS, hai il potere di esprimerti da solo. Ora devi capire che non scatti foto, lo fanno i proprietari di fotocamere; li fai tu, i fotografi lo fanno.
Ero in un bar, seduto, scrivendo sul mio dispositivo quando ho visto questo vestito scorrere davanti a me. Per un secondo ho creduto di essere in paradiso e di guardare un angelo. Ho usato quello che avevo davanti (un vestito da ragazza, che noia) e fatto una fotografia, che replica la sensazione che ho provato.
In poche parole: inizia a pensare come un pittore, concentrati sul fare qualcosa, non sul prendere.
10 - Rendi le tue fotografie appiccicose
Immagina questo con me per un momento: un bellissimo furgone sta guidando lungo una strada, una voce rassicurante enumera tutte le caratteristiche del furgone, aria condizionata, GPS, finestrini, i bambini sorridono nella parte posteriore. Ah, la vita è bella, il furgone scorre piacevolmente per le strade. Il furgone sta girando quando all'improvviso si verifica un brutto incidente. Shock!
"Non l'avevi visto arrivare", dice lo slogan. Non era una pubblicità per un furgone, era una pubblicità per la sicurezza.
Questo spot è rimasto nella mente di molti perché l'annuncio ha passato il suo tempo a costruire uno schema (quello di un tipico spot pubblicitario di furgone) e poi lo ha rotto. Il cervello umano vede in termini di schemi e si aspetta che le cose vadano in un certo modo, quando non lo fa, ci costringe a ricordare di essere pronti per la prossima volta.
Puoi farlo anche con le fotografie. Puoi creare uno schema e poi romperlo. Roland Barthes, un filosofo, nel suo libro Camera Lucida ha chiamato il modello Studium e il creatore di schemi Punctum. Quindi, se vuoi che le tue immagini risaltino, cerca il Punctum.
Meh. Quante immagini di palme hai visto nella tua vita? Beh, anch'io li ho visti spesso, quindi per far risaltare questo tra la folla, ho deciso di allineare l'ombra di un albero che era dietro di me, all'albero al centro davanti alla telecamera. Quella che era iniziata come un'immagine media di una palma ora è molto più interessante grazie a quel motivo di rottura. È inaspettato. Ti aspettavi un tronco d'albero completo e l'ho sostituito con un'ombra.
In poche parole: anticipare l'atteso nella tua fotografia, quindi romperlo.
Quindi quali altri suggerimenti hai per i principianti? Se stai appena iniziando te stesso, con cosa lotti di più? Condividi con noi nei commenti qui sotto.