Come ottenere fantastici paesaggi urbani urbani

Fantastici paesaggi urbani attraverso la post-elaborazione

Creare una risposta emotiva

Il modo in cui presenti le tue immagini può davvero influenzare la risposta emotiva di una persona ad esse. Alcuni stili di immagine si prestano a cambiamenti stilistici perché possono creare una risposta emotiva specifica quando lo spettatore li vede. Ad esempio, le immagini in bianco e nero basate su film, se ben realizzate, presentano un senso di atemporalità e possono far sembrare le cose più serie. Allo stesso modo, le immagini ad alta gamma dinamica (HDR), se ben realizzate, possono aggiungere "pop" alla fotografia di paesaggi. Uno stile di immagine particolare che si presta a trattamenti stilizzati attraverso la post-elaborazione è il paesaggio urbano. Soprattutto se stai cercando di rendere un'immagine già interessante più accattivante in base all'illuminazione già presente.

Punti salienti neri schiacciati e soffiati su una scena di strada

Grintoso e lunatico

Simile alle immagini in bianco e nero, un aspetto ad alto contrasto e selettivamente saturo funziona bene per creare paesaggi urbani con un'atmosfera grintosa e lunatica.

Utilizzo di filtri per l'effetto

Al giorno d'oggi, smartphone e alcune fotocamere consumer, hanno a disposizione una grande quantità di trattamenti stilistici preconfezionati che puoi applicare alle fotografie per cercare di evocare una risposta emotiva. Qualcuno, da qualche parte, ha trascorso molto tempo a creare quei filtri per far sentire le tue immagini come se provenissero da un tempo o da un luogo diverso.

Ad esempio, il classico look istantaneo degli anni '70 è pieno di variazioni di colore e perdite di luce. Erano comuni a quel tempo a causa dell'uso di scorte di pellicole instabili e fotocamere economiche. Le fotocamere digitali non soffrono degli stessi problemi che erano presenti in quel momento. Quindi, per simulare queste condizioni, l'aggiunta di perdite di luce e variazioni di colore possono far sembrare le immagini vintage. Ci sono molti filtri là fuori, ognuno con i propri effetti.

Illuminato Las Vegas

Crea i tuoi filtri

Per contestualizzare l'idea della risposta emotiva alle immagini, pensa a un trattamento familiare di cui probabilmente sei già a conoscenza: immagini in bianco e nero. Queste fotografie sono raramente solo immagini con il colore svuotato. Le buone immagini in bianco e nero sono ricche di contrasto con neri profondi e bianchi luminosi. La terra di mezzo grigia di molte immagini può perdere il loro impatto quando prosciugata di colore. Molte pellicole in bianco e nero avevano curve di risposta specifiche che creavano immagini ricche di contrasto. Quindi ora, con le immagini acquisite digitalmente che sono in bianco e nero, possono apparire un po 'sterili e semplici. L'aggiunta di effetti e grana ad alto contrasto per simulare il bianco e nero della pellicola tende a creare una risposta emotiva e l'umore.

Per migliorare come fotografo, la maggior parte delle persone inizia, a un certo punto, a provare ad adottare un approccio più artistico alle proprie immagini. Molti fotografi più recenti possono iniziare con semplici filtri e preimpostazioni preconfezionati e applicarli alle loro immagini. Attualmente, non c'è fine ai filtri disponibili in quasi tutte le applicazioni di condivisione di foto e molte fotocamere. Da termini come "cool", "50s", "vintage" e "grunge", tutti questi filtri stilizzano l'immagine per un effetto emotivo. Instagram è stato costruito sui filtri. Le persone sono molto abituate alle immagini stilizzate.

Vecchia Montreal

Creare il tuo stile

Diventare un fotografo migliore implica l'uso deliberato di stili per creare l'effetto desiderato. Potresti scoprire che ci sono filtri particolari verso cui graviti; stili che evocano una risposta emotiva che ti piace.

Questo è l'inizio per trovare il tuo stile di creazione delle immagini. Man mano che avanzi, potresti esplorare la manipolazione delle immagini con Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Skylum Luminar o un programma simile.

Quando arrivi al punto in cui stai lavorando e crei i tuoi filtri, crei il tuo stile. Puoi iniziare giocando con i filtri o seziona le immagini di altri fotografi che ti piacciono davvero per vedere se riesci a ricreare quello stile.

Sorprendentemente, creare stili di set in molti pacchetti software di imaging fotografico è abbastanza semplice. Ti consente di ricreare il tuo stile e applicarlo ripetutamente a più immagini.

Notre Dame a Montreal

Crea il tuo filtro

Consideriamo l'aspetto urbano e grintoso dei paesaggi urbani.

Ecco due trattamenti della stessa immagine, divisi per confronto. Sulla destra c'è il jpeg.webp Straight Out Of the Camera (SOOC) e sulla destra c'è il trattamento con i neri schiacciati, le alte luci soffiate, le arance evidenziate e un approccio cromatico quasi selettivo.

È facile creare per te stesso con tutte le modifiche che ti piacciono per creare uno stile per te stesso.

Confronto tra direttamente dalla fotocamera e il prodotto finale

A questo punto è necessaria una parola di avvertimento. Quando inizi a stilizzare le tue immagini con effetti intenzionalmente strani, potresti generare alcuni commenti negativi da persone a cui non piace l'aspetto che crei. Questo non significa che non sei riuscito a creare qualcosa di interessante. Tuttavia, significa che hai generato una risposta emotiva alla tua immagine da parte di qualcuno a cui non interessa quello sguardo.

Ricorda che alcune persone scoprono di poter convalidare il proprio lavoro solo sminuendo gli altri. Considerando che, la maggior parte trova la crescita nell'incoraggiare gli altri a correre dei rischi con la loro arte. Un vero artista sceglie la loro visione e la segue. A volte può essere una strada accidentata se ti aspetti solo la convalida dagli altri.

A un certo punto è importante che tu ti consideri un artista e non solo un registratore di immagini.

Tutta l'arte riguarda la creazione di una risposta emotiva. Oltre a catturare un momento, è come quel momento ti fa sentire. Le risposte emotive possono essere positive o negative.

Mercato Atwater a Montreal

Si scopre che questi neri schiacciati, luci soffuse, contrastanti, desaturati e l'aspetto del colore quasi selettivo non sono così difficili da creare per te stesso. Tuttavia, per questo particolare effetto, potresti danneggiare le tue foto rendendo intenzionalmente alcune parti troppo nere e altre troppo luminose.

Quindi diamo un'occhiata alle immagini che penso funzionino per questo tipo di trattamento. Gli scatti tipicamente effettuati al crepuscolo / notte, con illuminazione artificiale presente, aggiungono un carattere artistico interessante per i paesaggi urbani ripresi.

Usa un processore di immagini Raw o Lightroom

Uso Adobe Camera Raw per eseguire la maggior parte delle modifiche a queste immagini, ma puoi utilizzare Lightroom o qualsiasi software di elaborazione delle immagini per creare uno stile simile. Il mio suggerimento è di modificarlo e modificarlo a proprio piacimento per ottenere l'effetto desiderato. Gli strumenti sono simili, ma solo in posti diversi. Inoltre, anche se elaboro queste immagini con un convertitore raw, non devi usare un'immagine RAW (anche se questo è sempre il miglior punto di partenza) e puoi usare un file JPEG.webp o DNG. Il trattamento sarà molto simile.

Per iniziare, apri la tua immagine con il convertitore raw.

Apertura del processore Raw

Con il tuo convertitore raw, hai accesso a molti parametri che agiscono globalmente sulla tua immagine.

Cambia i cursori come mostrato nel pannello sottostante.

In particolare, vuoi assicurarti di avere il bilanciamento del bianco desiderato (potrebbe andare bene da ciò che la tua fotocamera ha selezionato, o potresti voler ricampionare). Vuoi aumentare il contrasto molto, più di quanto probabilmente hai fatto in precedenza per rendere quei bordi netti nelle parti chiare e scure della tua immagine. Quindi fai due cose che sembrano contrarie: estrai i dettagli dalle ombre (aumenta il cursore Ombra) e rendi i neri più neri (schiacciando i neri).

Infine, aumentando la chiarezza si aumentano i contrasti dei mezzitoni, aumentando la vividezza si aumentano i colori dei mezzitoni e attenuando la saturazione si evita che appaiano troppo color caramello.

Ecco il mio pannello, ad esempio:

Regolazioni per l'effetto

Dopo aver creato un aspetto di cui ti piace l'effetto, puoi renderlo ripetibile creando un preset utente.

Passa alla scheda Preset e quindi crea un nuovo preset.

Ti verrà chiesto di aggiungere un nome preimpostato. Scegli qualcosa di rilevante per il tuo stile e salvalo. La prossima volta che apri un'immagine (o più immagini) nel tuo processore raw, puoi semplicemente evidenziarle tutte e applicare le preimpostazioni contemporaneamente.

Come salvare l'effetto

Molte di queste impostazioni possono causare il ritaglio di parti dell'immagine. I neri schiacciati significano che gran parte dei dettagli nei neri scompaiono. I colori potenziati portano a luci tagliate. Tuttavia, alla fine, va bene perché questo è l'effetto desiderato.

Ecco un suggerimento da professionista: Tutti quei preset che puoi acquistare per Lightroom e Photoshop fanno essenzialmente una versione di questo. Puoi creare quei preset se hai il tempo e la voglia di farlo da solo. Facendolo da solo, crei uno stile di immagine che ti piace.

Lo skyline di Edmonton

Conclusione

L'arte è evocare un'emozione. A volte i fotografi si sforzano troppo di creare un'immagine che sembra troppo realistica e perde impatto emotivo. Puoi creare immagini di paesaggi urbani che sono lunatiche e grintose rendendole scure con colori sfumati e luci soffuse. Apre anche le porte ad altri tipi di manipolazioni utilizzate per le immagini che garantiscono altri tipi di reazioni emotive.