Quello che vedi non è quello che ottieni
Molto spesso, guardiamo una scena incredibile, tiriamo fuori la nostra macchina fotografica, scattiamo uno scatto e restiamo delusi. Non siamo in grado di catturare ciò che abbiamo visto. A volte dipende dalla prospettiva e dalla composizione. Altre volte è una questione di gamma dinamica. Quando lavoriamo sotto un cielo luminoso, quest'ultimo è un problema.
La gamma dinamica indica la gamma di luce, in cui possiamo ancora vedere i dettagli. È tutto tra il nero come la pece e il bianco abbagliante. L'occhio umano ha una gamma dinamica molto ampia. Per noi non è un problema vedere tutti i dettagli nel cielo, riconoscendo anche ogni roccia su una montagna.
La nostra fotocamera, tuttavia, deve trovare un compromesso. Ottiene i dettagli delle rocce e un cielo (bianco) spento sullo sfondo, oppure ottiene i dettagli nel cielo, ma solo la sagoma scura della montagna. A volte vuoi quell'effetto, a volte è semplicemente deludente.
Se ti piace molto la fotografia di paesaggi, potresti prendere in considerazione l'idea di acquistare un filtro graduato a densità neutra. Puoi mettere il filtro davanti all'obiettivo e scurire parte dell'immagine lasciando intatto il resto. Esistono sistemi per filtri quadrati, che fissi utilizzando un adattatore davanti all'obiettivo. Puoi anche ottenere filtri a vite, che fissi direttamente sull'obiettivo. Entrambi hanno vantaggi e svantaggi e ci sono molte opzioni per i filtri ND-grad.
Se stai fotografando solo occasionalmente paesaggi o non vuoi investire troppi soldi al momento, puoi correggere le immagini in post-produzione.
Ecco tre diversi modi in cui puoi aggiustare il cielo in Lightroom o Photoshop.
1. Filtro graduato in Lightroom
Riparare qualcosa in post-produzione non significa che puoi essere pigro durante le riprese. Quando scatti la tua immagine, devi assicurarti di ottenere i dettagli necessari e di trovare una buona esposizione. Consiglio sempre di scattare in formato RAW in quanto consente di risparmiare molti più dettagli rispetto ai file .jpg.webp.
Il filtro graduato di Lightroom cambia l'esposizione di una parte dell'immagine. Non recupererà mai le informazioni perse. Scatta la tua immagine nel modo più equilibrato possibile. Trova un compromesso per ottenere alcuni dettagli nel cielo e alcuni in primo piano.
Prima di utilizzare il filtro graduato, è necessario regolare l'immagine in modo che le parti più scure siano ben esposte e il cielo si spenga. Nell'immagine di esempio, ho spinto le ombre e i bianchi per far risaltare gli edifici. Tutto dipende dalla tua immagine. Rendi tutto tranne il tuo cielo come vuoi che sia.
Quindi fare clic sul piccolo rettangolo nella casella degli strumenti. Questo è il filtro graduato.
Applicare il filtro graduato è facile. Fai clic con il pulsante sinistro del mouse da qualche parte nell'immagine, tieni premuto il pulsante del mouse e trascinalo nella direzione in cui desideri che avvenga la laurea.
Nei paesaggi, di solito lo tiriamo giù, poiché vogliamo la laurea lungo l'orizzonte.
Lo strumento contrassegna i bordi in cui il filtro influenzerà l'immagine. Puoi anche vedere l'intensità del filtro premendo "O". Questo contrassegna l'area in rosso per darti una visuale della graduazione.
Se l'area selezionata della tua immagine in qualche modo diventa nera come la pece, bianca, blu o sembra strana in qualsiasi altro modo, niente panico! Basta controllare se le regolazioni del filtro a destra sono già attive. Ripristina le regolazioni del filtro facendo doppio clic sui cursori e l'immagine apparirà come prima.
Ora puoi regolare il cielo. Di solito, questo significa che devi rendere le alte luci più scure. Trascina il cursore Evidenzia a sinistra. Ho anche aggiunto un po 'di blu nel bilanciamento del bianco e ho spinto i bianchi, per avere un contrasto un po' drammatico nel cielo. Se sei irritato dai segni del filtro, premi "H" per farli sparire.
Tuttavia, c'è un grosso problema con l'immagine. Non essendoci orizzonte rettilineo, il filtro graduato interessa anche gli edifici. Questo non è sempre un problema nei paesaggi, specialmente quando si usano immagini del mare, dove l'orizzonte è dritto. Se gli oggetti svettano all'orizzonte, c'è un modo semplice per affrontarli.
Aggiungi la maschera intervallo
La Range Mask ci aiuta a gestire rapidamente la deselezione di alcune parti del filtro applicato. In questo caso, facciamo clic su Maschera intervallo -> Luminanza nelle opzioni di filtro a destra. Qui possiamo selezionare quali parti del filtro graduato saranno interessate. È un filtro in un filtro!
Luminanza significa che possiamo fare in modo che il filtro influenzi un certo intervallo di luminosità all'interno dell'area selezionata. Nell'esempio, vogliamo che il filtro influenzi solo le parti più luminose (cioè il cielo) e non quelle più scure (cioè i grattacieli). Quindi, spingeremo il marker sinistro del dispositivo di scorrimento dell'intervallo verso destra fino a quando non escluderemo gli edifici dalla nostra selezione.
Questo è tutto!
Pro e contro del filtro graduato in Lightroom
Il filtro graduato in Lightroom fondamentalmente fa la stessa cosa che fa un filtro ND-grad davanti all'obiettivo: cambia una parte dell'immagine e lascia l'altra intatta. In Lightroom, tuttavia, puoi scegliere tra molte regolazioni diverse, mentre il filtro analogico graduato ND fisico renderà l'immagine più scura. Puoi anche impostare individualmente l'area che desideri modificare e decidere la morbidezza del suo bordo.
Lo svantaggio del filtro digitale graduato sono i suoi limiti. Non è possibile ricreare le informazioni che il sensore non ha acquisito. Un filtro davanti all'obiettivo influenzerà ciò che la fotocamera acquisisce sul sensore. Il filtro digitale può funzionare solo con quello che hai. Non puoi spingere tutto quanto vuoi e di solito perderai alcuni dettagli.
Tuttavia, il filtro graduato in Lightroom è spesso un modo decente per far risaltare il cielo.
2. Mescola diverse esposizioni con HDR
HDR è l'abbreviazione di High-Dynamic-Range. Le immagini HDR aumentano artificialmente la gamma dinamica della nostra fotocamera riassumendo le informazioni di diverse esposizioni. Quindi, devi pianificare un'immagine HDR in anticipo.
Mentre scatti, devi creare diverse esposizioni della stessa immagine.
Di solito scatto tre immagini:
- Una "immagine di compromesso ben esposta" come quella che avrei preso per applicare il filtro graduato in Lightroom.
- Un'immagine più scura (silhouette con un grande dettaglio del cielo), uno o due stop sotto il primo.
- Uno luminoso (buon dettaglio in primo piano, cielo spento), uno o due stop sopra il primo.
Assicurati che questi scatti mostrino la stessa immagine e non muovi la fotocamera. È meglio se scatti utilizzando un treppiede.
Se non hai familiarità con il calcolo delle fermate, ci sono buone notizie: la maggior parte delle fotocamere può farlo per te. La tua fotocamera probabilmente lo chiamerà "bracketing".
Da qualche parte nel tuo menu, puoi selezionare l'impostazione del bracketing. La mia fotocamera mi chiede di quante diverse esposizioni ho bisogno e di quanti stop dovrebbero differire l'una dall'altra. Poi ho premuto tre volte l'otturatore e ho le mie tre esposizioni.
Non dimenticare di reimpostare il bracketing, perché è più che fastidioso avere esposizioni diverse quando non le vuoi.
Il passaggio successivo è abbastanza semplice. Carica le tue tre esposizioni in Lightroom e selezionale. Fare clic con il tasto destro su uno di essi. Scegli Unione foto -> HDR e attendi fino al termine del calcolo. Questa operazione può richiedere un po 'di tempo, a seconda delle dimensioni dell'immagine e della velocità del computer.
Dovrebbe apparire una nuova finestra di Photoshop. Controllo sempre le caselle Allineamento automatico e Impostazioni automatiche e per lo più utilizzo Deghosting medio. Il deghosting è il processo utilizzato da Lightroom per gestire piccole differenze nelle tre immagini (ad es. Persone in movimento, nuvole, onde).
Quindi premi il pulsante di unione e attendi di nuovo. Ecco la tua immagine HDR finita.
Non è stato così facile?
Metodi di miscelazione!
A volte, non sarai soddisfatto dell'immagine HDR. Puoi ancora regolarlo! Anche se l'immagine sopra sembra un po 'innocente, ci sono molti dettagli lì dentro. Ottienilo applicando aggiustamenti locali come un filtro graduale.
Tuttavia, devi stare attento. L'HDR è ancora solo un calcolo del computer, che non sa cosa hai visto sul posto. Se esegui un editing pesante, troverai artefatti sulla tua immagine. Gli artefatti sono disturbi causati dall'elaborazione di un'immagine.
Guarda attentamente l'esempio qui sotto e troverai un'ombra nera intorno alla cima della torre più alta. Gli artefatti di questo tipo si verificano spesso intorno ad aree ad alto contrasto.
Pro e contro dell'HDR
L'HDR è uno strumento rapido ed efficace per far risaltare il cielo. Mentre il filtro per laureati in Lightroom può funzionare solo con le informazioni disponibili, HDR aumenta queste informazioni. Se controlli la dimensione del file dell'immagine originale, scoprirai anche che l'immagine HDR è spesso tre volte più grande di ogni singola esposizione. Se il tuo computer è un po 'lento nell'elaborazione delle immagini, avrà più problemi con le immagini HDR.
Un altro svantaggio è la preparazione necessaria sul posto. Avrai bisogno di un'attrezzatura aggiuntiva per ottenere una composizione simile con esposizioni diverse. Anche il movimento nell'immagine, così come le aree ad alto contrasto, possono creare artefatti.
L'HDR è stato spesso abusato per creare un "effetto tagliente". Non esagerare qui. C'è una semplice regola pratica: se vedi che è un HDR, è troppo.
3. Crea un composito in Photoshop
Composito significa ritagliare parti di un'immagine e metterla sopra un'altra. Ci sono stati molti dibattiti su questo problema nel passato e nel presente. I compositi sono falsi?
Nel nostro esempio, penso che vada bene ritagliare il cielo di una buona esposizione e metterlo in cima alla stessa scena. Almeno il cielo sembrava così qualche secondo prima. Era lì: la fotocamera semplicemente non poteva catturarlo.
Per creare un composito in Photoshop, dovresti già aver regolato le immagini in Lightroom. Prepara un'immagine con un bel cielo e un'altra con un buon primo piano. Seleziona entrambe le immagini, fai clic con il pulsante destro del mouse e scegli Modifica in -> Apri come livelli in Photoshop. Apparirà un progetto Photoshop con due livelli.
In questo esempio, ho scelto di trattare l'immagine con il cielo fuoriuscito come sfondo e di sovrapporvi il cielo blu. Ciò significa che dobbiamo disporre gli strati di conseguenza. Photoshop mostrerà sempre il livello superiore del tuo progetto. Quindi, dobbiamo mantenere il cielo come strato superiore, ma far scomparire gli edifici, in modo che lo strato inferiore sia visibile.
Il metodo migliore per farlo è creare una maschera di livello. Ci permette di nascondere una parte dell'immagine inferiore senza cancellare alcuna informazione. Per creare una maschera di livello, selezioniamo il livello superiore e facciamo clic sul quadratino con il cerchio al suo interno. Accanto al livello viene visualizzato un rettangolo bianco.
Verrà visualizzata ogni parte bianca della maschera di livello. Le aree nere saranno invisibili, mentre tutto il grigio sarà parzialmente visibile. Ora, dobbiamo riempire di nero le aree che non vogliamo vedere (cioè gli edifici). Questo processo è chiamato mascheramento.
Il mascheramento richiede abilità ed esperienza. Una guida adeguata al mascheramento in Photoshop può riempire i libri. Nel nostro esempio, proviamo le basi. Vogliamo vedere il cielo e nascondere gli edifici. Quindi, devi contrassegnare gli edifici con lo strumento Selezione rapida (premi "W" sulla tastiera). Dobbiamo selezionare tutto tranne il cielo. Per nascondere la selezione, scegliamo la maschera di livello e riempiamo l'area selezionata con il colore nero (Modifica -> Riempi o premiamo Maiusc + F5).
Ora hai il tuo primo composito. Sembra un po 'strano e artificiale nell'esempio. Di solito, è necessario apportare alcune modifiche dopo la mascheratura. Lavora sulla maschera di livello per i bordi dell'edificio. Questo può essere fatto manualmente spazzolando le parti che non vuoi vedere.
Puoi anche apportare alcune modifiche per adattarle all'aspetto del cielo e degli edifici. Usando i livelli di regolazione e tirando leggermente indietro l'opacità del cielo, creerai un aspetto più naturale.
Pro e contro dei compositi
Il grande vantaggio di un composito è che si prendono due immagini indipendenti e le si fondono l'una nell'altra. Non importa se le nuvole o le auto nell'immagine si muovono. Puoi controllare ogni parte che vuoi vedere. Il risultato dipende in gran parte dalle tue capacità.
Tuttavia, un composito richiede molto lavoro. Ci vuole un po 'per capire tutte le opzioni, gli strumenti e le scorciatoie per modificare una maschera di livello. La quantità di opere dipende dalla scena. Modificare l'orizzonte di un paesaggio marino è facile. Uno skyline può essere impegnativo. Mettici un cespuglio davanti ed è facile rovinarlo. Non vuoi che la tua immagine assomigli a quella qui sotto.
Quale tecnica utilizzare?
Non c'è giusto o sbagliato qui. È diverso da caso a caso. Quanta energia vuoi investire? Le tue capacità sono avanzate? Hai preparato più di una esposizione?
Puoi anche combinare metodi o persino creare manualmente un'immagine HDR in Photoshop.
Un giorno, mi procurerò un sacco di filtri ND-grad e risolverò le cose sul posto. Fino ad allora, continuerò a utilizzare l'HDR o, se possibile, ad andare d'accordo con il filtro graduato in Lightroom. Finora ha funzionato bene per me.
Cosa ne pensi?
C'è un metodo che preferisci? Lavori con filtri ND-grad o hai un altro metodo per affrontare i problemi della gamma dinamica? Sarei felice se condividessi le tue esperienze e immagini nei commenti qui sotto.
