Nella sua forma più semplice, una fotografia è una rappresentazione di una parte molto limitata dello spazio in un punto molto limitato nel tempo. Questo articolo riguarda la scelta di quale minuscolo frammento di realtà rappresentare e di come tale scelta possa trasformare una fotografia in molto più di una semplice registrazione del tempo.
Gli elementi più evidenti di qualsiasi fotografia sono il soggetto, il primo piano e lo sfondo. La luce e il tempo necessario per creare la foto sono altrettanto essenziali. In questo articolo mi concentrerò su un ingrediente che può essere meno ovvio, a volte anche trascurato, ma mai assente: la cornice.
Qual è la cornice?
Per cornice, non intendo una cornice, ma i bordi della foto.
Dai un'occhiata alla foto sopra. Cosa sta succedendo? C'è il soggetto (un gatto) in primo piano, una panchina, lo sfondo (un muro rosa) e un ramo di qualche tipo. Allora cosa c'entra il telaio con tutto questo?
La cornice di una fotografia è ciò che separa l'ovvio dal dedotto. Fa parte del motivo per cui una buona fotografia significa cose diverse per persone diverse, perché ciò che si deduce è soggettivo.
Considera di nuovo la fotografia del gatto. Il gatto sta per balzare, il che significa che sta succedendo qualcosa fuori dall'inquadratura. Forse sta passando un altro gatto, o forse c'è un uccellino dall'aspetto delizioso a terra.
Ciò che è fuori dall'inquadratura è altrettanto importante
Ciò che rimane fuori dall'inquadratura può raccontare una storia a sé o essere una parte essenziale del soggetto della foto? Creando tensione tra ciò che è ovvio e ciò che è dedotto, utilizzi un potente strumento per realizzare fotografie ancora migliori. Ogni immagine ha una relazione con il resto del mondo, anche se le immediate vicinanze non sono evidenti o sembrano non aggiungere nulla.
Allora come inizi a pensare fuori dagli schemi?
Ti mostrerò alcuni esempi in modo che tu abbia l'idea.
1 - Rendilo ovvio
Il modo più ovvio è chiarire che c'è qualcosa al di fuori della cornice che non viene mostrato. Il modo più semplice per farlo è catturare uno sguardo interessante o fotografare un dettaglio.
Nell'immagine sopra, lo sposo non guarda la telecamera, ma verso qualcosa di più interessante fuori dall'inquadratura. Per chi riconosce l'ambientazione, può essere ovvio che sta guardando verso la porta della chiesa, che presto svelerà la sposa; per altri, l'interpretazione potrebbe essere diversa.
Queste foto mostrano una parte di qualcosa di più grande. Le mani suggeriscono una persona e potrebbero persino rivelare qualcosa su quella persona. L'albero a spirale crea una linea ad anello che continua all'esterno della cornice.
2 - Legare il soggetto all'ambientazione
La scena all'interno dell'inquadratura può essere legata a un'ambientazione più ampia senza che il soggetto tocchi direttamente o indirettamente l'inquadratura. Questo può far sembrare il soggetto grande o piccolo, creare una sensazione di apertura o claustrofobia o dare all'ambiente un senso di continuità.
Dai un'occhiata alla foto sopra. Circondando un soggetto minuscolo con un unico colore forte, quel colore sembra quasi sempre che continui all'infinito. In questa immagine, ti dà un senso di comfort o claustrofobia?
L'idea con la foto sopra è in qualche modo simile, ma la sensazione è abbastanza diversa. Ecco un animale giocoso nel suo elemento apparentemente illimitato, che suggerisce un divertimento illimitato. O vedi qualcosa di completamente diverso?
3 - Usa pattern o ritmo
Utilizzando un motivo o un ritmo nella foto, è possibile creare un effetto che consente allo spettatore di immaginare l'infinito. L'idea è la stessa dell'esempio sopra, ma l'esecuzione e l'effetto sono diversi. Qui, lo schema o il ritmo stesso può essere il soggetto, ed è quel soggetto che guida lo spettatore fuori dall'inquadratura.
Lo schema del ghiaccio marino incrinato funziona come un blocco di colore. Ma poiché è più interessante di un solo colore, può stare in piedi da solo e lasciare che l'occhio vaghi tra i dettagli nella foto e la mente continui oltre.
Un paesaggio marino come quello nell'immagine sopra può suggerire un oceano infinitamente grande semplicemente mostrando un orizzonte ininterrotto. L'oceano non continua solo nella foto, ma continua anche lateralmente e oltre i bordi della foto. Il ritmo delle nuvole sottolinea questa illusione.
4 - Riflessioni
Le riflessioni sono anche un modo efficace per suggerire un mondo più ampio al di fuori dei vincoli della fotografia. È un modo più diretto per indicare un contesto più ampio.
I muri di cemento possono suggerire molte cose, ma grazie al riflesso nella finestra diventa abbastanza chiaro che la foto non è stata scattata in una giungla di cemento, ma in un luogo verdeggiante e soleggiato. La lettura dell'espressione sul viso del soggetto diventa molto diversa grazie al contesto più ampio.
Conclusione
La fotografia è sempre una questione di scelte, consapevoli o meno. Più fotografie fai, più deliberate saranno le tue scelte. Essere consapevoli di questo ti dà un maggiore controllo sul tuo processo creativo. Le decisioni creative che puoi prendere in base a queste scelte sono ciò che rende la fotografia un'arte.
Il modo in cui inquadrate le vostre fotografie è solo una delle cose da tenere a mente quando fotografate.
Presti attenzione a ciò che tralascia quando scatti una foto? Hai esempi o pensieri che vorresti condividere su come hai utilizzato la cornice e cosa c'è oltre come elemento della tua fotografia? Mi piacerebbe saperne di più e vedere le tue foto nei commenti qui sotto.