Situato tra il giallo e il rosso nello spettro visibile, l'arancione ha una lunga storia nella cultura visiva. Soprannominato il "colore più felice" da Frank Sinatra, daremo uno sguardo al colore arancione e al suo significato dall'antichità all'arte contemporanea.
La psicologia dell'arancia
Prende il nome dagli agrumi, la parola arancia deriva dalla vecchia frase francese orenge. Il primo uso della parola arancia in inglese risale al 1300. Tuttavia, l'uso dell'arancione come nome di un colore non si è verificato fino all'inizio del 1500. Prima di allora, l'arancione era semplicemente chiamato giallo rosso.
Il caratteristico colore arancione di molti frutti e verdure deriva dai caroteni, un pigmento fotosintetico. Di conseguenza, la pigmentazione arancione ha favorito le associazioni tra arancia e nutrimento, ristoro ed energia. Anche le foglie autunnali prendono il loro colore arancione dai caroteni, creando legami tra il colore e l'autunno, la bellezza, la preparazione e il cambiamento.
L'arancione coltiva ottimismo, entusiasmo, allegria e cordialità. L'audacia di Orange denota fiducia e creatività. Manifestato nel fuoco, l'arancione può essere associato al calore e alla distruzione. Accattivante e vivace, l'arancione è spesso usato per attirare l'attenzione. Inoltre, come colore complementare all'azzurro, l'arancione ha il maggior contrasto con i toni del cielo blu. Ciò significa che l'arancione (o arancione di sicurezza come è noto) viene spesso utilizzato nei dispositivi di sicurezza marina come zattere di salvataggio, giubbotti di salvataggio e boe.
Nei paesi europei e occidentali, l'arancia è associata al tempo del raccolto, alla frivolezza e all'estroversione. Per le culture indiane, l'arancia è considerata fortunata e sacra. Nella cultura giapponese e cinese, l'arancione denota coraggio, felicità e buona salute. I monaci buddisti della tradizione Theravada e gli swami indù indossano abiti arancioni. L'arancione è il colore nazionale dei Paesi Bassi, ma in molti paesi del Medio Oriente l'arancione può essere associato al lutto.
L'evoluzione del colore arancione
Ocra
La storia del pigmento arancione inizia con l'ocra. Essendo una famiglia di pigmenti naturali di terra argillosa, l'ocra varia dal giallo al rosso, terra di Siena e terra d'ombra. L'ocra arancione è composta prevalentemente da limonite. Grazie all'eccellente solidità alla luce del pigmento, alcuni dei siti di pitture rupestri meglio conservati al mondo presentano ancora oggi l'ocra arancione. Il pigmento continua a trovare applicazione nell'arte moderna, sia nella pratica tradizionale che in quella contemporanea.
Vermiglio
Realizzato con cinabro macinato, l'uso del pigmento vermiglio risale all'8000-7000 a.C. Prodotto artificialmente a partire dall'VIII secolo, il pigmento rosso-arancio è stato utilizzato dai pittori fino all'Ottocento. Tuttavia, il costo, la scarsa resistenza alla luce e la tossicità del vermiglio hanno portato a sostituirlo con pigmenti sintetici moderni come il rosso cadmio.
Realgar e orpimento
Un solfuro di arsenico, il realgar è un minerale rosso-arancio che ha visto l'uso artistico nell'antico Egitto, Cina, India e Asia centrale. Apprezzato per la sua ricchezza di colore, il realgar si presenta più comunemente come minerale della vena idrotermale a bassa temperatura. Altamente tossico, il realgar era l'unico pigmento arancione puro disponibile fino al moderno arancio cromato.
Orpiment, anche un solfuro di arsenico, è stato trovato nelle stesse posizioni del realgar. Producendo un pigmento giallo-arancio dorato, l'orpimento era tossico quanto il realgar ed era anche usato come un killer di mosche e per contaminare le frecce con il veleno. Importante oggetto di commercio nell'impero romano, l'orpimento è stato macinato e utilizzato nei dipinti fino al XIX secolo.
Cromo e arancio cadmio
Nel 1797, lo scienziato francese Louis Vauquelin scoprì il minerale crocoite. Ciò ha portato all'invenzione del pigmento sintetico arancione cromo. Dall'arancio chiaro all'arancio intenso, l'arancio cromato è stato il primo pigmento arancione puro dai tempi di realgar. E anche se non è più in produzione, l'arancio cromato può essere visto da Renoir In barca sul Siene.
Come sottoprodotto della produzione di zinco, il cadmio, fu scoperto da Friedrich Stromeyer nel 1817. Mentre riscaldava lo zinco nel suo laboratorio, Stromeyer osservò un campione di carbonato di zinco che formava un ossido giallo brillante. Stromeyer si rese conto che i risultati del suo esperimento potevano rivelarsi utili agli artisti, ma fu solo negli anni Quaranta dell'Ottocento che i pigmenti di cadmio entrarono in produzione a livello industriale.
Diventando rapidamente popolare tra gli impressionisti e i post-impressionisti, la scarsità di cadmio significava che la disponibilità di pigmenti di cadmio era piuttosto limitata fino agli anni '20. Oggi, pigmenti come l'arancio di cadmio definiscono lo standard per copertura, colorazione e resistenza alla luce.
Arancione nelle arti visive
Dalla preistoria al preraffaellita
Dai periodi preistorici ai giorni nostri, l'arancione ha avuto una presenza continua nelle arti visive. Le figure abbozzate nella roccia da artisti neolitici erano spesso riempite in ocra arancione. L'arancione era presente nell'arte elaborata e nei geroglifici degli antichi egizi. Nell'antica Roma, il rosso-arancio vermiglio era usato per dipingere affreschi, decorare statue e colorare i volti dei vincitori nei trionfi romani. Vermilion è stato utilizzato anche da nord e sudamericani per dipingere luoghi di sepoltura, ceramiche, statuette e murales.
Nell'arte medievale, le sfumature dell'arancio venivano utilizzate nella colorazione dei manoscritti miniati. Durante il Rinascimento, l'arancione era caratterizzato da drappeggi lucenti. Creando contrasti drammatici tra luminosità e ombra, gli artisti barocchi usavano l'arancione per illuminare i dettagli e la luce. Ad esempio, in Il rapimento di Ganimede, Rembrandt si è concentrato sulla nappa arancione del ragazzo Ganimede come un pendolo visivo, indicando slancio e resistenza. Raffigurante paesaggi lussureggianti e abitanti benestanti, l'arte rococò presentava arance leggere e ariose. E i capelli rosso-arancio di Elizabeth Siddal, modella e moglie del pittore Dante Gabriel Rossetti, sono diventati un simbolo del movimento preraffaellita.
Impressionismo all'astrazione
Nel 1872, Claude Monet dipinge Impressione, alba. Caratterizzato da un luminoso sole arancione che spruzza luce su un nebbioso paesaggio blu, il dipinto ha dato il nome al movimento impressionista. Il post-impressionista Paul Gauguin ha usato arance vivaci per sfondi, vestiti e colore della pelle. E Vincent Van Gogh ha bilanciato i ricchi blu e viola con arance audaci dicendo "non c'è blu senza giallo e senza arancione".
I fauvisti credevano che il colore dovesse funzionare libero dalla realtà fisica. Montagne a Collioure di André Derain esprime un paesaggio fatto di arance patchwork, un contrasto attivo contro i blu, i verdi e i rosa profondi che completano l'immagine. L'espressionista Edvard Munch ha utilizzato l'attività visiva dell'arancio per soffondere i suoi dipinti di densità e movimento affollato. Successivamente, artisti astratti come Wassily Kandinsky e Robert Motherwell hanno approfittato del brusio interno dell'arancia, generando movimento ed emozione all'interno delle loro tele.
Arancione nell'arte contemporanea
Man mano che le possibilità dell'arte si sono evolute, anche l'applicazione del colore si è evoluta. In quanto colore di grande densità visiva, l'arancione continua ad avere un ruolo significativo nell'arte contemporanea. Gli aborigeni e gli isolani dello Stretto di Torres, che dipingono in stili sia tradizionali che contemporanei, continuano a utilizzare l'ocra arancione nelle loro opere d'arte oggi.
Wilhelm Roseneder's Espansione arancione usa l'arancione per esagerare la separazione tra arte e ambientazione. Roelof Louw's Soul City (Piramide di arance) invita gli spettatori a prendere e mangiare una delle arance che compongono una scultura piramidale di agrumi. Ad ogni arancia presa, la scultura cambia forma e alla fine viene consumata nella sua interezza dai partecipanti della scultura. Anish Kapoor's Specchio (dall'oro pagano all'arancione all'oro pagano) è un grande piatto concavo che riflette lo spettatore all'interno della foschia arancione dell'opera d'arte stessa, riesprimendo il sé attraverso la materialità. E l'artista Alexander Knox ha scelto l'arancione come colore predominante nel suo Falena ascendente della capitale, catturando l'energia di una falena Bogong che esplode in volo.
Orange in fotografia
Le associazioni di Orange trasmettono un ricco paesaggio fotografico. La fotografia del fotoreporter Ozier Muhammad I marines si muovono attraverso Sandstorm è una visione della natura della guerra. La densità dell'arancio, sebbene naturale, smorza notevolmente la visibilità, creando una tensione palpabile. Descrivendo esseri umani e oggetti come cose da studiare, le arance ultra-sature di Martin Parr si abbinano alla sua fotografia curiosa. E di Uta Barth … e del tempo documenta la qualità della luce e il passare del tempo, una tonalità arancione che scandisce le dimensioni di una stanza con una morbidezza effimera.
Nella lista dei desideri di molti fotografi, l'Antelope Canyon, situato appena fuori Page, in Arizona, è una meraviglia fotografica naturale. Le calde tonalità arancioni del canyon vengono catturate in innumerevoli immagini online. Tuttavia, i fotografi si affollano ancora sul posto per fare le proprie fotografie della bellissima arenaria Navajo erosa.
Durante l'ora d'oro, la luce da arancione a gialla inonda l'atmosfera, creando opportunità ideali per la fotografia di paesaggi e ritratti. Spesso manifestato nella fotografia con lana d'acciaio, i fotografi possono creare scie effervescenti di luce arancione ardente con alcuni oggetti da cucina. I filtri arancioni sono anche un popolare strumento generico per la fotografia in bianco e nero. Bilanciando gli estremi dei filtri rossi e la sottigliezza dei filtri gialli, i filtri arancioni aggiungono un moderato grado di contrasto a un'immagine, oscurando i cieli ed enfatizzando le nuvole. Inoltre, i filtri arancioni forniscono un tono della pelle caldo e levigato, riducendo la comparsa di lentiggini e macchie.
Conclusione
Wassily Kandinsky una volta disse: "l'arancione è il rosso avvicinato all'umanità dal giallo". Energizzante lo spettatore, l'arancia trasmette ottimismo, entusiasmo e allegria. Catturando l'attenzione, l'arancione trasmette vibranti emozioni e illumina i dettagli. Trovata negli alimenti, l'arancia comunica anche nutrimento e salute. E riflesso nella natura, l'arancione può essere un segnale di cambiamento stagionale, fuoco e calore. Un colore di tenacia, resistenza e impatto, l'arancione riflette emozioni audaci, la sua presenza storica e versatilità che ispirano ed energizzano il pubblico allo stesso tempo.
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