La storia
Quando fotografi qualcuno a cui piace stare davanti alla telecamera, approfittane. Questo è stato un semplice ritratto da fare e la sua forza deriva dallo spirito del modello, non dalla tecnica stravagante. Ho già lavorato con lei in passato e so che è brava a creare diverse espressioni facciali. Le ho chiesto di farmi una serie e ogni volta che cambiava espressione ho scattato un'altra foto. I modelli esperti poseranno, si fermeranno fino a quando non scatti la foto, quindi passeranno a quella successiva, rendendo il tuo lavoro di ritrattista molto più semplice.
Non puoi vederlo in questa foto ma la modella teneva un riflettore argentato leggermente sotto le spalle. La luce diurna riflessa ha creato un meraviglioso effetto di illuminazione pulita che ha reso l'elaborazione del ritratto molto più semplice.
Primi passi
Ecco il ritratto originale così come appariva direttamente dalla fotocamera. È stata scattata con un obiettivo da 85 mm impostato su f / 1.8, mettendo fuori fuoco lo sfondo.
Sapevo fin dall'inizio che volevo che l'espressione della modella fosse il punto focale del ritratto. L'uso di un teleobiettivo corto e un'apertura ampia lo ha in parte ottenuto, ma la foto ha richiesto più lavoro. Il primo compito è stato quello di affrontare i precedenti. Anche se fuori fuoco, la sua luminosità era una grande distrazione. Il mio compito principale qui era rendere lo sfondo più scuro in modo che l'occhio dello spettatore andasse dritto al modello.
La mia speranza oggi è che seguendo questo tutorial e applicando le tecniche che ho usato alle tue foto, imparerai come creare ritratti migliori in Lightroom.
Passaggio 1: regolazioni di base
Ho preparato la foto andando al Calibrazione della fotocamera pannello e ambientazione Profilo per Ritratto della fotocamera. Successivamente sono andato al Correzioni dell'obiettivo pannello e abilitato Rimozione dell'aberrazione cromatica e Correzioni del profilo, impostando Vaccendendo a zero.
Volevo tonalità della pelle pulite e neutre, quindi sono andato a Di base pannello e spostato il Temp scorrere leggermente (da 4850 a 4520) per rimuovere la tinta calda.
Passaggio 2: aggiungi una vignetta utilizzando il filtro radiale
Successivamente ho usato il file Filtro radiale strumento per rendere lo sfondo più scuro. Ho posizionato il filtro in modo che la metà superiore circondasse il viso e le spalle della modella. In questa posizione il Filtro radiale può essere utilizzato per rendere più scura l'area su entrambi i lati e sopra il modello, senza intaccare la parte inferiore del ritratto. ho impostato Esposizione per -4.0 per vedere l'area interessata dalla regolazione.
Quando ero soddisfatto della posizione del Filtro radiale Io resetto Esposizione per zero, quindi ridurlo fino a quando lo sfondo è diventato abbastanza scuro. Ho anche impostato Saturazione per -70 to rimuovere il colore dallo sfondo. Quanto spingi il file Esposizione lo slider in questa situazione è sempre soggettivo. Alcuni di voi vorranno mantenere una discreta quantità di dettagli sullo sfondo, altri si accontenteranno di farlo diventare completamente nero.
Nota: I filtri radiali sono una novità di Lightroom 5. Nelle versioni precedenti il modo migliore per ottenere un effetto simile era inserire un file Filtro graduato su entrambi i lati del modello e utilizzare Pennello di regolazione adeguamenti per colmare le lacune. Una tecnica alternativa consiste nell'usare il file Vignettatura post-ritaglio strumento e schiarisci le aree troppo scure (come le spalle del modello in questo esempio) con il Pennello di regolazione attrezzo.
Passaggio 3: rifinisci la vignettatura con il pennello di regolazione
Mentre il Filtro radiale è uno strumento eccellente per rendere gli sfondi più scuri, non è perfetto. La sfumatura richiesta per una transizione graduale potrebbe lasciare alcune aree dello sfondo vicine al soggetto troppo chiare. In questo caso c'erano ancora aree intorno alla cappa che erano un po 'luminose.
Quindi ho usato il file Pennello di regolazione strumento per selezionare quelle aree e ridotto Esposizione (per -0.65) per renderli più scuri. Non dovevo essere preciso con il posizionamento del Pennello di regolazione dato che lo sfondo era già abbastanza scuro e fuori fuoco.
Mancia: Se trovi che l'uso del file Pennello di regolazione è ovvio, prova a impostare Piuma per 100 e Flusso per 50%. Ciò ti consente di aumentare l'effetto a poco a poco invece di farlo tutto in una pennellata.
Passaggio 4: ritocco con il pennello di regolazione
Questo ritratto non ha avuto bisogno di molti ritocchi, ma c'erano ancora un paio di cose che volevo fare. Il primo era ridurre al minimo le linee sotto gli occhi della modella. Nota che non volevo sbarazzarmene completamente, poiché sono una parte naturale della sua espressione. Le linee sono state create dal suo sorriso e dall'azione ammiccante, e rimuoverle sarebbe sembrata innaturale.
Ho usato la Apennello di regolazione strumento (ingrandito) e dipinto con cura sopra le linee sotto i suoi occhi. Ho mantenuto la dimensione del pennello piccola per non intaccare le zone limitrofe.
Quindi ho selezionato il file Ammorbidire la pelle preimpostato da Effetto menù. Lightroom ha applicato l'effetto levigante della pelle a piena forza impostando Chiarezza per -100 e Nitidezza per +25. Questo era troppo forte. Per ridurlo ho cliccato sul segnaposto che contrassegnava il file Pennello di regolazione, ha tenuto premuto il pulsante sinistro del mouse e trascinato il mouse a sinistra. Lightroom ha ridotto l'intensità dell'effetto spostando il Chiarezza e Nitidezza i cursori in proporzione (questa tecnica funziona con qualsiasi impostazione dal file Effetto menù). Mi sono fermato quando sembrava giusto (Purezza -45, Nitidezza +11).
Ho creato un nuovo file Pennello di regolazione per coprire gli occhi, la bocca e le sopracciglia della modella. Ho premuto il Chiarezza cursore su +40 per portare un po 'di nitidezza e contrasto in più a quelle aree. La schermata mostra le aree coperte dal Pennello di regolazione.
Passaggio 5: inquadrare il ritratto
Il cappuccio della modella crea una cornice naturale per il suo viso ed è una parte essenziale della composizione. Ho deciso di enfatizzarlo usando Chiarezza per far risaltare la trama della pelliccia.
Ho creato un'altra selezione utilizzando il file Pennello di regolazione strumento e aumentato Chiarezza (per 56), Contrasto (per 22) e Esposizione (a 0.26). Il paraluce è una cornice che attira l'occhio dello spettatore al centro dell'inquadratura e queste regolazioni aiutano a enfatizzarlo. Avevo bisogno di trovare l'equilibrio tra enfasi e distrazione; evidenziando la bella trama del cappuccio foderato di pelliccia senza distogliere troppa attenzione dall'espressione della modella. Questa schermata mostra l'area coperta dal Pennello di regolazione.
Successivamente sono andato al Di base pannello e ridotto Vividezza per -14 to de-enfatizzare un po 'di più i colori. Infine, ho usato un piccolo Pennello di regolazione per schiarire il bordo della spalla destra del modello, che era stato oscurato dal Filtro radiale regolazione prima. L'area coperta dal Pennello di regolazione è mostrato nella schermata.
Confronto dei risultati prima e dopo
Ecco la versione originale e quella finale insieme in modo da poterle confrontare.
Cosa ne pensate di queste tecniche di lavorazione? C'è più di un modo per elaborare la maggior parte delle foto: hai qualche suggerimento per un'interpretazione alternativa del file Raw originale? Per favore fatemelo sapere nei commenti.