Per molti fotografi, passare del tempo dietro un computer a modificare le immagini può essere fastidioso. Personalmente mi piace il processo di editing, ma spesso sento fotografi dire che vorrebbero non dover perdere tempo a modificare le immagini. Ovviamente, il processo di modifica delle immagini è diventato una responsabilità del fotografo sin dall'avvento della fotografia digitale. In passato, il processo di montaggio era il dominio del laboratorio che ha sviluppato e stampato il tuo rullino.
Se sei uno dei fotografi a cui non piace l'idea di passare ore a modificare le tue immagini, allora questo articolo potrebbe aiutarti a uscire dalla tristezza del montaggio.
Immagine aperta in Photoshop con lo strumento Tonalità e saturazione aperto
Ovviamente, dovrai sempre dedicare un po 'di tempo alla modifica, ma non vuoi passare ore a cercare di far sembrare bella un'immagine. C'è un modo rapido per ottenere buoni risultati dalle tue immagini in Photoshop. Ma, prima di parlarne, prima ci sono alcune cose che devi fare nella fotocamera, il che ti farà risparmiare tempo in post-produzione.
- Assicurati che le tue lenti siano pulite, non vuoi perdere tempo a ripulire le macchie di polvere dalle tue immagini.
- Assicurati che il tuo sensore sia pulito, fallo pulire quando inizi a notare punti del sensore sulle tue immagini.
- Usa un treppiede, raddrizzare le immagini in Photoshop o Lightroom fa perdere tempo.
- Assicurati che la tua immagine sia a fuoco e nitida. Ingrandisci lo schermo LCD per essere sicuro, in caso contrario, riprendi lo scatto.
Da lì, puoi essere certo che le tue immagini escono dalla fotocamera in uno stato pronto per la modifica. Non vuoi perdere tempo a correggere gli errori di fotografia commessi nella fotocamera. L'obiettivo principale della modifica delle immagini è prendere le tue buone immagini e renderle spettacolari. Quindi, ecco alcune modifiche molto rapide che puoi apportare alle tue immagini (supponendo che l'immagine sia in buone condizioni) in Photoshop e, a sua volta, passare più tempo dietro la fotocamera.
Modifica rapida n. 1 - Livelli o curve?
Questo è qualcosa di un dibattito in corso tra i fotografi. Alcuni preferiscono l'uno o l'altro, la realtà è che sono strumenti molto diversi e puoi (e dovresti) usarli entrambi.
Livelli è un ottimo strumento per regolare rapidamente l'esposizione all'immagine. Curves ti dà la stessa capacità, ma in modo molto più dettagliato. Ha anche alcune abilità molto potenti in termini di aggiustamenti specifici. Per una rapida modifica, tuttavia, Livelli è lo strumento che preferisci: IMMAGINE> REGOLAZIONI> LIVELLI, la scorciatoia da tastiera è CMD> L su Mac e CTRL> L su PC, OPPURE aggiungilo come livello di regolazione per l'editing non distruttivo.
I livelli possono davvero fare la differenza per la tua immagine. Dai un'occhiata a questo articolo per aiutarti con i livelli: 5 strumenti di Photoshop per trasformare le tue immagini da buone a fantastiche, così come alcuni degli altri strumenti disponibili. Lo strumento dei livelli sembra apparentemente semplice, ma ha alcune funzionalità davvero potenti. È meglio regolare prima l'immagine utilizzando Livelli, poiché questo strumento influisce sull'esposizione su tre aree dell'immagine: luci, ombre e mezzitoni.
Tutte le immagini sono costituite da una combinazione di queste tre aree. Lo strumento Livelli regola l'esposizione in ciascuno di essi separatamente. Il motivo per cui questo è importante è perché l'esposizione influisce sul colore. Ad esempio, se rendi la tua esposizione in una scena più scura, i tuoi colori diventeranno più saturi, se schiarisci l'esposizione, i tuoi colori si desaturano. Quindi, apportare prima le regolazioni dei livelli aiuterà anche il colore della tua immagine.
Immagine direttamente dalla fotocamera, nessuna regolazione.
La stessa immagine dopo le regolazioni dei livelli
Modifica rapida n. 2 - Tonalità e saturazione
Questo strumento è il prossimo in ordine. Inizia con Livelli e poi passa a Tonalità e saturazione (IMMAGINE> REGOLAZIONI> TONALITÀ E SATURAZIONE o la scorciatoia da tastiera è CMD> U su Mac o CTRL> U SU PC). Anche questo sembra un semplice strumento in superficie, ma ha molta più profondità.
Prima di tutto, vedrai tre cursori, quello in alto è Tonalità, quello centrale è Saturazione e quello inferiore Luminosità. Noterai anche una casella a discesa sopra i tre cursori, che è impostata su Master come impostazione predefinita.
Il cursore Tonalità viene utilizzato se desideri modificare i colori dell'immagine in qualcosa di diverso. Se lasci la casella in alto su Master e regoli il cursore Tonalità, tutti i colori dell'immagine cambieranno, rendendo la tua immagine un po 'bizzarra e strana, ma anche questo potrebbe essere divertente! Il vero potere della diapositiva Hue entra in gioco quando selezioni un canale di colore dalla casella a discesa. Se fai clic sulla freccia accanto a Master, verranno visualizzati tutti i canali di colore (vedi screenshot a sinistra). Questo è davvero utile se vuoi che tutti i rossi appaiano un po 'più arancioni nella tua scena. Tieni presente che questa è una regolazione universale, selezionerà tutti i rossi nell'immagine e apporterà una regolazione a tutti loro.
Il secondo dispositivo di scorrimento è Saturazione che influisce sulla ricchezza dei colori nell'immagine. Se i rossi nella tua immagine sembrano essere chiari o deboli, puoi selezionare Rossi dall'elenco e spostare semplicemente il cursore Saturazione verso l'alto (vedi screenshot a destra). Inoltre, se alcuni dei tuoi colori sembrano troppo audaci, puoi selezionare il canale di colore appropriato e spostare il cursore Saturazione a sinistra. È possibile selezionare individualmente ogni colore e apportare le modifiche necessarie.
L'ultimo cursore è Leggerezza. Non l'ho quasi mai usato. Se hai fatto un buon lavoro nella regolazione dei livelli, non c'è davvero alcun motivo per usare il cursore Luminosità, quindi consiglierei di non usarlo.
Immagine dopo che sono state effettuate le regolazioni di tonalità e saturazione
Modifica rapida n. 3 - Luminosità e contrasto
Dopo aver effettuato le regolazioni del colore utilizzando Tonalità e Saturazione, potrebbe essere necessario aumentare leggermente la luminosità. Lo strumento Luminosità e contrasto (IMMAGINE> REGOLAZIONI> LUMINOSITÀ E CONTRASTO, non esiste una scorciatoia da tastiera per questo) dovrebbe essere usato con parsimonia, non apportare grosse regolazioni usandolo.
Puoi semplicemente spostare il cursore Luminosità verso destra e dare un po 'di pop all'immagine, quindi fare lo stesso per il cursore Contrasto. Se non ritieni di dover utilizzare questo strumento, non farlo, è necessario solo se l'immagine sembra un po 'scura dopo le regolazioni del colore.
Nota: se hai eseguito ciascuno di questi come un livello di regolazione, puoi tornare indietro e modificare nuovamente i livelli, dopo aver eseguito gli altri.
Modifiche rapide finali effettuate in Luminosità e Contrasto
Questo è tutto, hai finito, per modo di dire. Queste rapide modifiche possono essere sufficienti per portare la tua immagine a un punto soddisfacente. Se sei soddisfatto della tua immagine, allora fantastico: non hai passato troppo tempo a modificarla.
Puoi eseguire queste tre rapide modifiche di Photoshop sulle immagini che ritieni possano essere stampate. Quindi, se vedi che le modifiche danno loro la spinta che desideri, puoi dedicare più tempo a ciascuna immagine. Questo non può sostituire un buon flusso di lavoro e una buona comprensione di ciò che è possibile fare in Photoshop, ma questi tre strumenti ti daranno la possibilità di modificare rapidamente le tue immagini e metterle in uno stato pronto per la stampa molto rapidamente.
Se hai bisogno di apportare ulteriori modifiche, dai un'occhiata a questo articolo sulle tecniche di post produzione più dettagliate o dai un'occhiata a tutti gli articoli che dPS ha sull'editing di immagini in Photoshop.