Come ottenere paesaggi nitidi con Focus Stacking

Anonim

L'immagine iniziale, scattata af / 8, mancava di nitidezza fronte-retro poiché non c'era una profondità di campo sufficiente. ISO100, f / 8, 2 secondi

Un aspetto chiave per una fotografia paesaggistica di successo è la nitidezza dell'immagine. Di solito, è desiderabile assicurarsi che tutti gli elementi di una scena, vicini o lontani, siano catturati in modo nitido. Questo può rivelarsi impegnativo e, se non ottenuto con il clic dell'otturatore, non può essere corretto in un secondo momento durante la post-elaborazione.

Un approccio che viene spesso adottato è quello di utilizzare l'apertura più piccola disponibile, ad es. f / 22, per ottenere la massima profondità di campo. Sebbene massimizzare la profondità di campo sia un buon intento, l'uso di un'apertura così piccola risulterà effettivamente in immagini più morbide a causa di un effetto noto come diffrazione.

La maggior parte degli obiettivi sono più nitidi quando vengono utilizzati con diaframmi compresi tra f / 8 ef / 11 e mentre la messa a fuoco iperfocale può consentire di catturare un'intera scena in modo accettabilmente nitido in un'immagine utilizzando queste aperture; è sempre ancora un compromesso tra una serie di fattori e ci saranno momenti in cui non è possibile generare una profondità di campo sufficiente per catturare un'intera scena con una nitidezza ottimale.

È qui che entra in gioco il focus stacking.

Il focus stacking è la tecnica di impilare (o fondere) un numero di immagini che sono state messe a fuoco in punti diversi durante una scena per dare un'immagine finale che contiene le parti più nitide degli originali, perfettamente fuse in una. Non è così laborioso come sembra e può dare risultati davvero buoni, rendendo le scene molto più nitide del possibile in una sola esposizione.

Nel campo…

Poiché impilerai le immagini in una, a parte il punto di messa a fuoco, desideri che le singole fotografie siano identiche sotto tutti gli altri aspetti. Pertanto, è meglio posizionare la fotocamera su un treppiede e utilizzare uno scatto a distanza.

Utilizzando l'apertura ottimale (può essere facilmente determinata per una data combinazione fotocamera / obiettivo utilizzando i grafici di messa a fuoco, tuttavia molto probabilmente scoprirai che f / 8 è un buon punto di partenza), prendi il numero richiesto di immagini messe a fuoco in diversi punti del fotogramma .

Sono necessarie almeno due immagini, ovvero una focalizzata per il primo piano e una per lo sfondo, tuttavia anche una terza immagine aggiuntiva, focalizzata sul piano intermedio può essere una buona idea.

Un confronto di un ritaglio al 100% del primo piano da due immagini, una messa a fuoco per il primo piano (a sinistra) e l'altra per lo sfondo (a destra). Entrambi scattati a ISO100, f / 8, 2 sec.

Un confronto di un ritaglio al 100% dello sfondo da due immagini, una messa a fuoco per il primo piano (a sinistra) e l'altra per lo sfondo (a destra). Entrambi scattati a ISO100, f / 8, 2 sec.

A casa…

Apri le due immagini in Photoshop e crea un nuovo file che contenga entrambe le immagini come livelli diversi, in un unico file (per semplificarti la vita, dai un nome ai livelli di conseguenza, ad esempio vicino, lontano).

Seleziona entrambi i livelli e vai a Modifica> Allineamento automatico livelli per assicurarti che entrambe le immagini si sovrappongano perfettamente. Seleziona l'opzione "Auto" e deseleziona le opzioni "Rimozione vignettatura" e "Distorsione geometrica".

Quindi seleziona Modifica> Livelli di fusione automatica e scegli "Impila immagini", assicurandoti che sia selezionato "Toni e colori senza interruzioni".

La finestra di dialogo Fusione automatica

A questo punto, Photoshop determinerà le parti più nitide di ciascuna immagine da incorporare nell'immagine finale e applicherà una maschera a ogni livello. Di seguito puoi vedere le maschere di livello applicate alle due immagini. In questo caso, puoi vedere che le rocce nella parte inferiore dell'immagine sono l'area principale selezionata dalla maschera di livello per il livello 'vicino' mentre le rocce a media distanza e le montagne di sfondo sono incorporate dal livello 'lontano' .

Le maschere di livello generate automaticamente, applicate a ogni livello, includono le parti più nitide di ogni livello (mostrate in bianco).

Vale la pena controllare l'immagine con uno zoom del 100% per assicurarsi che non ci siano strani artefatti causati da una scarsa miscelazione di erbe o rami in movimento. Questi possono essere risolti dipingendo manualmente il bianco o il nero sulla maschera di livello pertinente (ricorda: il bianco rivela, il nero nasconde). Per coloro che utilizzano Elements, se si utilizzano solo 2 o 3 immagini, è possibile eseguire la fusione manualmente utilizzando maschere di livello e sfumature bianco / nero. In alcuni casi, fornisce effettivamente risultati migliori, con meno "artefatti di fusione" per eseguire la fusione manualmente.

Una volta che sei soddisfatto della fusione, unisci i livelli per dare la tua immagine finale, messa a fuoco in pila.

L'immagine finale con una buona nitidezza dal primo piano oscilla fino alle montagne sullo sfondo

Potrebbe non essere immediatamente evidente quando si visualizzano immagini a risoluzioni web, ma la differenza nella nitidezza complessiva quando si utilizzano aperture ottimali e messa a fuoco è sbalorditiva durante la stampa di immagini. Per essere in grado di mettere a fuoco lo stack, ci vuole solo un po 'più di accortezza quando si cattura la scena e alcuni brevi passaggi di elaborazione quando si torna al computer, quindi perché non provarci la prossima volta che sei fuori a fotografare paesaggi.