Questo suggerimento si basa sul precedente su Lavorare le linee nella tua fotografia.
C'è qualcosa in una linea orizzontale in un'immagine che trasmette un messaggio di "stabilità" o anche di "riposo". Orizzonti, alberi caduti, oceani, persone addormentate: tutti questi argomenti hanno qualcosa in loro che parla di permanenza e atemporalità o di riposo.
Gli orizzonti sono la linea orizzontale più comune che si trova nelle fotografie e spesso agiscono come un punto di divisione in una fotografia, in effetti un'ancora attorno alla quale si forma il resto dell'immagine.
Se vuoi accentuare l'impatto stabile e rilassante di un orizzonte, una tecnica efficace da utilizzare è quella di riprendere le tue immagini con inquadratura orizzontale (con la parte più lunga dell'inquadratura della fotocamera da sinistra a destra.
In alternativa, se vuoi enfatizzare nuovamente le linee orizzontali, scatta con la tua fotocamera in un'inquadratura verticale.
Tieni presente che orizzonti ininterrotti possono spesso portare a una fotografia che si sente in qualche modo statica o noiosa e una buona strategia è usare altre forme nel paesaggio che stai fotografando per rompere le cose e dare un punto di interesse (montagne, alberi, edifici, ecc. ).
Gli orizzonti generalmente non dovrebbero essere posizionati al centro della cornice. Ciò lascia un'immagine instabile dal punto di vista compositivo. Una tecnica molto più efficace è posizionarli nel terzo superiore o inferiore del fotogramma.
Strati di linee orizzontali possono creare ritmo o pattern in un'immagine che può diventare il fulcro di un'immagine in sé e per sé.
Anche rompere le linee orizzontali con un oggetto o intersecare le linee verticali può creare interesse.
Infine, lavora sodo per mantenere le linee orizzontali orizzontali e quadrate con i bordi della cornice delle immagini. Non c'è niente di più frustrante che visualizzare un'immagine leggermente decentrata.
Ora è il momento di parlare di linee verticali.