In questo post Michael Kruger condivide alcune informazioni pratiche Suggerimenti per la fotografia di moda.
La fotografia di moda è considerata il genere di fotografia più affascinante e meglio pagato. A volte questo può essere vero, ma è importante dire che se ci sei dentro per questi motivi potresti essere un po 'scioccato.
Sono entrato nel regno della fotografia di moda per un paio di motivi. Fin da ragazzino, ho avuto un amore per la moda e questo non è mai andato via. In secondo luogo, la mia passione per la fotografia come espressione della mia creatività è sempre stata una parte importante della mia vita. Quindi, la fotografia di moda era qualcosa che doveva accadere. Non ci sto per il glamour o il denaro, ma piuttosto come uno sfogo per la mia passione per la fotografia e la moda.
Come sono sicuro che molti sanno, verrai rimproverato più volte di quanto verrai preso in questo settore chiamato moda. Se credi in te stesso e nel tuo lavoro, crea un tuo stile unico, qualcuno da qualche parte ti darà una possibilità. Non tutti diventeremo famosi in tutto il mondo, ma cosa c'è di sbagliato in questo. Mantieni i tuoi obiettivi realistici e non hai idea di dove potrebbe portarti!
Ecco alcuni suggerimenti utili per quelli di voi fotografi di moda in erba là fuori.
1. Conoscenza tecnica di base:
Avere una solida conoscenza della fotocamera e dell'attrezzatura e delle loro capacità ti consentirà di sfruttarle al meglio. Capire cosa significa l'esposizione, cos'è il bilanciamento del bianco, come controllare gli ISO sono tutte cose di base, ma molto importanti. È anche importante avere gli accessori utili che ti aiutano a catturare quell'immagine speciale. Cose come tri e monopiedi, riflettori e diffusori dovrebbero essere tutti parte integrante del tuo kit. Anche avere una buona gamma di obiettivi grandangolari e zoom aiuta.
2. Capire la luce e l'educazione:
Un altro elemento fondamentale per la fotografia, non importa quale sia il genere, capire i diversi effetti che la luce può giocare nel tuo lavoro di moda. Usi la luce naturale, l'illuminazione da studio o una combinazione? Il mio consiglio a tutti coloro che iniziano è di mantenere le cose semplici e poco costose. Usa quanta più luce naturale possibile. È più facile da controllare ed è gratuito. Ci sarà un momento in cui avrai bisogno e vorrai imparare l'illuminazione da studio. Potresti non sapere come iniziare? Molti di noi che lavorano nel settore hanno ricevuto una sorta di formazione per cominciare. Potresti trovare molto utile fare un breve corso di fotografia in studio. Questo non solo ti espone a diversi tipi di illuminazione come flash e tungsteno, ma ti dà anche l'opportunità perfetta per sperimentare e giocare con sistemi di illuminazione e allestimenti che altrimenti non potresti mai avere la possibilità. Quando stavo iniziando, ho usato un vecchio lenzuolo bianco nel mio salotto e alcune luci che ho preso in prestito da un amico. Con un po 'di editing intelligente, le tue immagini possono avere un bell'aspetto. Di seguito è un'immagine che ho scattato nel mio "studio di casa" e modificato su Adobe Photoshop, dimostrando che non è necessario sborsare un sacco di soldi per uno studio! L'altra scelta è diventare assistente di un fotografo e imparare in questo modo. Quindi, in poche parole, anche una piccola quantità di istruzione farà molto!
3. Comprensione del processo:
C'è un tale processo dietro la produzione di immagini di moda. Certo, per iniziare? con, puoi iniziare a scattare foto del tuo migliore amico in posa in vari? posizioni in una posizione scelta. Come fotografo di moda, hai bisogno di un? squadra. Non puoi farlo da solo. Per costruire una squadra e produrre un'immagine? devi capire cosa succede dietro le quinte:
- Ricerca le tue idee - prendi ispirazione dalle tue riviste preferite. Strappali (conosciuti come fogli di lacrime nel settore) e crea un moodboard. Ciò consente a te e al tuo team di avere un'idea visiva di ciò che stai cercando di ottenere.
- Scegliere la tua posizione - La scelta della posizione è una parte importante delle riprese. Suggerimenti utili per la scelta di un luogo includono: 1. Hai bisogno dell'autorizzazione per scattare lì? 2. Puoi accedervi al momento giusto della giornata? 3. Ci sono spogliatoi per modelli e sale di preparazione? 4. Probabilmente i membri del pubblico si intrometteranno? Come fotografo di moda, i miei occhi e il mio cervello sono costantemente alla ricerca di un luogo nuovo e interessante. Non smettere mai di cercare è il mio consiglio per te.
- Messa in piega - Si riferisce alla scelta dell'abbigliamento o degli indumenti corretti per un servizio fotografico. Se hai appena iniziato e non puoi permetterti uno stilista o un designer di moda, cerca di nuovo idee dalle riviste e prova a mettere insieme uno sguardo. Lo styling si riferisce anche ai capelli e al trucco. Questi sono molto, molto importanti per le tue riprese. Se non vuoi pagarne uno, puoi trovare parrucchieri e truccatori / artisti in varie scuole d'arte. Ci sono anche stilisti e artisti in erba che hanno bisogno di lavorare sui propri portafogli.
- Modelli di approvvigionamento - Questo mi porta su un argomento importante. Tutti i modelli, fotografi, stilisti e truccatori agli inizi devono sviluppare un portfolio o un libro per se stessi. È questo obiettivo comune che lega tutti insieme in modo simbiotico. A partire dalla fotografia di moda, troverai spesso tutte le persone coinvolte che lavorano su quella che è nota come base TFP. Ai tempi in cui quasi tutti usavamo la pellicola, il termine TFP sta per "TIME FOR PRINT". Un fotografo e una modella non si farebbero pagare a vicenda per i loro servizi. Invece, dopo lo scatto, la modella avrebbe ricevuto una selezione di stampe dal fotografo ed entrambe sarebbero finite in una situazione vincente. Entrambi ora hanno le immagini per il loro portafoglio senza che i soldi si incrociano. Oggi, la maggior parte di noi utilizza il digitale, quindi viene utilizzato il termine TFP / CD e questo è lo stesso concetto, ma invece di stampare le immagini, il modello riceve un CD di immagini selezionate dal fotografo. Per quanto riguarda i modelli di approvvigionamento, quando inizi, utilizza amici, familiari o partner. È così che ho iniziato. Se vuoi qualcuno più professionale, rivolgiti alle agenzie della tua zona o usa i siti di fashion networking in rete. Ce ne sono vari, ma il più popolare è modelmayhem.com, un sito di networking mondiale.
- Le riprese stesse - Il giorno delle riprese è molto poco professionale per chiunque essere in ritardo. In questo settore ci sono pochissime seconde possibilità, quindi che sia per un casting o per una ripresa, non arrivare mai in ritardo! Quello che normalmente accade prima sono i capelli e il trucco. Un avvertimento, se fatto correttamente, questo può richiedere da 1 ora e mezza a 2 ore prima di iniziare a scattare, quindi tenete conto di questo nel vostro programma. La cosa buona è che ti dà il tempo di prepararti e discutere le idee dell'ultimo minuto con il tuo team. Quando sei pronto per scattare, è utile avere a portata di mano fogli strappabili a cui fare riferimento. Questo aiuta il modello con le pose e la creazione dell'umore corretto. Sono sempre energico durante le riprese. La tua passione e il tuo amore per ciò che stai facendo dovrebbero venire fuori automaticamente, quindi creare energia non dovrebbe essere un problema. Un altro modo per farlo è avere un po 'di musica appropriata in sottofondo per dare energia a tutti!
- Post editing - Questo potrebbe essere qualcosa a cui le persone non pensano davvero. Fare le riprese effettive in sé è solo metà del lavoro svolto. Successivamente è imperativo scaricare, salvare ed eseguire il backup delle immagini! Se sei al punto in cui lavori per un cliente, l'ultima cosa che vuoi è "niente immagini!" Una volta salvati, catalogali in un posto facile da trovare. Sembra semplice, ma molte persone non lo fanno. Successivamente, utilizziamo un software denominato "camera oscura digitale". È qui che possiamo migliorare i colori, ritagliare e rendere più nitide le immagini. Possiamo rimuovere le macchie sulla pelle se necessario e anche utilizzare il software per creare grafica, aggiungere testo e creare effetti alle tue foto. Il software più comunemente usato e molto professionale è Adobe Photoshop ©. Ancora una volta, avere una solida conoscenza per ottenere il meglio dalle tue immagini durante il post editing è vantaggioso per te come fotografo di moda. Dovrebbero esserci un sacco di college nella tua zona che offrono brevi corsi di manipolazione fotografica. Le altre grandi fonti sono tutorial online offerti gratuitamente su Internet. Il post editing è una parte importante e necessaria del tuo lavoro e ti renderà più vendibile ai tuoi clienti se hai buone capacità. Di seguito è riportato un esempio di questo:
4. Self marketing:
Trattare te stesso come un business è qualcosa a cui potresti non aver pensato, tuttavia, come fotografo di moda freelance, questo è esattamente quello che sei! La parte più fondamentale del tuo marketing è mostrare cosa puoi fare. Questo può essere fatto solo producendo lavoro. Quindi è importante che organizzi i tuoi scatti il più spesso possibile all'inizio. Usa i consigli che ti sono stati dati in "Comprensione del processo" nella sezione 3. Producendo lavoro puoi iniziare a fare marketing da solo. Questi sono i vari modi per farlo:
- Realizza un portfolio book con tutte le tue migliori immagini. Questo può essere consegnato a potenziali modelli, agenzie e clienti per la loro lettura.
- Prova a produrre una versione online del tuo lavoro. Questo può essere fatto costruendo un semplice sito web per te stesso o unendoti a siti di networking basati sulla moda come quello menzionato prima, modelmayhem.com
- Produci carte Z. Normalmente si tratta di un biglietto a due facciate in formato A5 con alcune delle tue migliori immagini e tutti i tuoi dettagli di contatto. Questo è utile quando si lavora in rete a eventi di moda o quando si incontrano clienti o agenzie. Offre loro un rapido riferimento al tuo lavoro. Di seguito è riportato un esempio della mia Z-Card.
- Non restare mai senza un biglietto da visita. Potresti vedere un potenziale modello con cui desideri lavorare o incontrare qualcuno che possa aiutarti nel settore. La tua scheda dovrebbe contenere i tuoi dati di contatto e offrire anche indicazioni per il tuo lavoro online per la loro visualizzazione.
- Rete, rete, rete! Prova a partecipare al maggior numero di eventi di moda possibile. Ti darà la possibilità di guardare e imparare, nonché di incontrare persone influenti nel settore. Non aver mai paura di aprire bocca e venderti.
Infine e alla fine della giornata, questo settore è incentrato sulla fiducia in se stessi in tutto ciò che fai. Questo arriverà con il tempo e la pratica e alla fine otterrai quei lavori per cui vai. Fai quello che ho fatto io … CONTINUA A FARLO!
Nato sudafricano, Michael Kruger è un fotografo di moda professionista freelance, residente a Dubai, negli Emirati Arabi Uniti e lavora sia a Dubai che in Europa. Può essere trovato su www.dubaifashionbook e www.michaelkrugerphotography.com