Questo è uno di una serie di articoli sui metodi per recuperare quelle che altrimenti sarebbero foto "rovinate".
In un articolo precedente, abbiamo esaminato un modo per recuperare una foto sottoesposta. (Potremmo esaminare più modi in articoli futuri). Oggi diamo un'occhiata a un metodo per recuperare uno scatto sovraesposto. Come già notato, queste tecniche non trasformeranno mai una foto veramente brutta in qualcosa di eccezionale, ma possono fare la differenza tra qualcosa che viene cancellato e qualcosa che ha almeno un po 'di valore artistico.
Vale la pena tenere a mente che tutti scattano almeno qualche brutta foto. È impossibile che ogni clic dell'otturatore produca un capolavoro. Ci sono troppe variabili: il vento, il soggetto che sbatte le palpebre, qualcuno che cammina sulla tua scena. Lo chiami e probabilmente può rovinare il tuo scatto.
La sovraesposizione è solitamente il risultato di un errore del fotografo. Hai dimenticato di modificare nuovamente le impostazioni dopo l'ultimo posto in cui hai utilizzato la fotocamera. Hai accidentalmente alzato la compensazione dell'esposizione. Hai la fotocamera in manuale e hai semplicemente impostato le impostazioni sbagliate. Non importa davvero. Il punto è che ora hai una foto sovraesposta e cosa ne fai?
Per essere chiari, non stiamo parlando di leggera sovraesposizione; qualcosa che potrebbe essere corretto con alcune modifiche in Photoshop. Stiamo parlando di sovraesposizione con luci soffiate che farebbero piangere un attaccabrighe da bar. Alta tonalità così alta che in realtà è stonata.
L'eliminazione della foto incriminata potrebbe essere la cosa più semplice. Ma quali sono le alternative? Vediamone uno. Qui abbiamo una foto bianco-pastosa di una donna con in mano un bicchiere di vino. A peggiorare le cose, ha degli orribili occhi rossi.
In questo caso, non ho nemmeno provato a regolare l'esposizione in Photoshop. L'esperienza mi ha insegnato che questo scatto è andato troppo oltre. Potrei passare ore e ancora non avere alcuna possibilità di produrre un'immagine piacevole. È ora di intraprendere la strada artistica. Ho iniziato creando un livello di regolazione della posterizzazione (Livello | Nuovo livello di regolazione | Posterizza…) in Photoshop. Non c'è motivo speciale dietro la mia selezione di un livello di posterizzazione, è proprio quello che la mia musa creativa mi ha sussurrato all'orecchio mentre lavoravo su questa immagine.
Non c'è scienza per usare la posterizzazione. Ho semplicemente regolato il cursore a occhio. Quello che stavo cercando era mantenere un certo grado di dettaglio in modo che il mio soggetto rimanesse riconoscibile, ma l'effetto di posterizzazione fosse abbastanza evidente.
Successivamente ho aggiunto quattro livelli separati di Filtro fotografico (Livello | Nuovo livello di regolazione | Filtro fotografico…) Ho rinominato ogni livello per riflettere il colore del filtro utilizzato. Ancora una volta, non c'era una vera scienza in questo. Sono andato con più o meno lo standard del blu, verde, giallo e rosso. (Poiché il mio soggetto aveva già così tanto rosso, ho dovuto fare alcuni adattamenti con il filtro rosso. Ne parleremo in un secondo.) Per gli strati del filtro blu, verde e giallo ho impostato l'opacità al 100% e ho deselezionato Preserve Luminosity casella di controllo. Questo mi ha dato una tavolozza dai colori intensi con solo le parti più scure dell'immagine originale visibili.
Si noti inoltre che non ho mantenuto tutti questi livelli visibili contemporaneamente. Facendo clic sulla piccola icona a forma di bulbo oculare accanto a ogni livello sulla tavolozza dei livelli, il livello cambierà tra visibile e invisibile. (Puoi vederlo sul bordo destro dell'immagine del livello blu mostrato sopra. Fai clic su qualsiasi immagine in questo post per visualizzarne una versione più grande.) Volevo lavorare con un solo colore alla volta e non confonderli tutti mescolando loro insieme.
Con il livello rosso, che ho etichettato come bianco, ho mantenuto selezionata la casella di controllo Preserve Luminosity. Questo perché i toni scuri nella mia immagine erano principalmente rossi e non si vedevano in un modo visivamente soddisfacente. Preservando la luminosità, che era già piuttosto estrema dato che stavo lavorando da un originale sovraesposto, l'effetto era uno sfondo bianco con dei rossi punzonati nei pochi mezzitoni e ombre che avevo. Ha anche rimosso tutti i colori non rossi dall'immagine.
Successivamente ho reso visibile ciascuno dei livelli di colore uno alla volta, ho unito i livelli visibili (Livello | Unisci visibile) e ho salvato il file risultante con un nuovo nome. Quindi ho utilizzato la funzione cronologia di Photoshop per eseguire il backup dello stato di pre-unione dell'immagine in modo da poter ripetere il processo con gli altri livelli di colore. Alla fine, avevo quattro file separati.
Successivamente ho creato una nuova immagine (File | Nuovo …) con una dimensione della tela due volte più alta e due volte più larga della mia immagine originale. Sono stato quindi in grado di copiare e incollare ciascuna delle quattro immagini colorate nella mia nuova immagine (Photoshop le posiziona automaticamente sui propri livelli) e utilizzare Trasforma (Seleziona | Trasforma selezione) per afferrare l'immagine incollata e trascinarla all'interno della cornice.
Quindi, con un po 'di ritocchi creativi, sono riuscito a recuperare questa immagine originale
e trasformalo in questo.
Grande arte? No. Pop art? Può essere. Imitazione? Solo se hai sentito parlare di Andy Warhol. Almeno è meglio che perdere completamente l'immagine. Nelle puntate future, esamineremo più metodi per recuperare i colpi sbagliati.
Jeffrey Kontur è l'autore di due manuali sulla fotografia, che promuove tramite il suo sito web www.MoreSatisfyingPhotos.com