Suggerimenti per la texture delle fotografie

Un guest post di Mary Andrade di Pam Photography.

Di recente, mentre stavo elaborando un'immagine, mio marito, Peter, mi ha chiesto "Perché scattare una fotografia perfettamente buona e aggiungere texture?" Mi sono fermato, domanda giusta. Uso il texturing per creare immagini uniche nel loro genere. Riconoscendo che in quasi ogni aspetto della fotografia ci sono "regole della strada" da capire, e quindi consapevolmente infrangere, ho cercato di raccogliere più informazioni su suggerimenti e tecniche. Ho avuto problemi a fornire informazioni, quindi ho contattato Paul Grand e Jill Ferry, i creatori di Flypaper Textures, il cui lavoro ho ammirato su Flickr. Sono stati così gentili da rispondere alle mie numerose domande e condividere alcune immagini per illustrare i punti chiave.

Passaggio 1: scegli un'immagine che sia un buon candidato per la texturizzazione

Innanzitutto, il texturing non è un modo per risolvere i problemi delle fotografie. Sai, spazzatura dentro, spazzatura fuori. Quando inizi per la prima volta a strutturare le foto, guarda attraverso le tue immagini di alta qualità i soggetti che hanno una qualità morbida (fiori, mattine nebbiose, ecc.) O sono semplici in termini di composizione e numero di elementi.

Passaggio 2: pre-visualizzare il risultato finale

La trama può essere travolgente, ci sono molte scelte, modi per fondere e modi diversi per alterare la tua immagine. Guardare gli esempi è un buon modo per essere chiari sul tuo obiettivo finale. Il gruppo Flypaper Textures su Flickr è attivo ed è un ottimo posto dove trovare ispirazione.

Ecco alcune cose da considerare prima di iniziare:

Quale stile vuoi che la trama aiuti a creare nella tua immagine finale? Una qualità pittorica come l'impressionismo o il malumore di Turner? O forse una qualità vecchio stile vittoriano come Shabby Chic? O forse vuoi qualcosa con un tocco più grunge.
Vuoi alterare o scolpire la luce nella tua immagine? Ad esempio, vuoi che il cielo sia più scuro?
Vuoi aggiungere interesse a eventuali spazi vuoti nella tua fotografia?

Ad esempio, guarda la differenza tra l'immagine di Paolo di una vigna e l'immagine di Jill di un vaso di fiori. Entrambi hanno uno stile e un'atmosfera molto diversi.

Di seguito sono riportate le mie immagini del tramonto prima e dopo su un molo vicino. Volevo una sensazione angosciata alla fotografia, per aggiungere più interesse al cielo, ma non volevo influenzare in modo significativo i colori. Ho scelto una combinazione di trame che preservasse i colori arancione e giallo del tramonto e creasse un bordo invecchiato attorno all'immagine.

Pensare a come vuoi che sia la tua immagine finale, prima di considerare quali trame usare, ti aiuterà a restringere i candidati possibili.

Passaggio 3: scegli una trama e modificala se necessario

Questa è la parte difficile. Paul lo definisce come il Santo Graal, Jill incoraggia la sperimentazione. Sia io che Jill consigliamo, che se qualcosa non funziona, fermati. Riprendilo più tardi. La buona notizia è che col tempo inizierà a diventare istintivo. Quando inizi a creare texture, prova:

Abbinamento del colore della trama con la fotografia.
Abbinare la forza della trama al soggetto. Ad esempio, trame più morbide per i fiori, trame più forti per le strutture.
Alla ricerca di trame che possono aggiungere interesse agli spazi vuoti della fotografia.
Trovare trame che aiuteranno a scolpire la luce. Ad esempio, una trama che ha un'area più scura per aiutare a scurire il cielo.
Modificare una trama in modo che i punti che distraggono e i segni indesiderati non distraggano dalle principali aree di messa a fuoco dell'immagine.
Selezione di una trama che funzioni con il cielo. Se selezioni la texture giusta per il cielo, gli altri elementi della fotografia inizieranno a posizionarsi.

Dai un'occhiata a due immagini che Jill ha creato utilizzando diverse trame. C'è una sensazione e uno stato d'animo diversi per loro.

O i risultati unici che Paul ha ottenuto utilizzando diverse trame colorate

Di seguito un'immagine di una farfalla monarca. Volevo un tocco "shabby chic" all'immagine, quindi ho scelto trame che fossero complementari in termini di colore e forza. Ho ridotto l'opacità in modo che la sensazione di "crepitio" della trama non coprisse l'immagine e ho rimosso la trama dalla farfalla per farla risaltare.

Quando inizi a sviluppare più esperienza su come le trame influenzeranno le tue immagini, Paul suggerisce:

Prova una texture fresca per immagini troppo calde. Ad esempio, se un cielo è troppo blu, scegli una texture di colore verde.
Cambia il colore della trama quando desideri un effetto di elaborazione incrociata

Passaggio 4: combina le texture e la fotografia

Non seguirò passo passo come combinare le trame e la tua fotografia usando Photoshop, ma piuttosto ti fornirò alcune cose da considerare mentre le unisci insieme.

Innanzitutto, semplifica prima la texture nativa della fotografia. Questo può sembrare contraddittorio, rimuovi la trama in modo da poterla aggiungere di nuovo. Stai creando una tela liscia su cui sovrapporre gli elementi che selezioni personalmente. I modi per farlo includono: filtri in CS5 come HDR, Daubs, Watercolour a un'impostazione molto bassa (circa il 10%) o il filtro Topaz Labs Simplify.

In secondo luogo, usa le modalità di fusione dei livelli.

I metodi di fusione di Paul e Jill sono: Luce soffusa, Sovrapposizione, Multiplo e Luce intensa.
Cambia l'opacità per modificare l'impatto della trama.
Scorri le modalità di fusione con l'opacità al 50%.
Duplica una texture e prova una diversa modalità di fusione e / o opacità

Paul e Jill includono "ricette" sui loro siti Flypaper e Flickr. Trovo che questi siano spesso utili quando cerco di capire cosa mi darà un certo aspetto. Le loro ricette sono più precise, ma ecco alcune regole pratiche:

Aspetto morbido = consistenza morbida + Modalità fusione schermo + bassa opacità
Aspetto drammatico = consistenza forte + modalità di fusione Luce intensa + bassa opacità

Ad esempio, confronta queste due immagini in termini di forza della trama e qualità dell'effetto.

Suggerimenti generali

C'è molto da considerare durante il texturing. Ecco alcuni suggerimenti di base che ti aiuteranno:

Non esagerare con la consistenza. Fai un passo indietro, disattiva le trame che hai aggiunto e valuta in modo critico ciò di cui hai veramente bisogno e ciò che aggiunge positivamente all'immagine.
Usa la trama per migliorare una grande immagine, non sopraffarla.
Sovrapponi le trame e poi valuta l'impatto di ciascuna di esse sul prodotto finale. Non aver paura di eliminare ciò che non è necessario.
Il texturing è un processo creativo che richiede tempo e lungimiranza. Quando le cose non funzionano fermarsi o ricominciare da capo.

Quando ho iniziato a creare texture, ho esplorato molte opzioni gratuite ea pagamento. Ho persino iniziato a fotografare le trame da solo. Non è facile ottenere la qualità e la varietà che ho trovato con Flypaper Textures. Il background e l'esperienza di Paul e Jill si mostrano nelle trame che offrono. Ecco il loro link per ulteriori informazioni e ricette.

Per questa immagine, ho usato Cirrus Skies e Tempest Seas del nuovo pacchetto Spring Painterly di Flypaper Textures.

A proposito di Paul Grand e Jill Ferry

Paul e Jill hanno formato la loro collaborazione internazionale dopo aver scoperto un interesse condiviso per il texturing su Flickr. Paul, un artista di formazione formale, e Jill, fotografa e bibliotecaria, sono entrambi rappresentati da immagini Getty e sono illustratrici di libri di successo.

A proposito di Mary Andrade

Mary è la metà della fotografia di pam (Peter and Mary). Siamo un team composto da marito e moglie che ha scoperto la nostra passione condivisa per la fotografia alcuni anni fa. Lo caratterizziamo come una forma unica di terapia di coppia che richiede negoziazione, compromesso … e, cosa più difficile …, la condivisione delle apparecchiature. Puoi vedere il nostro portfolio e blog su: Pam Photography.