Con l'enorme assortimento di software e plugin che hai a tua disposizione in questi giorni, la tecnica di elaborazione delle foto di masterizzazione e schivata è praticamente antica. Era (ed è ancora) uno dei modi più comuni per migliorare le immagini dei film in camera oscura, e tutti, da Ansel Adams a Imogen Cunningham, lo usavano.
Lo hanno usato perché è potente e semplice e lo è ancora oggi. Con tutti i plug-in complicati e le procedure di post-elaborazione che hai a disposizione, non otterrai risultati migliori di schivare e bruciare creativi.
Questo tutorial ti mostra come schivare e masterizzare in Photoshop, per le immagini in bianco e nero. Salverò un altro articolo per te sull'utilizzo della tecnica per le tue immagini a colori. Per prima cosa, però, assicuriamoci di sapere cosa sono schivare e bruciare.
CHE COSA SONO DODGING E BURNING?
Originariamente, schivare e bruciare era usato nella tradizionale camera oscura, per ritoccare la pellicola per migliorare le luci e rendere più profonde le ombre sulle stampe fotografiche. I fotografi hanno utilizzato semplici strumenti per camera oscura per consentire a più luce dalla macchina sviluppatrice di raggiungere determinate parti della carta fotografica sensibile alla luce. Questo era noto come "incendio" che rendeva queste parti della foto più scure. Il fotografo potrebbe anche schivare la luce - trattenerla dalla carta - consentendo a quella parte della foto di rimanere meno sviluppata o più chiara dell'area non schivata.
Utilizzando questo metodo, i fotografi o gli artisti del ritocco potevano controllare con grande precisione il processo di sviluppo per garantire che le loro stampe mostrassero l'intera gamma di valori tonali necessari per far risaltare la fotografia.
Camera oscura che brucia e schiva: lascia passare più luce o trattiene la luce.
PERCHÉ DOVRESTE SCHIVARE E BRUCIARE LE TUE FOTO DIGITALI
Allora cosa c'entra un'antica tecnica della camera oscura con la tua fotografia? In abbondanza! Schivare e bruciare può aggiungere un livello completamente nuovo di profondità alle tue immagini. Con Photoshop è semplice.
Ecco alcuni validi motivi per incorporare schivare e bruciare nel flusso di lavoro di post-elaborazione della fotografia digitale:
- Per creare più dimensionalità, fai risaltare le cose ai tuoi spettatori e fai retrocedere gli altri nell'ombra.
- Per attirare il tuo spettatore nella tua immagine. I nostri occhi sono programmati per seguire la luce e le parti più chiare e luminose della tua foto sono dove vuoi indirizzare gli spettatori. Alcuni schivare e bruciare creativi aiuteranno i loro occhi dove vuoi che vadano.
- Per isolare il soggetto.
- Per ridurre al minimo gli sfondi che distraggono.
- Per accendere le luci, in una foto: se hai bisogno di un'illuminazione creativa dopo lo scatto, schivare e bruciare può essere d'aiuto.
- Per rendere le cose più drammatiche e lunatiche - Migliora le ombre per scurire le cose.
- Aggiungi una vignetta per mantenere l'occhio dello spettatore nell'immagine.
Schivare e bruciare aggiungono dimensione.
La tridimensionalità del cerchio di destra è stata creata semplicemente schivando e bruciando una copia di quello di sinistra. Inoltre lo è super facile con la tecnica che stai per imparare. Come con la maggior parte delle cose in Photoshop, ci sono molti modi per raggiungere lo stesso obiettivo e ognuno ha i suoi vantaggi e svantaggi. Preferisco questo modo perché ti offre un'enorme quantità di controllo e flessibilità. È estremamente semplice e non distruttivo.
Diamo un'occhiata agli scatti prima e dopo in modo da poter vedere la differenza tra il nulla e la schivata e la combustione selettive.
Prima di schivare e bruciare, l'immagine è piatta e non ha un centro di interesse.
Immagine finale, con schivate e bruciature applicate: siamo attratti dalla luce verso la porta.
La seconda immagine ha più drammaticità, più un'atmosfera lunatica. La neve ha consistenza e dimensione e la piccola porta e la finestra sono il chiaro centro di interesse. Niente è stato cambiato in questa foto tranne l'aggiunta di tonalità schivando e bruciando. L'aspetto è stato esagerato in modo da poter vedere i cambiamenti, normalmente schivare e bruciare è più sottile di questo esempio. Anche se puoi ottenere risultati piuttosto drammatici se questo è l'umore che stai cercando.
UTILIZZA I MIGLIORI STRUMENTI PER IL LAVORO
Potresti aver notato nella barra degli strumenti di Photoshop, un paio di strumenti chiamati Schiva e brucia. Dimenticati di loro. Non li uso per schivare e bruciare. Mi piace avere più controllo quando lavoro sulle mie immagini. Quindi, invece degli strumenti prefabbricati, creo il mio utilizzando livelli e lo strumento pennello. Diventa artistico come creare un dipinto e hai più libertà di essere flessibile.
L'uso dei livelli ti offre la flessibilità di modificare l'opacità e di raggruppare i diversi livelli in cartelle. È quindi possibile attivare selettivamente i livelli per vedere come procede il lavoro.
COME FARE SCHIVARE E BRUCIARE
Schivare - aggiungere più luce:
- Crea un nuovo livello. Cambia la modalità di fusione in Scherma colore e rinomina questo livello Scherma. Potresti finire per avere molti livelli di schivata, quindi chiamalo qualcosa di più descrittivo, schivare porta o schivare albero.
- Seleziona un colore grigio chiaro dalla tavolozza della casella degli strumenti, inizialmente questo colore sarà chiaro, ad esempio #bcbcbc o 188,188,188 sulla scala RGB. Questo colore determina l'intensità principale della schivata o quanto sarà brillante.
- Seleziona una spazzola morbida di una dimensione adeguata all'area che si desidera mettere in risalto o enfatizzare.
- Inizialmente imposta Opacità e Flusso del pennello a circa il 20% ciascuno.
- Spazzola sul nuovo livello e vedrai immediatamente che i colori chiari iniziano a diventare POP. Se è troppo, puoi ridurre l'opacità del livello o ridurre l'opacità e il flusso del pennello stesso.
Una volta ottenuta l'intensità che ti piace, sfiora i segmenti dell'immagine, ad esempio la porta. Se ti sposti in un'altra parte dell'immagine usa un nuovo livello per quell'area o elemento. Lo fai perché potresti voler regolare l'intensità cambiando l'opacità del livello, o del pennello, o anche cambiare il colore in una tonalità di grigio più chiara o più scura.
Infine crea un gruppo di livelli - fai clic sull'icona della piccola cartella nella tavolozza dei livelli. Sposta tutti i tuoi livelli di schivata in un gruppo. Assegna un nome al gruppo Schivare. Questo ti permette di spegnere istantaneamente tutte le "luci" per vedere prima e dopo. Hai esagerato troppo, dovresti fare di più o è giusto? Essere in grado di disattivare tutte le schivate con un clic ti aiuterà a decidere.
Dove e cosa schivare:
Vuoi che le parti più chiare della tua immagine guidino l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Riesci a creare una sorta di percorso con una linea guida schivata o più luminosa, un percorso luminoso che l'occhio può facilmente seguire? In alternativa puoi anche rendere le linee principali più scure bruciandole. Le linee guida non devono essere sempre luminose.
Scherma (e brucia) i luoghi con la trama, per aggiungere quella tridimensionalità, per far risaltare la trama. Prova a schivare un po 'il soggetto, solo una leggera pennellata con una leggera opacità per aggiungere alcuni toni più luminosi rispetto al resto dell'immagine. Viene fuori un po 'di più adesso?
Hai finito di schivare per ora, ora passiamo al lato oscuro!
Bruciare - creare oscurità:
Successivamente farai lo stesso identico processo per la masterizzazione. Suggerisco di iniziare con le stesse identiche impostazioni di colore e opacità. Crea semplicemente un nuovo livello e imposta la modalità di fusione di Color Burn e assegna un nome al livello Burn.
Ancora una volta, se hai bisogno di più drammaticità, puoi cambiare il colore del pennello o cambiare l'opacità e il flusso del pennello o del livello. Puoi aggiungere più livelli se necessario, duplicare un livello per raddoppiare istantaneamente la quantità di oscurità.
Questo metodo è veloce e intuitivo e, se sento che sei andato troppo oltre, puoi disattivare alcuni livelli per nascondere la loro visibilità nell'immagine. Ti suggerisco di creare un gruppo di livelli anche per i livelli di masterizzazione.
Puoi anche creare un altro gruppo di livelli chiamato D&B (per schivare e bruciare) e inserire gli altri gruppi all'interno. Basta ctrl + clic per selezionarli e trascinarli sopra il livello D&B. Ora sarai in grado di vedere il totale prima e dopo la visualizzazione con un clic. Di tanto in tanto - buono o no? Più lavoro necessario o svolto?
VEDERE LA GRANDE IMMAGINE
Una volta che hai spazzolato le aree che desideri e pensi di aver finito di bruciare e schivare, puoi bruciare una vignetta attorno ai bordi dell'immagine per impedire allo spettatore di andarsene. È come incorniciare la tua foto con un po 'di oscurità, quindi l'occhio rimane sulla luminosità.
Tutto quello che devi fare qui è creare (sì) un altro livello e utilizzare lo strumento selezione ellittica, con un'impostazione di sfumatura di almeno 50 pixel. Sul nuovo livello trascina il cerchio in modo che tocchi il bordo della cornice. Per aggiungere l'oscuramento solo al bordo dell'immagine per creare la vignetta, vai al menu in alto in Photoshop e fai clic su Seleziona> Inverso. Questo ora ti consentirà di riempire l'area ESTERNA alla selezione.
Nella casella degli strumenti, seleziona lo stesso colore grigio che hai usato per la masterizzazione iniziale dell'immagine come colore di primo piano, quindi premi Alt> Backspace sulla tastiera per riempire quella selezione con il colore. Imposta la modalità di fusione dei livelli su Color Burn. Potrebbe essere necessario diminuire leggermente l'opacità di questo livello a seconda dei toni dell'immagine. Questa vignetta dovrebbe essere piuttosto sottile, non vuole essere una cornice, ma solo un leggerissimo oscuramento per mantenere il tuo centro di interesse più luminoso di alcuni toni, per mantenere l'occhio degli spettatori nella tua cornice.
Selezione iniziale
Selezione invertita
Vignetta aggiunta
Immagine finale
Ho realizzato un breve video di cattura dello schermo che mostra la mia tecnica per schivare e bruciare che puoi guardare di seguito se preferisci seguire:
Una volta provato questo metodo, vedrai quanto è facile e come puoi ottenere effetti drammatici con pochi rapidi passaggi. Hai il pieno controllo dell'aspetto e dello stile della tua immagine e puoi ripristinare i tuoi passaggi in qualsiasi momento per adattarli se necessario.
Se disponi di metodi alternativi per schivare e bruciare fammi sapere perché ti piacciono e anche quali sfide creano per te. Se desideri condividere delle immagini schivate e bruciate, pubblicale qui. Ispiraci!