Ci sono alcune cose come fotografo che dovresti sapere indipendentemente dal fatto che tu sia un esperto o un principiante. Queste lezioni semplici ma potenti non solo ti differenziano, ma ti aiutano anche a crescere nella tua arte e nella tua carriera fotografica. Per ogni fotografo alle prime armi, queste sono lezioni essenziali da apprendere e praticare.
Nota: ai fini di questo articolo, tutte le immagini qui utilizzate sono SOOC (Straight out of camera). Questo viene fatto per dimostrare i concetti chiave qui evidenziati. La mia fotocamera preferita è la Canon 5D MKIII con alcuni obiettivi Canon serie L comuni come il 50 mm e l'85 mm.
# 1 - Conosci la tua attrezzatura dentro e fuori
Sembra quasi un gioco da ragazzi, ma sono sorpreso dal numero di persone che affermano di avere una fotocamera DSLR davvero stravagante (e costosa) ma che scatta comunque in modalità automatica il 100% delle volte. Ora, prima che ti arrabbi e dici che non c'è niente di sbagliato nello scattare in automatico, alzo la mano e dirò che sì, ho anche scattato in auto quando ho ricevuto la mia prima fotocamera DSLR. Ma molto rapidamente mi sono reso conto che la mia fotocamera (una Canon 5D MKII a quel tempo) era un'attrezzatura fantastica e sofisticata che era capace di scatti incredibili se solo sapessi come farla funzionare.
Quindi prenditi il tempo e conosci davvero i dettagli della tua attrezzatura. Il manuale dell'utente è un ottimo punto di partenza non solo per familiarizzare con ciò che fanno tutti i pulsanti, ma anche con dove si trovano sulla fotocamera. Dovresti essere in grado di regolare le impostazioni senza rimuovere l'occhio dall'oculare / mirino durante la composizione della cornice. Pensala in questo modo, ti piacerebbe possedere una decappottabile e guidare sempre con la capote (cioè chiusa), anche nelle più belle giornate estive?
Ecco alcuni modi per imparare i dettagli della tua attrezzatura.
ISO - Gioca con varie impostazioni ISO per capire come influisce sull'esposizione e qual è una grana ISO accettabile (per te). Questo ti aiuterà a prendere decisioni fotografiche in situazioni di scarsa illuminazione. Alcune di queste decisioni ISO potrebbero essere limitate al tipo di fotocamera che hai. Indipendentemente da ciò, dovresti conoscere i limiti massimi della tua attrezzatura.
La qualità della luce nelle scuderie dove cavalcano i miei figli è terribile. Anche se hanno moltissime luci di inondazione, non c'è abbastanza luce solo a causa delle dimensioni del fienile. Queste immagini sono state scattate a mano libera a ISO 3200: quella a sinistra era a 1/60 di velocità dell'otturatore mentre quella a destra a 1/400. Ciò era dovuto alla luce naturale che entrava più vicino al muro che illuminava mio figlio e mi dava una maggiore velocità dell'otturatore per catturare il movimento del cavallo.
Punto dolce - Trova il punto ideale per il tuo obiettivo. Ogni obiettivo ha un'impostazione dell'apertura in cui l'immagine è complessivamente più nitida rispetto ad altri. Questo ti aiuterà ad analizzare qual è l'apertura più ampia (f-stop più piccolo) che puoi scattare e avere ancora l'immagine a fuoco. Questo è diverso dalla profondità di campo (che è la parte della scena a fuoco) in quanto la risoluzione effettiva dell'immagine è più nitida nel punto ottimale.
Velocità dell'otturatore minima - Scopri qual è la velocità dell'otturatore più bassa che puoi tenere in mano con la tua fotocamera e ottieni un'immagine nitida. Ciò aiuterà anche in situazioni di scarsa illuminazione e negli scatti di tipo motion blur creativi quando non hai un treppiede a portata di mano. La regola generale è di sparare a uno sopra la lunghezza focale dell'obiettivo.
Qui stavo girando in un canyon buio con pareti di pietra scura. Stavo usando un obiettivo da 35 mm af / 1.4 (apertura completamente spalancata) perché volevo un ISO molto basso (100) per eliminare qualsiasi rumore. La mia velocità dell'otturatore è scesa a 1/30, cosa che chiaramente non riuscivo a mantenere stabile … l'immagine è completamente sfocata e sfocata!
Peso - Scopri qual è il peso massimo che puoi portare comodamente senza farti male o quasi svenire a causa del disagio dovuto al trasporto di peso in eccesso (storia vera!)
# 2 - Conosci e comprendi la luce
Ci sono alcuni fotografi che scattano solo con luce naturale, mentre altri scattano solo utilizzando una qualche forma di luce artificiale. Poi ci sono fotografi che scattano con qualsiasi tipo di luce e fanno un lavoro fantastico in questo. Non c'è una risposta giusta o sbagliata qui in termini di preferenza, ma è importante sapere come scattare con qualsiasi forma di luce. Potrebbe essere l'unica cosa che si frappone tra te e lo scatto dei tuoi sogni.
Saper leggere, analizzare e giocare con la luce è una delle abilità più basilari e importanti che ogni fotografo principiante dovrebbe conoscere, secondo me. Tieni presente che non tutta la luce è uguale da un punto di vista puramente tecnico (luce al tungsteno contro luce fluorescente contro luce bilanciata con il bianco). Alcuni tipi di luce sono buoni e altri non lo sono. Sperimenta con molti diversi tipi di luce in modo da sapere come leggere la luce, quindi impara a scattare in ciascuno di essi.
Queste tre immagini sono state tutte scattate entro un'ora appena prima dell'alba.
Qui le mie impostazioni sono le seguenti ISO1250, f / 2.8, 1/60 di velocità dell'otturatore. ADORO l'azzurro del cielo che cade sul picco di Pike coperto di neve in Colorado.
La calda alba gettava un bagliore così magico sulla montagna e sulle aree circostanti. Le mie impostazioni qui erano ISO 320, f / 5.0 e 1/500. Il cielo si è riempito di così tanta luce che ho dovuto abbassare il diaframma per essere perfettamente esposto.
Il cielo coperto con piccole macchie di blu mi ha tolto il fiato. Le mie impostazioni qui erano ISO 320, f / 5.0 e 1/800 per ottenere una foto perfettamente esposta.
Non mi piace la luce gialla al tungsteno per interni… tutto diventa così arancione! (È necessario un bilanciamento del bianco personalizzato o una correzione durante l'elaborazione)
Ma la luce naturale neutra è molto più facile da lavorare e ottenere anche tonalità della pelle dall'aspetto naturale.
3 - Pratica una buona etica
Rispetta le persone, i luoghi e le cose che fotografi. Non posso dirti quanto mi addolori quando vedo fotografi (sia dilettanti che professionisti) mancare di rispetto a ciò che li circonda. Che si tratti di arrampicare dove non dovrebbero, mantenendo attrezzature pesanti su superfici delicate, sovraffollando e rimanendo oltre la loro accoglienza in luoghi pubblici e non dando ad altri turisti in generale l'opportunità di godersi il paesaggio.
Presta particolare attenzione agli altri fotografi. Queste sono persone nel tuo settore anche se sono principianti. Ci sono tutti per gli stessi motivi per cui sei tu: amore per l'arte! Lascia quel senso di diritto alle spalle, solo perché hai attrezzatura più costosa non ti rende un fotografo migliore o un artista creativo. Fai uno sforzo in più per scoprire quali sono le regole della fotografia nei luoghi che intendi fotografare e rispettale.
Appartengo a diversi gruppi di fotografi e ci incontriamo regolarmente per riprendere la brezza, fotografare insieme e solo in generale geek per tutto ciò che riguarda la fotografia. Non c'è pressione, nessuna tensione e tutti giocano bene! Comunità rispetto alla concorrenza!
4 - Sicurezza
Stai al sicuro quando sei in giro. Sii sempre consapevole di ciò che ti circonda, soprattutto se sei una fotografa che tende a viaggiare da sola. Dai un'occhiata a questo articolo Suggerimenti per la sicurezza per i fotografi di viaggio (in particolare le donne) che affronta questo problema. Ricorda che la sicurezza viene sempre prima, l'arte dopo.
5 - Sii te stesso e sii paziente
Sia che tu scelga di essere in affari o no, sii fedele alla tua arte. Prendi ispirazione non solo da altri fotografi ma anche dalla vita quotidiana. Ci sono molte cose sorprendenti intorno a noi in un dato momento. Solo perché nessun altro fotografa non lo rende noioso. Allo stesso modo pensa fuori dagli schemi, solo perché tutti fotografano qualcosa in un certo modo non significa che devi seguire il branco.
Quando inizi, non essere ossessionato dai clienti, dal trovare lavoro e dal fare soldi. Sì, sono assolutamente importanti, non sarò in disaccordo, ma prenditi il tempo per perfezionare la tua arte (al punto in cui sei sicuro di far pagare i soldi per la tua fotografia) e poi i soldi e la fama seguiranno.
Inoltre dai tutto ciò che puoi, sii utile ed eleva gli altri che sono in questo viaggio con te. Più pubblichi, più riceverai dall'universo! Credo davvero in quel mantra in tutti i ceti sociali.
Ho sempre idee e idee per le riprese per continuare a sperimentare. Alcuni funzionano e altri falliscono miseramente, ma va bene. Considero tutto come un'esperienza di apprendimento e cerco di rimanere positivo nel mio gioco. Una ripresa editoriale con mia figlia catturata su pellicola è stata un completo disastro poiché ho sbagliato tutte le impostazioni e sono finito con fotogrammi sgranati e rancorosi! - ma ho imparato molto su pellicola e luce e su quanto sia diverso dal digitale!
I fiori rimanenti del giorno di San Valentino mi hanno dato la possibilità di esercitarmi in un po 'di styling e in un modo di editing più lunatico e contrastante - che mi piace e non mi piace allo stesso tempo! Ma non sono andati persi soldi e ho usato solo 10 fotogrammi digitali e ho speso 30 minuti nella sperimentazione di editing.
Conclusione
Ci sono altre lezioni di vita che la fotografia ti ha insegnato? Nello spirito di costruire questa comunità di creativi, sentiti libero di condividerla con gli altri.