Hai mai "sbattuto contro il muro" con la tua fotografia? A volte hai la sensazione che le tue immagini non stiano migliorando tanto o velocemente come vorresti? Hai mai pensato a cosa devi fare per attraversare quel baratro dall'essere un bravo fotografo a essere un fotografo WOW?
È uno scatto WOW o no? Come lo sai?
UNA COMPETENZA PER TUTTI
C'è davvero solo un'abilità che devi sviluppare per aiutarti a far progredire i tuoi talenti e ti servirà bene in qualsiasi ricerca creativa, non solo nella fotografia. Questa abilità è riflessione.
No, non QUEL tipo di riflessione (anche se i riflessi nelle immagini possono essere accattivanti), sto parlando di riflessione introspettiva, l'autoanalisi premurosa del tuo lavoro.
- Cosa ha funzionato bene nell'immagine?
- Cosa non funziona?
- La tua visione è stata tradotta accuratamente nella tua foto, hai raggiunto i tuoi obiettivi?
- È un colpo WOW?
- Come puoi dirlo?
- Come puoi essere obiettivo riguardo alle tue foto?
La riflessione è così importante per il miglioramento. Eppure molti aspiranti e esperti fotografi allo stesso modo, escono e scattano, tornano ai loro computer e accendono Lightroom (o un altro processore di immagini) e iniziano a modificare. Modificano fino a ottenere un'immagine che gli piace; salvalo, stampalo e condividilo. E questa è la fine del flusso di lavoro. Vorrei incoraggiarti ad aggiungere una riflessione ai tuoi metodi di post-elaborazione fotografica.
È CRITICO ESSERE CRITICO
Non è facile essere critici sul proprio lavoro creativo. I nostri cuori e le nostre anime sono incarnati in ogni scatto che facciamo e può essere difficile, se non quasi impossibile, essere obiettivi. Ma ho un file lista di controllo pratica e facile, per aiutarti a criticare le tue immagini. È veloce, quasi indolore e funziona. Puoi utilizzare questa lista di controllo anche se i tuoi amici o altri fotografi ti chiedono di criticare le loro immagini. Puoi essere obiettivo, puoi sostenere la tua opinione usando gli elementi delle liste di controllo, funziona per quasi tutti i generi di fotografia e ti aiuterà ad assorbire completamente nuove informazioni e ad avanzare rapidamente nelle tue capacità fotografiche.
ESSERE OBIETTIVO - LA LISTA DI CONTROLLO *
Questa lista di controllo ti aiuterà a valutare le tue immagini e quelle di altri fotografi in modo obiettivo. È il modo perfetto per riflettere sui tuoi scatti e assorbire quelle cose che hai fatto bene. Ti consente anche di capire perché un'immagine non funziona.
Chiedilo a te stesso:
L'immagine ha:
1) Impatto
Questa è la sensazione immediata che lo spettatore prova quando vede per la prima volta l'immagine. Immagini avvincenti evocano risate, tristezza, rabbia, orgoglio, meraviglia o un'altra intensa emozione.
Controllo di realtà: Quando mostri a qualcuno la tua immagine, qual è la sua reazione immediata? Inspirano istintivamente o inspirano velocemente? Questo è un buon segno che la tua immagine ha avuto un impatto.
2) Storytelling
Lo storytelling si riferisce alla capacità dell'immagine di evocare l'immaginazione. Una cosa bella dell'arte è che ogni spettatore potrebbe raccogliere il proprio messaggio o leggere la propria storia in un'immagine.
Controllo di realtà: QUAL è la storia che racconta la tua immagine? Questo non deve essere complicato ma forse semplice come una frase. Per l'immagine Prairie Sundown, la vecchia casa sopra, c'è una storia per te in quella foto?
3) Creatività
Questa è l'espressione originale, fresca ed esteriore dell'immaginazione del produttore utilizzando le tecniche fotografiche per trasmettere un'idea, un messaggio o un pensiero. La tua immagine mostra qualcosa in modo molto creativo e originale?
Controllo di realtà: Hai mai visto un'immagine simile alla tua? Perché il tuo è diverso e migliore di quello simile?
4) Stile
Lo stile è definito in molti modi. Potrebbe essere un genere specifico o semplicemente riconoscibile come le caratteristiche di come uno specifico artista applica la luce a un soggetto. Può avere un impatto positivo su un'immagine quando l'argomento e lo stile sono appropriati l'uno per l'altro, oppure può avere un effetto negativo quando sono in contrasto.
La tua immagine mostra un senso del TUO stile? Descrivi il tuo stile? Guarda i lavori di famosi fotografi e vedi se riesci a identificare gli elementi che compongono il loro stile.
Controllo di realtà: Che cosa hai fatto nel prendere questa immagine, o nel post-elaborarla, che la rende unica la TUA immagine? Usi spesso una certa angolazione in modo che le persone inizino a riconoscere certe immagini come tue? Questa unicità è il tuo stile.
5) Composizione
La composizione è importante per la progettazione di un'immagine, riunendo tutti gli elementi visivi in concerto per esprimere lo scopo dell'immagine. Una composizione corretta trattiene lo spettatore nell'immagine e lo spinge a guardare dove intende il creatore. Una composizione efficace può essere piacevole o disturbante, a seconda dell'intento del creatore dell'immagine.
La tua immagine ha linee guida che aiutano lo spettatore a entrare nella tua immagine? C'è abbastanza contrasto, schema, spazio bianco, ripetizione o tensione per farli continuare a guardare una volta che sono lì?
Controllo di realtà: Hai usato qualche regola di composizione in questa immagine (regola dei terzi, triangolo d'oro, ecc.). Quale e perché hai usato questo in particolare? Hai infranto intenzionalmente qualche regola? Quali e perché li hai rotti?
6) Centro di interesse
Questo è il punto, o i punti, dell'immagine in cui il fotografo vuole che lo spettatore si fermi mentre guarda l'immagine. Possono esserci centri di interesse primari e secondari. Occasionalmente non ci sarà un centro di interesse specifico e l'intera scena serve collettivamente come centro di interesse.
Controllo di realtà: C'è un centro di interesse chiaro ed evidente senza elementi di distrazione; oppure lo spettatore può dirti in un secondo qual è il punto di interesse. Se non ci riescono, devi segnarti un punteggio inferiore.
7) Illuminazione (l'uso e il controllo della luce)
La luce è il modo in cui dimensione, forma e rotondità sono definite in un'immagine. Indipendentemente dal fatto che la luce applicata a un'immagine sia artificiale o naturale, un uso corretto dell'illuminazione dovrebbe migliorare l'immagine.
Hai usato angoli di illuminazione unici o insoliti? L'immagine è stata scattata in un momento in cui il sole NON è direttamente sopra la testa o utilizza una luce piatta?
Controllo di realtà: La luce è una componente fondamentale di questa immagine. Se la luce fosse diversa, l'immagine sarebbe migliore o peggiore? Se questa immagine fosse stata scattata al tramonto sarebbe stata un'immagine migliore? Se puoi fare di meglio, ottieni un punteggio inferiore per l'uso dell'illuminazione.
8) Oggetto
Il soggetto è appropriato alla storia raccontata in un'immagine.
Controllo di realtà: Il tuo soggetto è realistico per la storia che racconta? Il simbolismo è evidente? C'è continuità tra la logica degli elementi che hai utilizzato nella tua immagine?
9) Bilanciamento del colore
Il bilanciamento del colore fornisce armonia a un'immagine. Un'immagine in cui i toni lavorano insieme sostenendo efficacemente l'immagine, può esaltarne il fascino emotivo. Il bilanciamento del colore non è sempre armonioso e può essere utilizzato per evocare diverse sensazioni di effetto.
Controllo di realtà: I toni ed i colori che hai utilizzato nella tua immagine sono coerenti con il tipo di emozione che vuoi trasmettere. Scuri, ombrosi, viola, blu, rossi profondi ecc., Evocano un'emozione diversa rispetto ai bianchi, ai pastelli e ai toni semi-saturi. Il tuo uso del colore è coerente con la tua storia?
10) Eccellenza tecnica
Questa è la qualità dell'immagine stessa così come viene presentata per la visualizzazione. Nitidezza, rumore, pixelizzazione, esposizione, stampa, montaggio e colore corretto parlano tutti delle qualità della stampa fisica.
Controllo di realtà: Il controllo estremo della realtà per questo è visualizzare la tua immagine al 100% in Photoshop o in un altro editor di immagini. Il tuo soggetto è nitido al 100%? Se è così, allora è nitido. C'è del rumore visibile nelle ombre? Se sì, la tua esposizione è disattivata. Ci sono "punti salienti spenti", se sì, l'esposizione è disattivata. Controlla il tuo istogramma per il ritaglio. Se le tue immagini sono di persone, i toni della pelle sono piacevoli e naturali?
11) Tecnica
La tecnica è l'approccio utilizzato per creare l'immagine. La stampa, l'illuminazione, la posa, la selezione della carta (se stampata) e altri elementi fanno parte della tecnica applicata a un'immagine.
Controllo di realtà: Tutto ciò che hai fatto per creare e rendere questa immagine tecnicamente valida?
CRITICA ME
Per aiutarti a prendere confidenza con questo, sarei lieto di accettare la tua valutazione oggettiva delle immagini in questo articolo, usando ovviamente i punti dalla lista di controllo.
Eccone un altro paio su cui riflettere e criticare:
Cosa funziona in questa immagine? Cosa non è?
Questa immagine ha impatto, narrazione, qualcos'altro? WOW colpo o no?
Una volta che hai la "sensazione" per questo, dai il Lista di controllo per la riflessione una prova su alcune delle tue immagini e sentiti libero di condividere la tua autovalutazione con noi qui. Puoi pubblicare i risultati e le immagini della tua lista di controllo nella sezione commenti.
Puoi anche scaricare un PDF della lista di controllo per la riflessione del fotografo con una guida al punteggio qui.
* Questo elenco di controllo è stato adattato dall'immagine dei 12 elementi di merito del PPA e utilizzato con il loro permesso.