I ritratti con luce naturale sono onestamente uno dei miei preferiti, hanno questa sensazione in più che i ritratti in studio non hanno. Rispetto ai ritratti in studio, sono molto più facili: non è necessario apprendere tutte le tecniche di illuminazione. Sono anche molto più economici, non è necessario acquistare strobo, flash o modificatori di luce come i piatti di bellezza delle scatole morbide. I ritratti in studio sono davvero divertenti ma sono molto più difficili dei ritratti con luce naturale.
Iniziare, fare ritratti con luce naturale è un primo grande passo. Ti consentirà di lavorare sulla tua composizione, sulla tua comunicazione con il tuo modello e ti aiuterà a costruire la tua fiducia. Quindi puoi decidere se investire o meno in attrezzature da studio.
Attrezzatura e impostazioni della fotocamera
Ci sono alcuni semplici suggerimenti e trucchi per ottenere il massimo dai tuoi ritratti con la luce naturale. Ma iniziamo prima con le impostazioni della fotocamera e l'attrezzatura della fotocamera.
Scatta in modalità manuale
La situazione ideale è avere il controllo totale sulle impostazioni, quindi consiglio vivamente di utilizzare la modalità manuale. Recentemente ho scritto un articolo sull'uso della modalità manuale, quindi puoi andare a verificarlo qui; Come utilizzare la modalità manuale per fare scelte artistiche per la tua fotografia.
Velocità otturatore
È necessaria una velocità dell'otturatore minima di circa 1/100 di secondo (o superiore). Questo è molto importante in quanto ti aiuta a evitare immagini sfocate poiché il tuo modello sarà in costante movimento la maggior parte del tempo.
Apertura e sfocatura dello sfondo
Per ottenere una sfocatura dello sfondo morbida, si desidera utilizzare l'apertura più ampia possibile: circa f / 4 funziona, ma l'ideale sarebbe f / 1.8. Se si desidera un'apertura maggiore di f / 1.8, gli obiettivi possono diventare piuttosto costosi.
Se non hai quel tipo di lente, puoi comunque ottenere buoni risultati ma è necessaria la separazione (spazio) tra il modello e lo sfondo. Questo aiuta davvero a trascinare l'attenzione dello spettatore sul modello ed evitare distrazioni inutili. Se vuoi mostrare lo sfondo dietro il tuo modello, usa un'apertura più piccola. Ho un articolo su come ottenere la sfocatura dello sfondo, parlo di bokeh in modo più dettagliato lì.
Quale obiettivo usare?
Se utilizzi un obiettivo lungo (teleobiettivo), un'apertura ampia non è così critica perché avrai automaticamente una certa separazione della sfocatura dello sfondo. Gli obiettivi lunghi sono i migliori per i ritratti perché comprimono molto bene il soggetto sullo sfondo. Evita gli obiettivi grandangolari perché distorcono il viso del soggetto e amplificano caratteristiche come il naso o la fronte. Prova a utilizzare obiettivi con una lunghezza focale minima di 50 mm con un sensore full frame e 35 mm con un sensore ritagliato APS.
ISO
Per l'ISO, scegli l'opzione più bassa possibile tenendo in considerazione che la velocità dell'otturatore deve essere 1/100 di secondo o superiore. Utilizzando l'esposimetro della fotocamera, è possibile ottenere una velocità dell'otturatore elevata regolando l'ISO se le condizioni di illuminazione sono basse. Ma, sapendo che utilizzerai anche un'apertura maggiore, non dovrebbe essere un grosso problema.
Scorciatoia - Modalità priorità diaframma
Un consiglio che posso dare è usare la modalità Priorità apertura se sei un fotografo pigro (o intelligente?) Come me. Durante una ripresa all'aperto, la luce cambierà frequentemente e dovrai regolare le tue impostazioni sia che si tratti della velocità dell'otturatore o dell'ISO (di solito non registro mai l'apertura).
Quando esegui i ritratti, entrerai nelle riprese molto rapidamente e con la modalità manuale devi modificare costantemente le tue impostazioni. La probabilità di perdere molte buone foto perché ti sei dimenticato di regolare le impostazioni è molto alta. È molto frustrante quando ottieni la posa perfetta solo per renderti conto che l'immagine è troppo scura o troppo luminosa perché le tue impostazioni erano sbagliate.
Ho rinunciato alla modalità manuale perché me ne sono sempre dimenticato, quindi ora uso solo la priorità di apertura e alzo il mio ISO a 400 per costringere la mia fotocamera a utilizzare una velocità dell'otturatore elevata. Non commettere l'errore di utilizzare ISO 100 in Priorità apertura con scarsa illuminazione e finire per ottenere immagini sfocate.
Usa file RAW e sottoesponi
Consiglio di scattare in RAW e sottoesporre le tue immagini usando la compensazione dell'esposizione.
Questo è molto importante perché a volte ti esponi accidentalmente alle ombre e questo sovraespone automaticamente le tue immagini. Il problema è che perderai tutte le informazioni nel tono della pelle del modello e se quelle aree bruciano potresti non essere in grado di recuperare i dettagli lì.
Un file RAW riduce anche la probabilità di perdere qualsiasi informazione nella tua immagine perché hai un margine di recupero maggiore. Dato che stai sottoesponendo leggermente le tue immagini, sarai in grado di correggere l'esposizione in un secondo momento in post-produzione. È un po 'tecnico, ma questo è il modo migliore per avere tutte le informazioni necessarie nella tua immagine, i pixel bruciati sono il peggior nemico che un fotografo ritrattista possa avere.
Un'altra soluzione è attivare l'avviso di evidenziazione per la tua videocamera (la maggior parte delle videocamere di livello base ha questa impostazione) e ogni volta che scatti un'immagine, i pixel bruciati (aree di evidenziazione ritagliate) verranno visualizzati in rosso (o lampeggiano). Questo è molto utile perché ogni volta che vedi questo significa che non ci sono informazioni in quella zona, è solo un punto di bianco puro che non è recuperabile.
Ho sottoesposto questa immagine per avere tutti i dettagli sulla pelle.
Posizione e condizioni di illuminazione
Una cosa che devi evitare è scattare ritratti con luce dura (durante il giorno e di fronte al sole). Ciò aumenta i tratti del viso (enfatizzando eventuali macchie e imperfezioni) con ombre nette e il risultato non è lusinghiero. Un consiglio che posso darti per aiutarti a determinare se avrai una buona luce per un ritratto è guardare le ombre (sul terreno) delle persone che passano per le strade. Se l'ombra è molto dura (contorno forte), probabilmente non otterrai una buona luce, ma se l'ombra è molto morbida (sfocata o indefinita) la luce è perfetta per i ritratti.
Un aspetto principale dei ritratti con luce naturale è la luce soffusa. Ci sono cinque diverse possibilità per ottenere una splendida luce soffusa sul viso della tua modella.
Cinque opzioni di illuminazione
# 1 - Usa la luce della finestra, ti darà una luce soffusa molto bella sul viso della tua modella.
Scatto del ritratto utilizzando la luce naturale della finestra.
# 2 - Scatta ritratti durante il tramonto, avrai la luce più morbida possibile.
Ritratto preso al tramonto.
# 3 - Scatta ritratti in una giornata nuvolosa, il cielo diventerà un enorme softbox con una luce molto morbida.
Ritratto ripreso durante una giornata nuvolosa.
# 4 - Scatta ritratti in una strada in cui edifici o appartamenti bloccano il sole (come un vicolo).
Quando fuori è luminoso, cerca gli edifici che bloccano la luce solare diretta.
# 5 - Usa un diffusore di luce nel bel mezzo della giornata, questo trasformerà la luce dura in luce morbida.
La posizione non ha molta importanza perché la maggior parte delle volte lo sfondo sarà sfocato, ma la luce è fondamentale, quindi gli straordinari che vuoi fare un ritratto assicurati di avere una di queste diverse possibilità.
Conclusione
Spero che questo ti dia alcuni suggerimenti per realizzare ritratti con luce naturale. Trova un amico che posi per te e provalo. Per favore condividi le tue foto e domande nella sezione commenti qui sotto.