Come tutte le forme d'arte, la fotografia può essere un mezzo complesso e contraddittorio. È semplice ma complicato; personale ma allo stesso tempo tutto basato sull'esibizionismo. Negli ultimi anni forse l'evento più strano e paradossale accaduto nel mondo della fotografia è l'idea di simulare fotografie su pellicola con la nostra fotografia digitale. Pensaci per un secondo o due. Siamo passati (per la maggior parte) dall'utilizzo di pellicole fotografiche fisiche a sensori digitali e, tuttavia, stiamo cercando la sensazione e la qualità estetica del processo stesso che ci siamo lasciati alle spalle.
Una foto digitale divisa in toni di giallo nelle ombre e blu nelle alte luci. Sbiadito e poi infine aggiunto grana per simulare approssimativamente la pellicola ISO 800.
Lasceremo la discussione sulla "rinascita analogica" attualmente popolare per un altro giorno. Per ora, parliamo di come puoi simulare l'aspetto di una pellicola fotografica. Più specificamente, la creazione di effetti cinematografici vintage o scaduti utilizzando Adobe Lightroom. Adobe ha apportato ultimamente un paio di grandi aggiornamenti a Lightroom che rendono il lavoro verso quel "look da pellicola vintage" più efficace e più facile che mai! La simulazione dell'aspetto di qualsiasi pellicola consiste in quattro dimensioni principali: colore, contrasto e grana. Prima di entrare nel "come" simulare la pellicola in Lightroom, parliamo prima brevemente di un po 'di confusione che circonda la fotografia su pellicola in generale.
La fotografia su pellicola è piena di variabili
C'è un'idea sbagliata che l'aspetto del film sia scolpito nella pietra; il che significa che "il tipo di film XXX ha sempre questo aspetto e il tipo di film XXXX ha sempre questo aspetto". Nulla potrebbe essere più lontano dalla verità! Ci sono tutti i tipi di fattori che giocano un ruolo (umorismo cinematografico) nel modo in cui il negativo finale o la stampa appaiono allo spettatore.
Una fotocamera a pellicola 35mm Nikon F3. Girato con una fotocamera digitale … fatto per assomigliare a un film vintage. Ironico.
L'età del film, il modo in cui è stato conservato, il tipo e la temperatura delle sostanze chimiche utilizzate nello sviluppo, la durata dello sviluppo, persino il modo in cui agitiamo le sostanze chimiche attorno al film, giocano tutti un ruolo importante nel modo in cui appare il film finito. Inoltre, quando si tratta della stampa finale, ci sono ancora più variabili che possono influenzare l'aspetto dell'immagine. Il motivo per cui dico tutto questo è per assicurarti di capire che la simulazione dell'aspetto dei film vintage ha tanto a che fare con la tua creatività quanto con la comprensione delle basi di come funziona il film. Non c'è giusto o sbagliato esplicito! Quindi rilassati e mettiamoci al lavoro imparando a simulare l'aspetto di un film vintage in Lightroom.
Colore
Il colore è la parte più efficace del processo di simulazione e ci sono molti percorsi che possiamo seguire per manipolare i colori delle nostre simulazioni di film vintage. Il "look vintage" nasce letteralmente dalla progressione del tempo. Man mano che l'emulsione fotosensibile della pellicola si degrada, produce tutti i tipi di tonalità e sfumature di colore originali. Per simulare questo effetto dell'invecchiamento del colore, utilizzeremo il collaudato pannello di tonificazione diviso e anche una delle funzionalità più grandi e più recenti in arrivo per Lightroom: i profili creativi.
Tonificazione divisa
Non preoccuparti, il viraggio diviso può sembrare un po 'intimidatorio ma in realtà non lo è! Il viraggio diviso è solo un modo per noi di aggiungere tonalità di colore specifiche alle ombre e alle luci all'interno della nostra foto.
Per modificare la tonalità di colore delle luci, sposta il cursore del colore delle luci sulla tonalità di colore che preferisci o selezionala dalla tavolozza dei colori.
È inoltre possibile modificare la saturazione dei colori di evidenziazione utilizzando il dispositivo di scorrimento della saturazione. Lo stesso vale anche per la tonalità cromatica delle ombre.
Il cursore del bilanciamento è solo un modo per noi di controllare il bias del viraggio diviso per favorire le luci o le ombre. Spostando il cursore di bilanciamento verso sinistra si rende più evidente il tono dell'ombra, mentre lo si fa scorrere verso destra per far risaltare il colore dell'evidenziazione. Esistono infinite combinazioni di colori e bilanciamenti di saturazione, quindi sentiti libero di sperimentare. Ricorda solo che l'uso di colori complementari per le ombre e le luci (blu e arancione, giallo e viola) è sempre una buona scelta quando si tratta di separare i toni. Inoltre, i cambiamenti di colore in un film scaduto sono di solito piuttosto sottili, quindi tienilo a mente così come il tuo tono.
Profili creativi
Una delle nuove funzionalità più interessanti e versatili introdotte di recente per Lightroom è l'introduzione dei "profili creativi". I profili fanno parte da tempo di Lightroom, ma ora abbiamo la possibilità di applicare i nostri profili personalizzati che abbiamo acquistato o realizzato da soli. Per saperne di più sulla piena potenza dei profili creativi di Adobe, consulta un altro dei miei articoli qui. Per i nostri scopi, i profili creativi ci consentono di introdurre la gradazione del colore nelle nostre simulazioni di film vintage.
Il bello dei profili creativi è che si applicano da soli senza interrompere nessuna delle tue impostazioni di sviluppo. Inoltre, puoi comporre la forza del profilo utilizzando il dispositivo di scorrimento della densità. Essere in grado di utilizzare la gradazione del colore controllabile con profili creativi non solo apre un mondo completamente nuovo quando si tratta di simulare pellicole vintage, ma in tutte le aree del flusso di lavoro di post-elaborazione.
Contrasto
A differenza del colore, simulare il contrasto di una pellicola vintage in Lightroom è un'idea più o meno semplice. Generalmente, quando l'emulsione di una pellicola fotografica invecchia, il suo contrasto di solito diminuisce. Ciò è dovuto alla rottura della sensibilità alla luce del film.
Un negativo di grande formato 4 × 5
La quantità di contrasto perso dipende da una serie di fattori quali l'età del film, il modo in cui è stato memorizzato e il tipo effettivo del film stesso. Il vantaggio è che una buona linea guida per le simulazioni di film vintage è essenzialmente "sfumare" l'immagine diminuendone il contrasto. Puoi ottenerlo in diversi modi. Il più semplice è usare il cursore del contrasto per ridurre il contrasto. Tuttavia, esiste un modo più preciso e probabilmente più accattivante per sbiadire la foto; utilizzando la curva dei toni.
Per diminuire il contrasto e infine simulare la dissolvenza di un'immagine, tutto ciò che dobbiamo fare è prendere il punto di controllo in basso a sinistra della curva dei toni e spostarlo direttamente verso l'alto. Questo controlla i valori di luminanza delle parti scure nella foto e fa apparire quelle aree più chiare, il che a sua volta le rende meno contrastate. Nella maggior parte dei casi, vorrai aggiungere almeno un altro punto di controllo a destra di quello che stai regolando e tirare indietro il resto della curva del tono. Naturalmente, questo è completamente soggettivo. Sentiti libero di aggiungere altri punti di controllo e di giocare con la curva dei toni per controllare davvero il modo in cui le tue dissolvenze appaiono nella tua foto. Ricorda, non esiste una quantità corretta di dissolvenza, quindi sperimenta quanto vuoi!
Grano
L'aspetto finale della nostra routine di simulazione di film vintage è aggiungere e controllare la grana simulata alle nostre foto. Da non confondere con il rumore digitale, la grana della pellicola è il risultato diretto della visibilità dei singoli cristalli d'argento presenti nell'emulsione fotosensibile delle pellicole. Più sono grandi / grandi i cristalli presenti nell'emulsione, più la pellicola è sensibile alla luce e più è alta la sua classificazione ISO. Mentre l'aspetto generale della grana dipende da una vasta gamma di variabili, una regola generale è che maggiore è l'ISO della pellicola, più pronunciata diventa la grana della pellicola. Quindi, se stai tentando di far apparire le tue simulazioni come una pellicola altamente fotosensibile come ISO 1200 o ISO 3200, più grana deve essere aggiunta alle tue simulazioni. Se stai scattando per una pellicola ISO inferiore per la simulazione di un film vintage, ad esempio una velocità ISO 80 o ISO 100, aggiungi meno grana o addirittura nessuna. Ecco un'immagine di una pellicola da 35 mm scaduta a velocità media, la Kodak Tri-X 400. È stata sviluppata a una temperatura più alta e agitata un po 'per far risaltare maggiormente la grana.
Per controllare la presenza della grana che aggiungiamo in Lightroom ci vengono presentati tre cursori: quantità, rugosità e dimensione.
Quando pensi a ciascuno di questi cursori, è facile visualizzare come influenzano la tua immagine se li immagini come caratteristiche di controllo fisico dei cristalli d'argento sensibili alla luce dell'emulsione del film. Il cursore Quantità aggiungerebbe più o meno cristalli. La rugosità è il modo in cui appaiono quei cristalli sollevati o irregolari. Infine, il cursore Dimensione controlla quanto grandi o piccoli sembrano quei cristalli. Lo so … potrebbe ancora creare un po 'di confusione. Quindi ho preparato una guida rapida per aggiungere la tua grana e ho dato un paio di stock di pellicole 35mm del mondo reale come punti di riferimento:
- ISO 50-100 (Kodak Ektar 100, Ilford FP4 Plus, Fujichrome Velvia 50)
Importo: 15
Taglia: 10
Rugosità: 10 - ISO 200-400 (Kodak Tri-X 400, Ilford HP5 Plus)
Importo: 30
Taglia: 10
Rugosità: 10 - ISO 800-1600 (Fujifilm Superia X-Tra 800, Fujifilm Superia 1600, Kodak Portra 800)
Importo: 45
Taglia: 40
Rugosità: 15 - ISO 3200 e superiore (Kodak T-Max P3200, Ilford Delta 3200)
Importo: 60
Taglia: 40
Rugosità: 45
Lightroom imposta automaticamente i dispositivi di scorrimento "dimensione" e "rugosità" rispettivamente su 25 e 50. Se aggiungi QUALSIASI quantità di grana alla tua foto, ricorda che quelle impostazioni predefinite sono impostate fuori dal cancello. Inoltre, qualcosa da tenere a mente, la quantità di grana aggiunta dipende in gran parte dall'ISO digitale originale della tua foto. I valori sopra elencati sono solo approssimazioni di base.
Simulazioni di film d'epoca: perché?
Anche se siamo immersi nelle acque digitali del moderno mondo della fotografia di oggi, ho ancora amore e desiderio per le riprese su pellicola. La pellicola, in particolare quella scaduta e quella vintage, ha un'estetica che va oltre i file di immagine digitalizzati di "1" e "0". Parlando solo per me stesso, la maggior parte del mio lavoro professionale consiste nella fotografia digitale, non nella pellicola. A tal fine, sono sicuro che alcuni di voi stiano ancora pensando: "Se volete l'aspetto di un film, girate semplicemente un film". Sì, capisco che anche nelle sue applicazioni più elementari, la fotografia su pellicola non è per tutti. Ecco perché essere in grado di approssimare l'aspetto di così tanti diversi tipi di film in Lightroom è una cosa così meravigliosamente paradossale. Possiamo ancora godere dell'accessibilità e della comodità della fotografia digitale senza sacrificare completamente la "sensazione" della pellicola. Inoltre, grazie ai recenti progressi dei profili colore in Lightroom, ora possiamo fondere e mescolare le nostre impostazioni fino a raggiungere quella perfetta imperfezione che cattura l'imprevedibilità organica della pellicola vintage. Il che, a pensarci bene, dovrebbe garantire a ciascuno di noi la realizzazione di quanto siamo estremamente fortunati a vivere in un momento così bello per essere fotografi.
Metti alla prova le idee in questo articolo e prova alcune tue simulazioni di film vintage. Assicurati di pubblicare i tuoi risultati nei commenti. Ci piacerebbe vederli!
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