Uno dei momenti della giornata che preferisco per fotografare è l'alba. C'è solo qualcosa nella tranquillità di essere alzato prima del sole, prima della maggior parte del mondo umano, che mi permette di schiarirmi le idee.
Le foto di Sunrise sono sempre state in cima alla lista delle preferite dai fan e so che ci sono moltissimi lettori di DPS che le adorano, quindi ho pensato di condividere con voi un po 'di come ho realizzato lo scatto sopra dalla ricerca la posizione in cui impostare la fotocamera e quindi una procedura dettagliata del flusso di lavoro di Lightroom.
Determinazione di una posizione
Per iniziare una ripresa hai bisogno di un concetto e mentre fotografare l'alba è sempre un ottimo concetto con cui iniziare, una delle cose più importanti che devi fare è trovare un luogo. A volte può essere difficile, ma se hai difficoltà a trovare una nuova posizione, dai un'occhiata a 5 modi creativi per trovare nuovi luoghi per la fotografia per trarre ispirazione.
Posso dirti che l'ispirazione per questa foto è venuta da mia sorella che ha visto questa casa sulla barca durante una corsa pomeridiana. Mi ha inviato un messaggio di testo chiedendomi di passare una notte in modo da poterlo fotografare all'alba - e abbastanza sicuro che è esattamente quello che ho fatto. Il punto chiave da togliere da questo è che l'ispirazione può venire da chiunque e da qualsiasi luogo, quindi assicurati di prestare attenzione a ciò che ti circonda ea ciò che le persone dicono di loro.
Per quanto riguarda il luogo per un servizio fotografico all'alba, dovrai svegliarti presto. Ben prima dell'alba. Per questo motivo di solito trascorro la notte in un hotel o trovo un amico o un familiare che vive abbastanza vicino al luogo da permettermi di dormire per qualche ora, altrimenti potrebbe non esserci alcun motivo per dormire. Pensala in questo modo … Se riesci ancora a vedere le stelle, lo stai facendo bene!
Configurazione della telecamera
Poiché le impostazioni della fotocamera variano a seconda della scena, ho pensato di condividere un paio di scatti dietro le quinte. Il primo è quello che mia sorella mi ha scattato mentre sistemavo la macchina fotografica e il treppiede lungo la riva: notate quanto mi avvicino all'acqua. Il secondo scatto è un primo piano che ho scattato alla configurazione della mia fotocamera durante le riprese, si noti che per questo scatto particolare il treppiede era quasi piatto contro il terreno per consentirmi di ottenere una prospettiva molto bassa e consentire all'erba marina in primo piano di occupare una buona porzione del fotogramma.
Una tua ripresa dietro le quinte mentre imposti veramente la fotocamera
Una foto della configurazione della fotocamera: nota quanto vicino all'acqua e in basso rispetto al suolo ho messo la fotocamera per questo scatto
È importante notare che ogni ripresa sarà diversa e devi renderti conto che con ogni alba e ogni luogo ci saranno sfide che dovrai superare. Mentre posso mostrarti esempi di come ho impostato la fotocamera e il mio processo mentale dietro di essa, quando esci nella tua posizione spetta a te determinare il modo migliore per fotografare la scena.
Torna a casa: è ora di elaborare le foto
Solo per divertimento ho pensato di inserire questa istantanea del mio ufficio: com'è la tua scrivania?
Flusso di lavoro di Lightroom: quale fotogramma elaborare?
Prima di poter iniziare l'elaborazione, è necessario determinare quale dei frame si desidera utilizzare. Non esiste un modo "valido per tutti" per farlo, dipende davvero dalla persona dietro il computer. Ad alcune persone piace elaborare semplicemente tutto dall'inizio delle riprese alla fine. Ad altre persone piace valutare meticolosamente tutto, compilare tutti i metadati e rimanere super organizzati. Il mio flusso di lavoro di solito consiste in una rapida esplorazione di tutte le foto che ho catturato in una particolare ripresa, classificando ciascuna di quelle che desidero modificare con una valutazione a 5 stelle e lasciando tutto il resto intatto per il momento. Di solito torno alle riprese di tanto in tanto, per vedere se qualcosa che potrei essermi perso al mio primo passaggio mi salta addosso al secondo sguardo.
Sei diversi fotogrammi dalla ripresa: ho scelto il fotogramma in basso a destra per la foto di oggi
Flusso di lavoro di Lightroom: apportare modifiche
Ora che hai scelto una fotografia da modificare, è il momento di immergerti nel pannello di sviluppo e iniziare con il flusso di lavoro di post produzione.
Entra nel pannello di sviluppo e seleziona la foto da modificare.
Poiché questa fotografia riguarda esclusivamente l'alba, il primo passo è assicurarti di ottenere l'esposizione del cielo il più vicino possibile alla perfezione. Effettuando una piccola regolazione qui al cursore dell'esposizione nella scheda di base puoi avere un grande effetto sul cielo che getterà le basi per il resto della fotografia. All'inizio potrebbe sembrare un po 'sottoesposto, ma lo sistemeremo e metteremo a punto tutto durante il tutorial.
Regola l'esposizione per il cielo
Per riportare il primo piano nell'immagine, dovrai aggiungere un filtro graduato nella cornice (supponendo che non ne hai usato uno nel campo ovviamente). Per fare ciò, premi semplicemente il tasto "M" sulla tastiera per aprire il pannello in Lightroom. Per applicare il filtro graduato trascinare dalla parte inferiore della cornice e posizionare il filtro sulla linea dell'orizzonte. Ricorda che l'effetto del filtro è massimo a partire dalla direzione in cui hai trascinato inizialmente, quindi qui l'effetto sarà maggiore verso la parte inferiore del fotogramma.
Avanti per riportare l'esposizione in primo piano aumentando l'esposizione e i cursori delle ombre (spostandoli a destra) del filtro graduato fino a quando non sei soddisfatto dell'aspetto. Sarai in grado di mettere a punto l'immagine utilizzando la scheda di base un po 'più tardi. Puoi sempre tornare a questo filtro graduato se devi apportare una piccola regolazione anche in seguito, semplicemente rivisitando il pannello del cursore graduato e facendo clic sul pulsante (punto) del cursore graduato per attivarlo per la modifica.
Applicare un filtro graduato per regolare l'esposizione del primo piano senza influenzare il cielo dal passaggio precedente
Ora che hai esposto al cielo e riportato un po 'di luce in primo piano, il passaggio successivo consiste nell'aggiungere contrasto, colore e chiarezza, il che contribuirà a rendere la tua immagine "pop". Questo può essere fatto utilizzando la scheda di base in Lightroom, che ho trattato in Master These Five Lightroom Sliders and Your Photos Will Pop, se desideri maggiori informazioni.
Dopo aver ottenuto un'uniformità generale nei passaggi precedenti, utilizzare la scheda di base per aggiungere contrasto, colore e chiarezza
Ad un certo punto vorrai ripulire le macchie di polvere o rimuovere pezzi di lettiera che distraggono o altri oggetti indesiderati dalla tua immagine, quindi ora è un buon momento per saltare nello strumento clone / cura e fai proprio questo - come puoi vedere ho bisogno per far pulire il mio sensore.
Ecco una buona occasione per ripulire quei fastidiosi punti di polvere utilizzando lo strumento clone / cura di Lightroom
Le regolazioni finali possono essere effettuate utilizzando una combinazione di diverse spazzole di regolazione. Di solito vorrai utilizzare questo strumento per controllare aree specifiche della fotografia o parti specifiche dell'esposizione. Per aprire il pannello del pennello di regolazione, premi "K" sulla tastiera e fai clic sull'immagine per posizionare un pennello. Se desideri utilizzare più di un pennello, puoi fare clic su "Nuovo" e di nuovo fare clic sulla tua immagine che ti consentirà di regolare due diverse parti della scena separatamente l'una dall'altra.
Nella foto sotto ho aggiunto un pennello di regolazione per influenzare le alte luci e il contrasto dell'acqua a vari livelli di intensità. È possibile controllare questi livelli di intensità regolando il cursore "flusso" del pennello di regolazione che determinerà la quantità di effetto applicato ad ogni passaggio del pennello: un flusso inferiore ha meno effetto per passaggio rispetto a un flusso più alto.
Metti a punto i punti salienti sull'acqua con un pennello di regolazione. La sovrapposizione rossa può essere attivata e disattivata con la casella di controllo sotto la foto (o "O" sulla tastiera)
Prima di chiamarlo un giorno, l'ultimo passaggio è immergersi nel pannello dei dettagli in Lightroom e applicare una certa nitidezza. Per ulteriori informazioni sulle opzioni di nitidezza di Lightroom, puoi guardare questo video di YouTube A Look at Sharpening in LR4, che fa parte di una serie settimanale che gestisco sul mio canale.
Applica la nitidezza che desideri utilizzando il pannello di nitidezza di Lightroom.
Tutto ciò che resta da fare ora è esportare e condividere il tuo lavoro con il mondo.
Esportazione e condivisione
Non resta che esportare la foto e condividere i risultati.
Spero che questo flusso di lavoro passo dopo passo di Lightroom ti aiuti a imparare qualcosa su come elaborare le tue foto. Condividi una modifica prima e dopo di Lightroom nei commenti qui sotto e, se hai dei dietro le quinte, anche quelli sono sempre divertenti da vedere. Non dimenticare di farci sapere come hai ottenuto i risultati.