Vedi la tua foto e desideri che il soggetto risalti un po 'di più? La tua foto sembra un po 'piatta? O forse lo sfondo ha persone o oggetti poco attraenti? Tutti questi possono essere risolti con una semplice cosa: una profondità di campo ridotta.
In questo tutorial imparerai come ottenere questo risultato in post-produzione utilizzando Photoshop.
Cominciamo chiarendo che la profondità di campo è l'area della tua fotografia che è a fuoco, è anche chiamata distanza di messa a fuoco. Ci sono tre fattori che influenzano la profondità di campo.
Il primo è l'apertura o il numero f. Più piccolo è il numero, minore è la gamma focale e viceversa, quindi f / 5.6 avrà una profondità di campo minore di f / 22. Il secondo e il terzo fattore sono molto collegati tra loro; la lunghezza focale e la distanza dal soggetto.
Se utilizzi un teleobiettivo e puoi, quindi, stare più lontano dal soggetto, avrai una profondità di campo inferiore rispetto a quando ti trovi più vicino con un obiettivo grandangolare. Puoi saperne di più su questa relazione e sui suoi effetti sulla profondità di campo nel mio precedente tutorial, Come utilizzare soggetti di natura morta per comprendere le lunghezze focali.
Tuttavia, se non sei riuscito a impostare queste cose durante le riprese, o hai ancora bisogno di più (sfocatura sullo sfondo) puoi anche simulare l'effetto della profondità di campo in post-produzione. Ecco due tecniche per farlo usando Photoshop.
Tecnica # 1 - Quando il soggetto e lo sfondo sono separati
Prima dell'esempio dell'immagine.
Con la tua immagine già aperta in Photoshop, inizia duplicando il livello andando su Menu> Livello> Duplica livello, quindi ingrandisci la tela. Puoi farlo andando su Menu> Immagine> Dimensioni tela.
Non importa la dimensione della tela o la direzione perché la ritaglierai in seguito. Tuttavia, è importante che ci sia spazio sufficiente per trascinare l'argomento principale al passaggio successivo.
Quindi seleziona il tuo argomento. Non è necessario che sia preciso, quindi puoi semplicemente utilizzare lo strumento Lazo e disegnare una selezione attorno ad esso. Ora passa allo strumento Sposta in base al contenuto che troverai nascosto dietro il Pennello correttivo nel pannello degli strumenti. Quindi, trascina la selezione fuori dall'immagine nella dimensione della tela vuota che hai creato in precedenza.
Una volta trascinato fuori, l'algoritmo di Photoshop riempirà lo spazio che lasci vuoto con le informazioni dell'area circostante. Se salti questo passaggio e offuschi lo sfondo con il soggetto ancora su di esso, i colori verranno fuoriusciti, quindi è importante che tu faccia questa parte.
Ora puoi ritagliare lo sfondo extra, incluso il soggetto che hai trascinato fuori e riportare la tela alla sua dimensione originale. Lo sfondo è ora pronto per essere sfocato. Vai a Menu> Filtro> Sfocatura> Sfocatura campo. Quando si applica la sfocatura, viene visualizzata una ruota al centro con una percentuale sull'intensità della sfocatura. Adattalo a tuo piacimento.
Con questo livello sfocato ancora selezionato, aggiungi una maschera di livello facendo clic sul pulsante che assomiglia a un rettangolo con un cerchio al centro nella parte inferiore del pannello dei livelli. Quindi dipingi sulla maschera con un pennello nero, sul soggetto che desideri mantenere nitido rispetto all'immagine originale.
La parte che hai dipinto di nero è ora trasparente, quindi il livello sottostante, che è la tua immagine originale, sarà visibile. Finalmente appiattisci la tua immagine e il gioco è fatto!
Tecnica # 2 - Quando gli oggetti sono più vicini tra loro
La tecnica che hai appena appreso è molto utile se il tuo soggetto è separato dallo sfondo, ma cosa succede se desideri una profondità di campo minore perché gli oggetti sono più vicini tra loro? O perché è lo stesso soggetto ma ne vuoi solo una parte a fuoco?
In questi casi, è necessario creare un effetto che sia graduato (sfuma da un'estremità all'altra). Per fare questo ecco un'altra tecnica.
Prima di tutto, devi duplicare il livello andando su Menu> Livello> Duplica livello come hai fatto nell'esempio precedente, oppure usa la scorciatoia trascinando il livello di sfondo nel pulsante Duplica livello nella parte inferiore del pannello (o premi Ctrl / Cmd + J).
Quindi applica una maschera di livello al nuovo livello facendo clic sull'icona della maschera. All'interno della maschera, utilizzerai lo strumento Sfumatura per contrassegnare dove desideri le aree nitide. In questo caso ho usato quello circolare ma puoi usarne uno lineare o quello che è meglio per la tua immagine. Ho disattivato il livello di sfondo così capisci cosa intendo.
Ora vai su Menu> Filtri> Sfocatura> Sfocatura lente e verrà visualizzata una nuova finestra. Qui vedrai la tua immagine con il filtro applicato e un pannello per le regolazioni sul lato destro.
È importante impostare la maschera di livello come sorgente, in questo modo la selezione del gradiente che hai fatto prima è ciò che determinerà il modo in cui il filtro viene applicato.
Una volta fatto, il cursore Sfocatura distanza focale sarà abilitato e potrai iniziare a regolarlo a tuo piacimento. Ho anche regolato il raggio e la curvatura della lama, ma dovresti spostare tutte le impostazioni per avere un'idea degli effetti finché non sei soddisfatto.
Terminando
Premi OK per applicare e appiattire l'immagine per finalizzare il risultato. Questo è tutto!
Ricorda che ogni immagine avrà bisogno di un trattamento diverso per apparire realistica perché ci sono molte cose che determinano la profondità di campo, quindi continua a sperimentare e mostraci i risultati nella sezione commenti.