Lavorare con le luci da studio può essere un processo scoraggiante per molti fotografi. Molti trovano lo studio un luogo di paura e ansia dove la santità della luce naturale è svanita e il deserto spaventoso e orribile di supporti luminosi, flash e modificatori è tutto ciò che rimane.
Allora come si fa a vagare per questo paesaggio alieno e trovare un corridoio di comfort in cui rilassarsi? Il modo più semplice e spesso più potente per navigare in questa rete di nervi è con una configurazione leggera che fornirà una riserva infinita di grandi immagini.
All'inizio, quando ho iniziato a scattare con l'illuminazione da studio, ero sempre eccessivamente preoccupato per la luce. Sembra uno strano commento, eh? Stai pensando: "Certo che dovrebbe occuparsi della luce, è l'illuminazione da studio". Per quanto intuitivo possa sembrare quel pensiero, ero sempre così concentrato sulla mia fonte di luce che ciò a cui non ho mai prestato attenzione erano le ombre create dalla luce.
Nell'illuminazione da studio, è il passaggio dalla luce all'ombra che fornisce profondità, bellezza e interesse alle tue foto.
È una transizione difficile con una linea distinta e un forte contrasto che separa i due? O è una fusione morbida e graduale della luce nell'ombra? Questa zona di transizione è ciò che dovrebbe essere al centro della tua attenzione quando entri nell'illuminazione da studio.
Come cambiano queste ombre con una luce ampia e morbida vicino al soggetto o una luce piccola e dura posta a diversi piedi dal soggetto? Questi sono concetti che devono essere sperimentati e compresi e il modo migliore per farlo è esercitarsi.
Quindi andiamo avanti e diamo un punto di partenza per iniziare e iniziare a coltivare le tue abilità in studio.
Mantienilo semplice
Il modo migliore per iniziare con le luci da studio è mantenerlo semplice. Ciò significa una luce e una sola luce.
In questo modo, se non ti piace quello che vedi mentre scatti, devi solo regolare, spostare o modificare una cosa. Non giocherai con tutto e ti perderai nel set-up. Sarai in grado di mantenere la tua attenzione sul soggetto e sulle riprese. Inoltre, usa un modificatore di luce ampio e diffuso che proietta la luce come una bomba a mano sul soggetto, come una ripresa attraverso un ombrello (non più piccolo di 36 pollici).
Fonte di luce
Il mio modificatore preferito per passare alla luce per questi casi è un Octabox da 5 piedi Westcott. Consiglio di utilizzare una fonte di luce grande in modo da poter illuminare contemporaneamente sia il soggetto che lo sfondo. Inoltre, consiglio una fonte di luce diffusa per ammorbidire la qualità della luce e prevenire punti caldi estremi sul soggetto. Rendilo grande, perché davvero, va bene se la luce sembra andare ovunque quando inizi.
Ok, abbiamo scelto una fonte di luce, ora dove la posizioniamo?
Posizionamento leggero
Senza entrare troppo nella fisica, fondamentalmente più la fonte di luce è vicina al soggetto, più morbida sarà la luce, dandoti una piacevole transizione graduale dalla luce all'ombra.
Successivamente, più la sorgente di luce è lontana dal soggetto, più la luce diventa dura e si ottiene una transizione più dura dalla luce all'ombra.
In definitiva, dovresti provare entrambi gli scenari per saperne di più su come cambia l'aspetto del tuo ritratto. Per cominciare, tuttavia, consiglio di mantenere la fonte di luce entro tre piedi dal soggetto poiché una luce più morbida e diffusa è più lusinghiera per il soggetto.
Inoltre, in termini di direzione della luce, non puoi sbagliare con un tradizionale schema di illuminazione ad anello (chiamato per l'ombra creata dal naso sulla guancia) in cui la luce è posizionata a circa un angolo di 45 gradi sul lato e un angolo di 45 gradi sopra il tuo soggetto.
Loop Light Shadow
Ecco uno schema di base di una semplice configurazione che uso frequentemente.
Pensa prima di sparare
Ora, prima di accendere le luci, pensa a come vuoi che appaia il ritratto e che tipo di profondità di campo ti servirà.
Se è un semplice scatto alla testa e desideri una bella profondità di campo con gli occhi a fuoco e il resto della foto che sfuma delicatamente in un bellissimo bokeh, scegli un'apertura ampia di f / 4.0.
Se hai oggetti di scena e altri elementi nel ritratto di cui hai bisogno a fuoco, scegli un'apertura più piccola e una profondità di campo più ampia di f / 11. L'ISO dovrebbe essere impostato il più basso possibile per evitare il rumore. La velocità dell'otturatore non è un fattore importante con le luci stroboscopiche da studio poiché il flash illumina tutto, quindi lo terrei impostato appena al di sotto della velocità di sincronizzazione a qualcosa come 1/160 sec. Quindi, lascia che l'apertura che desideri dettare lo scatto.
Ora puoi regolare la potenza dello strobo fino a raggiungere l'esposizione corretta per il tuo scatto, oppure se vuoi essere ancora più dettagliato puoi andare avanti e usare un esposimetro per impostare lo strobo all'esatta apertura richiesta.
Sperimenta e impara
Adesso vai in città! Spara via! Sposta la luce un po 'a sinistra o un po' a destra. Porta la luce più lontano dal soggetto o così vicino da quasi toccare il soggetto. Sperimenta e impara. Smettila di preoccuparti di commettere errori. È così che impariamo e miglioriamo.
Qual è la cosa peggiore che può succedere? Otteniamo una serie di catture orribili?
Non so voi, ma come fotografo ho fatto molti scatti che sono stati deludenti. Grande affare!
Studia i colpi sbagliati per capire cosa è andato storto e riprova. Impara ad accettare i tuoi errori e ti prometto che il miglioramento non è lontano.
