Ieri sera stavo esaminando una sessione del 2010 e sono rimasto sbalordito nel vedere che ho spesso commesso l'errore contro il quale ora predico: incoerenza. Il mese scorso ho scritto sull'importanza della coerenza nelle tue capacità prima di tentare di affermarti come fotografo su commissione. Ma anche la coerenza nella post produzione è molto importante. Ci sono due aspetti da considerare.
1.) Coerenza nel tuo stile di editing in tutto il tuo lavoro
È importante trovare il tuo stile e rispettarlo il più possibile nel tuo corpo di lavoro pubblico. Perché? Perché promuove la fiducia del cliente in te e aiuta a gestire le aspettative del cliente. È meno probabile che tu venga assunto come fotografo se i tuoi potenziali clienti non possono guardare il tuo lavoro e sapere cosa ti stanno assumendo per fare. Con tutti i mezzi, sperimenta esperimento esperimento! Ma mantieni il tuo portafoglio di lavoro facile da "leggere" in modo che non ci sia confusione su ciò che hai da offrire. Posso pensare a un paio di esempi diversi di questo:
- Le tue immagini rimbalzano avanti e indietro tra brillante e papavero e morbido e vintage (o altri estremi simili). Ciò danneggerà la tua capacità di essere visivamente chiaro su ciò che hai da offrire.
- Mi sono reso conto tempo fa che anche se avevo compreso l'importanza di mantenere lo stesso stile di editing per tutta la sessione (vedi sotto), la mia elaborazione in bianco e nero era drasticamente diversa da sessione a sessione. Un giorno mi è venuta voglia di modificare con una tinta caffè, il successivo con una color platino. Anche se ho ancora alcuni stili in bianco e nero diversi che uso, sto attento a modificare sempre i matrimoni con il mio preset in bianco e nero da One Willow Presets. In questo modo, quando il mio lavoro di matrimonio viene esposto insieme, i diversi matrimoni confluiranno insieme per raccontare una storia del mio lavoro in un modo che scorre visivamente.
Ora ci sono sempre delle eccezioni. Ci sono fotografi che mettono in chiaro che offrono entrambe, diciamo, sessioni di "pop urbano" e "morbidezza vintage" e fanno una chiara delineazione tra i due nel loro corpo pubblico di lavoro.
2.) Coerenza nello stile di editing tra le immagini di ogni sessione
Questa è proprio la cosa che mi ha spinto a scrivere questo post. Quella sessione del 2010 che stavo guardando. Puoi vedere esempi dei diversi stili di modifica di quella sessione in questo post. Tutti questi in bianco e nero provenivano dalla stessa sessione, tuttavia non ho mantenuto la coerenza e ho utilizzato lo stesso processo per modificare ogni bianco e nero. Ciò causa un paio di problemi diversi:
- Confusione durante la visualizzazione della sessione. C'è un effetto stridente sullo spettatore che deve continuare a passare da immagini che non confluiscono insieme per raccontare una storia.
- Ciò causa anche l'impossibilità di visualizzare le immagini insieme. I diversi B&W di questa sessione non possono essere visualizzati insieme in uno storyboard o incorniciati uno accanto all'altro su un muro. Essi poteva essere visualizzate come se fossero state scattate ciascuna in un momento diverso, ma se vuoi che le immagini raccontino una storia, sarà quasi impossibile se non corrispondono nello stile.
Quindi, vedi, è importante modificare una sessione in un modo che scorra con coerenza. E non è nemmeno solo B&W! È importante che modifichi i tuoi scatti a colori nello stesso modo durante l'intera sessione e che i tuoi B&W scorrono bene insieme a quelli colorati. Questo è un esempio di quel concetto in una mia recente sessione di coinvolgimento. Puoi vedere che le immagini in bianco e nero hanno alcune delle stesse qualità degli scatti a colori (luci appiattite, contrasto inferiore, un po 'di foschia). In questo modo, le immagini a colori e in bianco e nero nella tua sessione possono completarsi a vicenda e raccontare la stessa storia ai tuoi spettatori.
E tu, hai fatto questo errore?
(ulteriori letture)
Puoi vedere un video di come seleziono il mio processo di post produzione per ogni sessione qui.
La prima causa di email arrabbiate e frustrazione del cliente-fotografo (Se non conosci già il blog di Psychology for Photographers, devi davvero verificarlo ORA! E leggi questo post sul mantenimento delle aspettative del cliente perché va di pari passo con i concetti che ho esposto qui.)