Quando guardiamo qualcosa come esseri umani cognitivi, otteniamo naturalmente una risposta. Queste risposte potrebbero essere emotive, fisiche, intellettuali, ecc. C'è tutta una serie di modi in cui rispondiamo. Questa gamma di reazioni è essenziale per il fotografo, non importa se stai scattando foto di matrimoni professionalmente, paesaggi per hobby o foto di strada come viaggiatore. Così come esiste una gamma di intenzioni fotografiche, esistono gamme di come interpretiamo ciò che vediamo. Quindi, come vedi e cosa ti rende più propenso a premere il pulsante di scatto qui e non lì?
Da un mercato in Corea, questa verdura di mare verde ei cestini rossi in cui sono collocati mostrano come si può ottenere la saturazione attraverso il contrasto dei colori
Uno dei motivi è il colore! I colori possono essere sorprendenti, audaci, tenui e tenui, oppure possono essere vibranti, succulenti e morbidi. Le descrizioni dei colori continuano all'infinito, così come i nomi dei colori. Prendi una scatola di pastelli di scuola elementare e noterai che quello che aveva otto colori quando ero giovane, è raddoppiato a 16 e ora ci sono anche scatole con 152 colori diversi (ho guardato indietro nella storia di Crayola e ho scoperto che lo erano venduto in barattoli di metallo da 48 pastelli). Quindi, di nuovo, potremmo renderlo il più complicato possibile, ma non riesco a tenere traccia di tutti quei nomi di colori, vero? Né lo voglio. Voglio solo immagini migliori.
Per mantenerlo semplice e diretto guarderemo alla tradizionale ruota dei colori. Le ruote dei colori per la stampa e / o la miscelazione dei colori (ad esempio la pittura a olio) non sono la stessa cosa, quindi il nostro focus è semplicemente su ciò che ci sembra buono, non sulla miscelazione dei pigmenti delle vernici, per pittori e stampatori. Se guardi la ruota dei colori tradizionale, i colori complementari sono quelli opposti l'uno all'altro. Quando questi colori sono entrambi presenti, chiamati contrasto, allora è piacevole alla vista.
Perché, perché i diversi colori eccitano diversi coni (o recettori del colore) nel nostro occhio che a sua volta invia segnali al nostro cervello dandoci una sensazione. Come accennato in precedenza, i colori sono descritti in vari modi, così come lo sono i sentimenti. A volte i colori complementari sono più rilassanti e talvolta sono più potenti. Ciò spesso dipende dal contesto e dalla prospettiva in cui si trovano i colori (i colori circostanti), insieme al loro tono (scuro o chiaro). In poche parole, i colori complementari vibrano e ci danno sensazione.
Il contrasto del giallo con il viola dirige l'occhio verso il centro della ninfea insieme alla messa a fuoco selettiva. Combina il colore con altre tecniche per guidare lo spettatore. Dal parco delle statue di Changchun China International.
Uno dei motivi per cui i colori complementari trascinano i nostri cuori in una direzione o nell'altra è perché il colore complementare è in realtà una miscela degli altri due colori primari. Pertanto, ogni colore primario ha un colore complementare che è un mix degli altri due colori primari. I tradizionali colori complementari sono rosso e verde, giallo e viola, blu e arancione. Il rosso è un colore primario e il suo complemento è il verde (cioè un mix di giallo e blu, gli altri due colori primari). Quindi, quando usi colori complementari, stai effettivamente stimolando tutti i tuoi recettori del colore, ma in modo leggermente ingannevole. Se guardiamo il complemento del giallo, è viola. Quali sono i due colori primari che creano il viola? Hai capito, rosso e blu.
Lo sfondo blu del vulcano dopo il tramonto in Guatemala evidenzia davvero la lava arancione che esplode. Si creerebbe una sensazione molto diversa se la foto fosse stata scattata all'ora d'oro, piuttosto che all'ora blu.
Se guardiamo molti maestri pittori olandesi erano molto abili nell'arte della luce e dell'oscurità. Utilizzo di aree più chiare per attirare l'attenzione su determinate aree della foto e utilizzo di toni più scuri per riportare le aree nell'ombra. Se andiamo avanti nell'era impressionista, Monet mostra sicuramente il suo uso di colori complementari nel suo dipinto Impression, Sunrise (Impression, Soleil levant) nel 1872, del sole arancione con il paesaggio marino blu. Nell'era post-impressionista, la Notte stellata di Van-Gogh nel 1889 delle stelle gialle e il cielo notturno viola è forse uno degli esempi più famosi dell'uso di colori complementari.
Quindi tornando alla fotografia, cosa significa tutto questo? Per prima cosa, stampa una ruota dei colori e mettila nella borsa della fotocamera. Non puoi mai guardare abbastanza il colore. Anche nell'antica Grecia, Aristotele rifletteva sul colore e su come sembrava cambiare in base alla luce che lo circondava. Inoltre, se guardi all'ombra di un colore primario vedrai accenni al suo complemento. Il colore è una delle forme più soggettive di arte visiva e, quindi, è molto aperto all'interpretazione e alla sperimentazione. Come la maggior parte dei concetti in fotografia, è meglio conoscere le "regole" e poi imparare a infrangerle.
No blu: sottraendo uno dei colori primari è comunque possibile ottenere risultati vibranti e dinamici.
Nessun rosso: poiché non c'è il rosso, gli altri colori sembrano creare più contrasto.
Nessun giallo: in una scena molto colorata, l'eliminazione di un colore primario conferisce continuità alla foto.
Esci e guarda il mondo, armati di un po 'più di comprensione di cosa e come percepiamo il mondo che ci circonda. Non aver paura del colore nel mondo naturale. Ma non aspettarti di farlo bene aumentando semplicemente il cursore della saturazione in post-elaborazione. I colori sono forme d'onda vibranti tutt'intorno a noi. Posizionare i colori complementari uno accanto all'altro dà alla tua foto un po 'più di energia.
Cercare i colori giusti potrebbe aiutarti ad ampliare il tuo portafoglio e impedirti di sopravvalutare le linee guida o la regola dei terzi. Potrebbe anche aiutare ad aggiungere pugno alle tue trame, piuttosto che far scorrere la barra di saturazione fino in fondo. I colori complementari creano naturalmente il contrasto, quindi non è necessario provare a crearlo in post-produzione. Lascia che i colori complementari completino i tuoi altri punti di forza come fotografo.
Ruota dei colori tradizionale dei primi del 1700.
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