A volte mi ritrovo bloccato in un po 'di routine fotografica, e sembra che non importa quello che faccio non riesco proprio a trovare soggetti interessanti da fotografare o scene avvincenti da catturare. Ancora peggio, quando penso di essermi imbattuto in qualcosa che farebbe una buona immagine, inizierò a fare clic solo per essere deluso dai risultati.
Un trucco che ho imparato negli anni per tirarmi fuori da questi pozzi è cambiare la mia prospettiva. Osservando soggetti familiari da un'angolazione diversa, o sotto una luce diversa, spesso mi ritrovo a vederlo quasi per la prima volta. È un esercizio divertente e non richiede molti sforzi. Può trasformare anche la scena più noiosa o il soggetto insipido in qualcosa che vale la pena fotografare e inquadrare.
Ci sono molti modi in cui puoi cambiare la tua prospettiva sulle cose per ottenere una buona foto. Esaminerò quattro delle mie tecniche preferite e ti mostrerò un esempio di ciascuna. Si spera che questo ti dia alcune idee per provare da solo e iniziare a trasformare il banale in qualcosa di magico.
Guarda l'illuminazione
Non molto tempo fa stavo camminando intorno a uno stagno vicino al mio lavoro con la mia Fuji X100F quando sono incappato nella scena seguente. Come puoi vedere, non era davvero molto da guardare. Ho notato due foglie marroni in un mare di foglie verdi opache, ma niente mi è apparso degno di una foto.
Pochi minuti dopo il sole spuntò da dietro le nuvole. Ho deciso di dare un'occhiata a questa stessa scena da una prospettiva leggermente diversa, e anche con un leggero cambiamento nell'illuminazione.
Invece di scattare dall'alto con il sole dietro di me, ho scattato dal basso con il sole dietro il soggetto.
Quel semplice cambiamento ha fatto una differenza enorme.
Il risultato è una delle mie foto di foglie preferite che abbia mai scattato.
Una mattina di maggio, ho usato la stessa tecnica per ottenere questo scatto di una farfalla.
Mi sono messo in una posizione tale che il sole sarebbe dietro questa particolare farfalla. Non solo dava un bagliore incredibile alle sue ali, ma faceva risplendere e brillare la rugiada sull'erba in un modo che fa sembrare la scena quasi magica.
Normalmente, tendo a scattare foto come questa con il sole dietro di me, non dietro il mio soggetto. Tuttavia, questo è stato un buon promemoria che a volte le scelte di illuminazione creative producono risultati sorprendenti.
Non puoi sopravvalutare l'effetto che l'illuminazione ha sulle tue foto. Anche la parola stessa fotografia significa disegnare con la luce. Anche così, penso spesso all'illuminazione in termini di ritratti formali o altre situazioni artificiose. Non mi viene subito in mente di alterare l'illuminazione quando cerco di catturare scatti casuali in modo interessante.
La prossima volta che senti un po 'di crisi, prova a guardare gli oggetti e le situazioni di tutti i giorni da una prospettiva diversa. Una prospettiva in cui la luce viene alterata e guarda come cambia tutto proprio davanti ai tuoi occhi.
Un altro consiglio è provare a creare la tua illuminazione, come nello scatto qui sotto. Non è altro che un barattolo di pasta nella mia cucina che ho messo sopra una torcia. Tuttavia, il risultato è stato qualcosa di interessante e inaspettato che mi ha fatto sorridere.
In una nota simile, questo vortice viola è stato girato usando più o meno lo stesso principio. Potrebbe sembrare qualcosa di un film o di un dipinto, ma è solo una bottiglia di plastica con dell'acqua viola che ho acceso con una torcia.
L'impostazione originale è molto meno drammatica e piuttosto noiosa, non il tipo di scena che sembra l'ideale per una foto interessante. Tuttavia, con un po 'di manipolazione della luce, anche scene come questa possono risultare in un'immagine magica.
Avvicinarsi
Quando ho iniziato a scattare foto, non mi ero reso conto di quanto avrei potuto cambiare l'impatto delle mie immagini muovendomi un po '. A volte finivo per muovermi per riprendere un soggetto o una scena da un'angolazione diversa. Tuttavia, la proverbiale lampadina si è davvero accesa quando ho capito come avvicinarmi ai miei soggetti avrebbe potuto portare a un risultato così drammaticamente diverso. Questo è entrato in gioco quando si scattano foto per i clienti, come questa che ho scattato a 190 mm con un'apertura di f / 4.
L'immagine va bene da sola. Tuttavia, quando mi sono avvicinato, ho trovato l'immagine risultante più intima e personale. Era quasi come se avessi colto i due in un momento privato. Ho scattato questa immagine a 150 mm con un'apertura f / 4. Mentre la lunghezza focale era più corta, l'immagine sembra più confortevole e naturale perché ero fisicamente più vicino alla coppia.
Non ho ingrandito per ottenere questa ripresa, ho ridotto lo zoom. Ma mi sono avvicinato molto a loro. Questo non solo mi ha dato un'immagine più personale, ma ha anche aiutato la coppia a sentirsi più a suo agio con me. Invece di essere remoto e distante, ora ero in grado di parlare e scherzare con loro. Ciò ha permesso loro di abbassare la guardia e sorridere in modo un po 'più naturale.
Naturalmente, è vero anche il contrario di questo. A volte potresti scoprire che spostarti più lontano può darti una possibilità migliore. Il punto è che un semplice cambiamento di prospettiva può avere un impatto profondo sulle tue immagini. Inoltre, se lavori con le persone, puoi cambiare anche l'intero umore e il tono della sessione fotografica.
Ri-inquadra il tuo soggetto
Quando non vuoi muoverti avanti e indietro ma vuoi dare un tocco in più alle tue foto, prova a spostare il soggetto. In modo tale che si trovino in un punto leggermente diverso con un ambiente leggermente diverso. Prendi questa foto da una sessione di maternità come esempio. La futura mamma è in un giardino appoggiata a un affioramento di mattoni.
Come la coppia nell'esempio precedente, questa immagine va bene da sola, ma sembra che manchi qualcosa. Spostando il soggetto su un'aiuola vicina e scattando una foto simile, siamo stati in grado di aggiungere una dimensione completamente diversa alla foto. Di conseguenza, ho catturato un'immagine che sembra molto più personale e intima nonostante una posa ed un'espressione simili.
Un semplice ri-inquadramento del soggetto, e anche l'aggiunta di elementi in primo piano e sullo sfondo, può avere un enorme impatto sulle immagini risultanti e sulla storia che vuoi raccontare o sulle emozioni che stai cercando di trasmettere. Funziona non solo con le persone, come questa immagine della luna. Non è male. Il soggetto è nitido e a fuoco. Tuttavia, l'immagine non è poi così convincente. È solo un grande cerchio bianco su uno sfondo nero. Di conseguenza, l'immagine è in qualche modo priva di vita e poco interessante.
Ora confronta quell'immagine con un'altra che ho catturato mesi dopo, subito dopo il tramonto. Questa volta ho composto il mio scatto in modo che ci fossero dei rami degli alberi in primo piano. Questa semplice decisione compositiva ha reso l'immagine finale molto più avvincente di un semplice scatto della luna nel cielo senza nient'altro intorno.
Sopra e sotto
C'è un ultimo suggerimento che può aiutarti a rendere le tue foto molto più interessanti (o semplicemente più divertenti da guardare). Esamina il tuo soggetto o la scena da un punto di vista molto più alto o più basso di quanto potresti essere abituato. Ciò può comportare salire su una scala o accovacciarsi a terra. Più creativo puoi ottenere, più convincenti possono essere i tuoi risultati.
Questi due colpi sono lo stesso bambino addormentato. Tuttavia, ne ho scattato uno da un'angolazione molto bassa e l'altro dall'alto. Nessuno dei due è migliore o peggiore dell'altro, e non è questo il punto. Invece, entrambe le immagini mostrano lo stesso soggetto in modi diversi. Pertanto, trasmettono significati diversi allo spettatore.
La stessa scena da una diversa angolazione sembra più personale e intima, anche se non è cambiato quasi nulla del bambino.
In una nota simile, di recente ho fatto una sessione di foto di famiglia per alcuni clienti in cui volevano una foto di tutte le loro mani insieme. Dopo aver discusso alcuni modi per ottenere ciò, abbiamo deciso di sparare alle mani dall'alto. Coinvolgeva un'alta scala e tutti i membri della famiglia si accalcavano attorno a un tronco d'albero. Erano entusiasti del risultato.
Tutto è avvenuto perché ho spostato il mio punto di vista direttamente sopra invece della mia normale inclinazione a scattare fotografie dal mio livello degli occhi.
Infine, un altro esempio non riguarda nient'altro che una lavatrice che mio padre aveva attrezzato per funzionare con il coperchio aperto. Ho tenuto la mia fotocamera direttamente sopra per ottenere questa immagine del ciclo di rotazione in azione.
Anche se potrebbe non essere speciale come un bambino o tre generazioni di mani insieme, è un'immagine interessante di una situazione familiare resa possibile da prospettive mutevoli.
Si spera che queste immagini ti diano un'idea di cosa è possibile fare cambiando alcune semplici cose con la tua fotografia. Non hai bisogno di attrezzature costose o di fantasiose configurazioni da studio per ottenere risultati interessanti. Spesso devi solo regolare il tuo punto di vista o trovare modi per utilizzare la luce in modo diverso.
Mi piacerebbe vedere alcuni dei tuoi esempi e leggere i tuoi suggerimenti su questa stessa idea. Se hai pensieri o immagini su questo, condividili nei commenti qui sotto!