La funzione video della videocamera è probabilmente quella con cui non giochi molto spesso. Viene spesso ignorato: dopo tutto, le fotocamere DSLR non sono esclusivamente videocamere, vero? Ma lo sapevi che alcuni film ad alto budget, incluso I Vendicatori, sono state girate scene con fotocamere DSLR? Infatti, I Vendicatori ha utilizzato le fotocamere Canon EOS 5D Mark II e 7D sul set!
Capire la modalità video della videocamera ti apre un mondo di opportunità. Le riprese sono ottime per registrare una scena in via di sviluppo, piuttosto che provare a registrare una sequenza in un'immagine fissa. Come fotografo naturalista, utilizzo la pellicola per registrare sequenze di comportamento con la fauna selvatica. Per ovvie ragioni, è molto più facile trasmettere qualcosa che si verifica nel tempo con immagini in movimento. Che tu lavori o meno con la fauna selvatica, spero che la seguente guida alla ripresa di video DSLR ti aiuti a sbloccare il potenziale della modalità video della tua fotocamera.
1. Comprendere i frame rate
Quando si riprende un video, si stanno effettivamente registrando immagini a una frequenza di fotogrammi molto elevata. Questi vengono poi riprodotti così rapidamente che il cervello umano vede un'immagine in movimento. A seconda di dove o cosa stai girando, il frame rate che scegli varierà. Vale la pena notare che la frequenza fotogrammi con cui la videocamera può riprendere video è diversa dalla frequenza fotogrammi con cui può riprendere immagini fisse.
I filmati vengono girati quasi esclusivamente a 24 fotogrammi al secondo. La televisione non ha un frame rate accettato a livello internazionale. Ad esempio, in Europa e in molti altri paesi, i video vengono girati in formato PAL a 25 fps. In Nord America, e anche in Giappone, i video vengono girati in formato NTSC e a 29,97 fps (spesso scritti come 30 fps).
2. Scegli la velocità dell'otturatore
Le grandi cineprese probabilmente avranno otturatori rotanti. Sono semicircolari e ruotano per esporre il sensore per ogni fotogramma. I registi regolerebbero quindi l'angolo dell'otturatore per alterare la quantità di sfocatura di movimento in un video e quanto fluido appare il movimento all'occhio.
Le fotocamere DSLR utilizzano quasi esclusivamente otturatori a tendina. Non devi preoccuparti troppo del funzionamento della persiana per questo. Ricorda solo che per trasmettere un movimento normale nel tuo video ed evitare una visione statica scomoda del tuo video, dovresti girare a 1 / doppio della frequenza dei fotogrammi.
Quindi, se stai scattando a 25 fotogrammi al secondo, dovresti scegliere una velocità dell'otturatore di 1/50 di secondo. È possibile bilanciare l'esposizione utilizzando l'apertura o l'ISO. Il video seguente illustra le differenze nel motion blur con diverse velocità dell'otturatore.
3. Eseguire scatti sia ampi che ravvicinati
Può essere facile addestrare la videocamera su un evento, impostarla per la registrazione e lasciarla sola. Ma quanti film o video hai guardato in cui l'angolazione della telecamera o la composizione non cambiano mai? Pochissimi, se ce ne sono. Uno dei modi migliori per mantenere l'attenzione dello spettatore e aggiungere un tocco professionale ai tuoi video è girare una scena in una serie di composizioni diverse.
Questo è il motivo per cui girare video con un obiettivo zoom è così pratico. Puoi rimpicciolire per registrare i tuoi scatti ampi, quindi ingrandire per registrare primi piani che evidenziano i dettagli di qualunque cosa tu stia filmando. Ti consente di passare da un clip all'altro, mantenendo l'attenzione dello spettatore.
Se dovessi mostrare solo una clip per 30 secondi, è probabile che lo spettatore si annoi. Se tagli tra le composizioni, i loro interessi raggiungono il picco. Ti consente anche di saltare nel tempo, tagliando tra le parti più interessanti di una sequenza (anche se devi stare attento che la scena abbia lo stesso aspetto e scorre - questo è noto come continuità).
Dai un'occhiata a questo esempio:
4. Mettere a fuoco manualmente
È molto allettante usare l'autofocus quando inizi a filmare, soprattutto se stai registrando un soggetto in movimento. Ma l'autofocus fa sì che l'obiettivo cerchi la messa a fuoco, e una volta che inizia a provare a rimettere a fuoco nel tuo video, sembra molto amatoriale. Invece, sposta manualmente la messa a fuoco.
Avrai bisogno di praticare questa tecnica, ma non è così difficile come sembra. Anche l'uso di un'apertura più piccola aiuta. Nelle grandi produzioni cinematografiche, ci sono interi lavori per gli estrattori di messa a fuoco: questo è un ragazzo che mette a fuoco manualmente l'obiettivo per il cameraman.
5. Effettuare scatti di riempimento
Assicurati di registrare i piccoli dettagli attorno al soggetto del film. Potrebbe essere l'acqua che colpisce una foglia o il vento che soffia tra gli alberi. Potrebbe essere qualsiasi cosa. Ma le clip di riempimento ti consentono di arricchire il tuo film finale con dettagli extra, il che significa che non hai bisogno di riprese del tuo obiettivo per tutto il film.
Ciò è particolarmente utile nei film sulla fauna selvatica, poiché aiuta a far passare più facilmente il tempo e gli eventi suddividendo diversi clip. Funziona in modo simile agli scatti ampi e ravvicinati menzionati nel suggerimento n. 3 sopra.
6. Registra il suono esternamente
Le grandi produzioni non registrano mai il suono direttamente dalla telecamera. Avranno un uomo del suono con un palo del boom, che lo tiene sopra le persone che parlano. Ciò rimuove le interferenze del tuo lavoro con la videocamera, ma garantisce anche che il suono riceva l'attenzione che merita. Un film senza audio è spesso un brutto film, ma un film con solo audio può dipingere facilmente un'immagine.
Per la fauna selvatica, registriamo il suono in un secondo momento. Molto raramente viene registrato esattamente nello stesso momento. Invece, viene duplicato sul metraggio durante la modifica. Ecco un esempio:
Notate come aiuta le clip a fluire l'una nell'altra? Non sono sicuramente un esperto del suono, ma aiuta a fare uno sforzo consapevole per migliorare le tue registrazioni audio.
Video DSLR: conclusione
Il video è un mezzo fantastico, lo adoro. C'è una ragione per cui siamo paralizzati dal cinema e dalla televisione. La produzione di film di qualità è un'arte, proprio come la fotografia, ed è molto divertente provarci. Quindi passa alla modalità video della tua fotocamera e guarda cosa puoi mettere insieme.
Se hai realizzato personalmente dei film DSLR, condividili nei commenti qui sotto.