A Guest Post di Tom Di Maggio di Tom Di Maggio Photography.
Quando ho pubblicato il mio articolo sulla creazione di compositi che catturano gli occhi, ho ricevuto alcuni commenti e molte e-mail che chiedevano maggiori dettagli sulla mia tecnica di post-elaborazione.
Questo articolo sarà più focalizzato su come ottenere l'effetto desiderato. Descriverò la tecnica usata per lo sfondo e quella usata sul soggetto. Ho usato Lightroom 4, Photoshop CS6 e NIK Color Efex Pro 4 per ottenere questo risultato. Presumo che il lettore abbia una conoscenza di base dei livelli e dei metodi di fusione in Photoshop.
Ecco un'immagine dell'originale a sinistra e l'immagine finita a destra.
Come con qualsiasi immagine, lo sfondo è molto importante per la sensazione finale dell'immagine, per questa scelgo una vecchia foto d'archivio di una porta di metallo. Non volevo che fosse così difficile, volevo qualcosa di luminoso e morbido con un tocco di durezza. Ho posizionato l'immagine sopra uno strato bianco e ho ridotto l'opacità fino a ottenere l'impatto visivo che stavo cercando. In questo caso era solo del 13%. Avrei potuto usare un metodo di miscelazione diverso ma sono un fervente aderente al principio "KISS" …
Come con la maggior parte delle mie immagini, tendo a scurire i bordi o schiarire il centro dell'immagine per attirare l'occhio dove voglio che vada. In questo caso lo sfondo stesso è abbastanza luminoso, quindi uso un altro livello con una leggera vignettatura. Per ottenere ciò utilizzo anche la selezione ellittica e disegno un'ellisse ruvida. Inverto la selezione e la sfuma con un valore di 250. Puoi ripetere questo passaggio alcune volte fino a quando la piuma non soddisfa i tuoi desideri. Alla fine lo riempio di nero e ne aggiusto l'opacità al punto in cui penso si adatterà al risultato finale. Devo dire qui che di solito finisco per riadattare la vignetta una volta che l'immagine è finalizzata. Raggruppa i livelli di sfondo in una cartella che chiamerai "Sfondo" e nascondila, non ci servirà fino a dopo la procedura di mascheramento. In realtà, poiché inizio sempre con il mio background, finisco sempre per perfezionarlo dopo che il soggetto è a posto. Si potrebbe obiettare che dovrei iniziare con il soggetto, ma sento di adattare leggermente la post-elaborazione del mio soggetto allo sfondo. Penso che sia più facile fondere meglio il soggetto con lo sfondo.
La porta originale a sinistra, con un'opacità del 13% (su uno strato bianco) al centro e la versione finale con la vignetta a destra.
Come puoi vedere con l'immagine originale tendo a sottoesporre leggermente le mie immagini composite. Se non avessi usato questa immagine per un composito, l'avrei illuminata un po 'più chiara di questa. Per la tecnica di post elaborazione che utilizzo è fondamentale per non perdere nessun dettaglio nella foto. Non apporto nessun aggiustamento all'immagine in questa fase. In Lightroom faccio semplicemente clic con il pulsante destro del mouse sull'immagine e scelgo l'opzione: Apri in Photoshop come oggetto avanzato. Ora vedrai un nuovo livello in Photoshop che contiene un quadratino. Se fai doppio clic su quel quadratino si aprirà il pannello di regolazione per quel livello. È qui che rimuovo tutto il contrasto possibile dall'immagine senza perdere dettagli. Trascino il cursore del contrasto fino in fondo a -100 e il cursore delle ombre a destra finché non inizia a creare artefatti. A seconda dell'immagine trascinerò anche il cursore Neri verso destra. Fondamentalmente quello che voglio ottenere qui è un'immagine che abbia il minor contrasto possibile. Una volta che sei soddisfatto dell'aspetto dell'immagine, puoi fare clic su "ok". Tieni presente che potrai tornare a questa schermata e regolare le impostazioni finché non sarai sicuro del risultato della procedura.
?
Ecco il primo livello in cui è stata rimossa la maggior parte del contrasto.
Una volta fatto, creo una copia di questo oggetto intelligente come un altro oggetto intelligente. Per fare ciò, faccio clic con il pulsante destro del mouse sul livello che voglio duplicare e scelgo copia nel nuovo livello come oggetto intelligente. Fare nuovamente doppio clic sul quadratino e scegliere il pulsante "HSL" e cambiare l'immagine in bianco e nero selezionando la casella di controllo "Converti in scala di grigi". Puoi sostenere qui che ci sono modi migliori per ottenere un'immagine in bianco e nero, e sarei il primo a essere d'accordo con te. Ma l'obiettivo qui non è convertire l'immagine in bianco e nero, ma riportare un po 'di contrasto e dettaglio nell'immagine. A volte aggiusto leggermente la luminosità in questo passaggio, ma questo è tutto. Quindi cambio la modalità di fusione di questo livello in sovrapposizione e controllo il risultato. Se voglio mettere a punto qualcosa in questa fase, lo faccio su uno dei due livelli facendo doppio clic sul quadratino e tornando nei pannelli di regolazione. Il più delle volte sarà la saturazione e la luminosità dell'immagine. A volte gioco anche con l'opacità del livello B&W. È importante in questa fase che ti piaccia la combinazione dei due livelli poiché ora passeremo ai passaggi che renderanno più difficile regolare queste cose.
?
Il livello degli oggetti intelligenti in bianco e nero
??
Il pannello di regolazione BW
La regolazione del colore
Se hai seguito questi passaggi, a questo punto avrai due livelli. Uniremo questi due in un nuovo livello premendo i tasti Command-Control-Shift-E sulla tastiera. Questo creerà un terzo livello a cui applicheremo un filtro di sfocatura gaussiana. Di solito scelgo un valore tra 10 e 15 qui per la sfocatura. Anche in questo caso è una questione di gusti e dovresti sperimentare un po 'con questo. Cambia la modalità di fusione in Sovrapposizione e abbassa l'opacità a un valore compreso tra il 30 e il 40 percento. Premi nuovamente i tasti Comando-Ctrl-Maiuscole-E e scegli Filtro-Altro-Passa alto con un valore di 3 o 4 e cambia di nuovo il Metodo di fusione in Sovrapposizione. Questi due livelli renderanno leggermente più nitida l'immagine e restituiranno alcuni colori che sono andati persi durante i primi passaggi della post-elaborazione. Puoi giocare con l'opacità del livello sfocato fino a quando non si adatta ai tuoi gusti. Di solito raggruppo i quattro livelli in una cartella dei livelli in questa fase.
Immagine dei 4 strati di base uniti insieme.
I passaggi successivi sono puramente correzioni dell'immagine / della pelle e facoltative. Detto questo, li uso su ogni immagine che include un volto. Per questo dobbiamo unire nuovamente i Livelli in uno solo. Lo facciamo utilizzando la stessa scorciatoia da tastiera di prima: Comando-Ctrl-Maiuscole E e denominiamo il livello "Sfocatura". E poi semplicemente duplica di nuovo il livello con Control-J e nomina quel livello "Applica". Raggruppa entrambi i livelli in una nuova cartella. Applicare una sfocatura gaussiana con un valore di 22 sul livello "Sfocatura". (Il valore deve essere 22 affinché funzioni). Selezionare il livello "Applica" e scegliere Immagine menu - Applica immagine. Nella finestra che si è appena aperta scegli il livello “Sfocatura” in Livello e Sottrai come Fusione. Impostare la scala su 2 e l'offset su 128. (Questi sono i valori che è necessario utilizzare affinché funzioni). Premi ok e cambia la modalità di fusione del livello "Applica" in Luce lineare. Se lo hai fatto correttamente e con questo gruppo acceso e spento non dovresti vedere alcuna differenza. Ora puoi scegliere lo "Strumento di guarigione" e iniziare a pulire la pelle del soggetto sul livello "Applica". Ciò che fa è consentire di "curare" la pelle senza modificare i valori di colore. Influirà solo sulla consistenza. È un modo molto efficace per pulire la pelle o altre superfici senza perdere o modificare i valori di colore del soggetto. Questa è una tecnica che uso molto e, a seconda dell'immagine, è qui che trascorrerò la maggior parte del tempo. Come puoi vedere nell'immagine qui sotto, ho anche schiarito leggermente l'immagine con una regolazione del livello di luminosità.
Immagine dopo le correzioni. In questo caso è stato ritoccato solo il viso.
A questo punto esporto una copia dell'immagine in Color Efex Pro 4 e vi applico i tre seguenti effetti: Bleach Bypass, Tonal Adjustments e Detail Extractor. Non ci sono valori fissi per questo. Li adeguo alla singola immagine. Tuttavia esagero di proposito in questa fase poiché giocherò con l'opacità sul livello in Photoshop. Una volta terminato, salva l'immagine e importala come livello in Photoshop nella parte superiore dei livelli. Regola l'opacità fino a quando l'effetto è forte quanto necessario. A volte uso una maschera di livello qui se voglio mettere a punto un po 'di regolazione dell'effetto.
??
Questa è l'immagine dopo il trattamento Color Efex Pro.
Come puoi vedere è enormemente esagerato, ma a destra l'aspetto finale con l'opacità impostata su….
Questo ci lascia con l'ultima parte del flusso di lavoro. L'estrazione o il mascheramento del soggetto. Ad essere onesti, questo è abbastanza veloce al giorno d'oggi. Esistono diversi modi per estrarre un soggetto dallo sfondo. Il metodo che descriverò è quello che funziona meglio per me al momento. Inizio creando una selezione automatica del soggetto con lo strumento di selezione rapida. Quindi ingrandisco e mi assicuro di non aver perso nulla e cerco di rendere la selezione il più precisa possibile. Fare questo in questa fase risparmierà un po 'di tempo più tardi nel processo. Una volta soddisfatto della selezione, fare clic sul pulsante "Affina bordi" nella parte superiore dello schermo. È qui che molte persone faranno le cose in modo diverso, controllo la mia selezione su uno sfondo bianco e uno nero. Questo mi mostrerà la maggior parte delle aree che dovrò correggere in seguito. Uso un po 'lo strumento Migliora raggio intorno ai capelli senza modificare alcuna impostazione. Quindi attenuerò la selezione di 1 o 2 pixel e la contrarrò di 1 o 2 pixel. Per il momento è tutto … farò il resto manualmente sulla maschera di livello. Premi ok e seleziona la maschera di livello. Di solito si possono notare imperfezioni intorno ai capelli e alcune frange attorno ai contorni del corpo. A questo punto uso lo strumento sfumino molto sottovalutato. Imposta la sua forza al 20% (valore medio con cui iniziare) e regola le sue dimensioni per sparare all'area che sto fissando e iniziare a sfumare la maschera nella direzione del soggetto. Di solito passo molto tempo in questo passaggio per farlo con attenzione e continuo a regolare le dimensioni e la forza del Pennello sfumino a seconda dell'area su cui sto lavorando. Continuo a fare questo intorno all'argomento finché l'estrazione non è abbastanza precisa per lo scopo.
L'estrazione è terminata. Lo verifico su sfondi in bianco e nero per ottenere un risultato migliore.
Ora posso riattivare lo sfondo e controllare la maschera di livello dell'estrazione e regolarla per adattarla esattamente allo sfondo. In questa fase ho finito con il lavoro pesante. A volte in questa fase potresti notare che il soggetto non si adatta perfettamente allo sfondo, sporge in termini di tonalità di colore. Questo può essere risolto utilizzando i livelli di regolazione del colore sia sul soggetto che sullo sfondo in Photoshop. Oppure puoi farlo nello stesso modo in cui lo faccio io in Lightroom. Puoi farlo con regolazioni manuali o utilizzando i preset in Lightroom.
L'immagine finale
Volevo aggiungere un po 'di flare alla foto perché volevo renderla un po' più attraente per l'occhio. Per farlo ho usato una foto d'archivio del riflesso su uno sfondo nero e ho cambiato il metodo di fusione in "Schermo" in modo da lasciar passare solo il riflesso. E ho anche notato a questo punto che volevo che il soggetto fosse un po 'più luminoso, quindi ho aggiunto un livello di regolazione per ottenere questo risultato.
?
La versione finale di Photoshop con Flare e luminosità regolata.
Guarda altri lavori di Tom Di Maggio presso Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography e sul suo account Flickr.