Un guest post di Tony Page da Travel Signposts.
Sai, come Guerrilla Travel Photographer mi ritrovo spesso a pensare che alcune persone che ci danno consigli su come scattare fotografie quando siamo in viaggio abbiano bisogno di un controllo della realtà.
Ok, molti dei loro consigli vanno bene in una situazione ideale, ma il problema è che di solito non siamo in una situazione ideale. C'è molta differenza tra l'ideale quando hai molto tempo e la realtà quando non ne hai, e le persone non danno abbastanza enfasi a quest'ultima.
La maggior parte di noi è costretta a essere Guerrilla Travel Photographers per necessità. Possiamo solo fantasticare di avere tutto il tempo del mondo per pensare ai nostri scatti, per aspettare la luce giusta, per scegliere diversi punti di vista, per avere un talento di modello cooperativo e colorato, per provare diversi approcci tecnici, il tutto con una squadra di supporto alle spalle. noi per portare i nostri bagagli, portarci bevande fresche e asciugarci la fronte.
OK, sto esagerando, ma sai cosa intendo. Nelle parole di un australiano immortale,
"Dì 'im che sta sognando'!"
Per la maggior parte di noi, sebbene amiamo scattare fotografie quando siamo in viaggio, non è l'unica cosa che compete per la nostra attenzione. Molti di noi hanno altri significativi, figli o amici che, pur apprezzando il nostro hobby, non sono impegnati nello stesso modo in cui lo siamo noi. Quindi dobbiamo correre il rischio quando possiamo, "cogliere l'attimo" e sfruttare tutte le opportunità che si presentano sulla nostra strada. Dobbiamo esserlo Fotografi di viaggi Guerrilla.
Diamo un consiglio un po 'più fotografico con una rotazione aggressivamente pratica, che inizia con il presupposto che la luce è sbagliata, il soggetto è difficile, non abbiamo tempo e non stiamo usando l'attrezzatura più recente e migliore. Suona familiare? Perché questa è la probabile realtà per la maggior parte di noi.
Ed è di questo che parla questo post … fotografia di viaggio in un mondo reale! In questo post e in quello di domani, ho messo giù alcune nozioni di base sulla fotografia di viaggio guerrilla che spero vi faranno pensare. E se hai alcuni suggerimenti che ti aiuteranno, condividili nei commenti. Buon tiro!
1. Preparati al meglio prima di partire
Vale sempre la pena scoprire qualcosa sui luoghi in cui viaggerai prima di uscire di casa, qualunque sia il motivo per cui hai scattato le fotografie. Ovviamente, dovresti fare più ricerche se volessi scrivere un articolo sulla destinazione, ma anche se stai solo viaggiando in vacanza, avere un'idea del tipo di cose che potresti fotografare può essere molto utile e risparmiare molto tempo.
Dove ottenere le tue informazioni
Conosci già l'ampia gamma di luoghi che visiterai, ma potresti avere una certa flessibilità per quanto riguarda il tempo. In tal caso, è una buona idea controllare se ci sono festival o eventi speciali in corso nelle tue destinazioni; questi possono spesso fornire opportunità fotografiche gratificanti. Cerca gli enti del turismo locali in linea, spesso hanno calendari di eventi con molti mesi di anticipo e i siti web di viaggio spesso evidenziano i prossimi festival e altri punti di interesse.
Anche se non stai facendo un tour organizzato, può essere utile controllare gli itinerari dei tour che coprono i luoghi che stai visitando: ti daranno una buona guida su potenziali siti turistici e attività che potrebbero interessarti. Per l'Europa, dai un'occhiata a Insight Tours, Globus e Trafalgar.
Gondole vicino a Piazza San Marco, Venezia. Visita l'Ufficio del Turismo, è appena a destra di questo scatto. Foto come questa da Travel Signposts ti danno un'idea di ciò che è disponibile per scattare.
Ottieni un'anteprima prima di partire
È anche utile avere un'idea di come sono le cose prima di trovarsi di fronte a loro. Ottieni alcune idee su ciò che altri fotografi hanno pensato fosse interessante cercando le tue destinazioni sui grandi siti di stock, come Getty o Corbis. Alcuni siti web di viaggi hanno anche gallerie di fotografie che possono essere utili; Ad esempio, Travel Signposts ha oltre 23.000 immagini di soggetti europei e mediterranei progettate per mostrarti come sono realmente i luoghi, invece che semplicemente per renderli affascinanti.
Non ti sto suggerendo di copiare questi scatti, ma ti daranno un'idea dei diversi punti di vista e delle caratteristiche interessanti dei tuoi potenziali soggetti fotografici. Questo ti farà davvero risparmiare tempo quando finalmente ci arriverai, e come fotografo di viaggi guerriglieri, il tempo è uno dei tuoi beni più preziosi.
2. I fotografi reali usano solo il manuale - No!
Prima di andare oltre, mettiamo a tacere un altro mito. Alcuni fotografi sembrano avere una sorta di convinzione machista che se non usi le impostazioni manuali in qualche modo non sei un vero fotografo. Che carico di vecchi calzolai! L'unico momento in cui utilizzo le impostazioni manuali è quando non riesco a fare in modo che la fotocamera esegua automaticamente ciò che voglio. In molti casi, sono abbastanza felice di lasciare che la fotocamera esegua i calcoli mentre mi concentro sulla creazione dell'immagine.
Pesce al di fuori di un ristorante sul Bosforo, Istanbul, Turchia. Canon Ixus 400, flash automatico.
Non aver paura delle modalità automatiche
Sebbene una fotocamera inquadra e scatta è più limitata quando si tratta di modalità di scatto, ad esempio priorità diaframma o priorità otturatore, un uso attento delle varie modalità schermo fornite può aiutarti a ottenere il tuo scatto. Raramente utilizzo solo le impostazioni manuali sulla mia DSLR, tendendo a lasciare la fotocamera con priorità dell'otturatore per le riprese casuali, per ridurre al minimo le vibrazioni della fotocamera e congelare il movimento del soggetto.
Utilizzo anche la modalità programma; molte persone non si rendono conto di quanto questo possa essere flessibile. Con le fotocamere Nikon e molte altre, se non ti piace la particolare combinazione di apertura / otturatore selezionata, puoi semplicemente regolare il valore di esposizione componendo l'apertura o la velocità dell'otturatore che desideri e la fotocamera regolerà l'esposizione di conseguenza. Non è affatto necessario passare al diaframma o alla priorità dei tempi.
Impara a usare la compensazione dell'esposizione
Un controllo manuale che è utile conoscere è come regolare la compensazione dell'esposizione. In punta e spara, spesso viene raggiunto solo dal menu se è presente, ma nelle reflex digitali di solito è su un quadrante o rotella. Citerò alcuni modi in cui lo uso più avanti, ma fondamentalmente lo imposti per aumentare o diminuire artificialmente la tua esposizione per compensare gli errori commessi dal misuratore della tua fotocamera, quando viene ingannato dalla luce riflessa da una spiaggia o dalla neve, ad esempio .
Laguna al crepuscolo, Raratonga, Isole Cook. Canon Ixus 400.
Bilanciamento del bianco: non tagliare e cambiare
Per quanto riguarda il bilanciamento del colore, mentre è vero che l'impostazione del bilanciamento automatico su alcune fotocamere non è troppo precisa in condizioni di luce mista, non sbaglierai molto nella maggior parte delle circostanze che incontrerai quando viaggi se lo lasci su auto . Ovviamente, è facile apportare regolazioni in un secondo momento se scatti in formato raw e, anche con inquadra e scatta, ampie regolazioni, ad esempio, per una giornata nuvolosa o luce al tungsteno, possono fornire risultati accettabili. Ma se inizi a cambiarlo ogni pochi minuti ti comprerai un po 'di dolore quando sei in viaggio a sparare in stile guerrigliero.
3. Luce
Il grande vantaggio di scattare in studio è che puoi controllare la luce. A meno che tu non abbia molto tempo, non puoi scegliere e scegliere la tua luce quando sei in viaggio. Se dovessi scegliere la sfida più grande che mi trovo ad affrontare mentre fotografo sulla strada, dovrei cercare di creare immagini fantastiche con le condizioni di illuminazione sbagliate.
Il problema con le "ore d'oro"
Probabilmente hai sentito parlare del "Ore d'oro", L'ora subito dopo l'alba e l'ora appena prima del tramonto, quando la luce è particolarmente lusinghiera per la fotografia. Il problema è che ci sono un sacco di ore tra le quali la maggior parte di noi avrà bisogno di scattare qualche foto! Inoltre, se scatti in Europa in estate, non dimenticare che l'alba può essere prima delle 5:00 e il tramonto intorno alle 22:00. - è abbastanza diffuso.
Tempio di Hatshepsut, Egitto: lo schema delle persone ricorda un dipinto di Lowry e mantenendo l'intensità della luce catturata l'atmosfera - riesci a sentire il calore?
Solo i cani pazzi e gli inglesi escono al sole di mezzogiorno
La luce solare dura e contrastante può essere la rovina del fotografo di viaggio, ma è inutile lamentarsi del fatto che dovresti scattare quattro ore dopo, quando quattro ore dopo sarai a 100 km di distanza. Lo stesso vale per il tempo uggioso; di regola i cieli grigi e la pioggia rendono più difficile ottenere immagini interessanti, soprattutto nelle città con tutti quegli edifici grigi.
Dove hai la possibilità di scegliere, è utile se puoi dividere il tuo servizio fotografico in due sessioni all'inizio e verso la fine della giornata per sfruttare la luce migliore. Tuttavia, per molti di noi in vacanza questo è francamente impossibile. Ecco perché dobbiamo rischiare come fotografi di viaggi di guerriglia!
A mezzogiorno, un filtro polarizzatore è tuo amico
Tuttavia, la dura luce ambientale a mezzogiorno non è solo una cattiva notizia. Filtri polarizzatori funzionano meglio quando la luce è a 90 ° rispetto al soggetto. Di conseguenza, sono più efficaci nell'intensificare il colore quando il sole è alto. Quindi schiaffeggia il polarizzatore, cerca soggetti dai colori forti e crea le tue composizioni di conseguenza. Qualsiasi ombra scomparirà, ovviamente, ma pensa a schemi di colori vivaci di CSI Miami / Ken Rockwell piuttosto che a sfumature sottili e non sbaglierai molto. E se sei un mirino, è del tutto possibile tenere un filtro polarizzatore davanti all'obiettivo (se un po 'imbarazzante), o semplicemente provare a scattare attraverso i tuoi occhiali da sole Polaroid (questo è un vero suggerimento per la fotografia di guerriglia).
Queste ombre profonde possono anche essere utilizzate in modo creativo per creare composizioni grafiche sorprendenti. Puoi persino fare dei ritratti, ricordi quel bellissimo scatto della testa calva di Marlon Brando che esce dall'ombra in "Apocalypse Now"?
Questo post continuerà domani su dPS dove Tony condividerà altri 4 consigli per essere un Guerrilla Photographer (ora live).
Tony Page è un fotografo e scrittore professionista. Guarda il suo lavoro su Travel Signposts. Tony ha appena lanciato il suo nuovo eBook - Guerrilla Travel Photography con uno sconto speciale per i lettori di dPS questa settimana.