A Guest Post di Frank Doorhof.
Quando mi viene chiesto di condividere un suggerimento per i lettori di un sito web, cerco sempre di dare un suggerimento che sia vantaggioso per un grande gruppo di persone e so che non tutti i lettori sono "tiratori di persone", quindi per questo post Ho provato a darti alcuni suggerimenti che ho trovato funzionano molto bene in quasi tutte le forme di fotografia. Mi è stato chiesto di mantenerlo breve, quindi eccolo qui.
1. Guarda attraverso la fotocamera
Beh, sembra ovvio, vero?
Beh, in realtà sembra che non sia in qualche modo. Quando eseguo le revisioni del portfolio vedo spesso immagini che sono chiaramente riprese mentre guardo la scena e al momento dello scatto il fotografo è passato al mirino, in altre parole ci sarebbe stata una composizione più emozionante possibile.
Quando scatto, e questo può essere paesaggi, modelli ecc. Analizzerò sempre e realizzerò la mia composizione attraverso il mirino, in altre parole vedo ciò che vede la mia macchina fotografica. In questo modo puoi trovare spesso composizioni o dettagli molto più interessanti, ricorda che i nostri occhi sono totalmente diversi dalla fotocamera, alcune persone affermeranno che un 50 mm su una fotocamera FF ti mostrerà il mondo come lo vediamo … beh, se fosse vero avrei avuto molti incidenti stradali temo, i miei occhi (e spero anche i tuoi) mettono a fuoco, rimettono a fuoco, zoomano, si allargano e si concentrano su tutto il mondo eliminando i dettagli che sono importanti, ma passano immediatamente anche ad altri aree, con un'immagine fissa questo è impossibile.
Adoro le immagini che ti fanno scoprire cose, in questa immagine ad esempio tutto è in movimento, tranne l'uomo seduto dall'altra parte della stazione, è stato fotografato attraverso i finestrini del treno in transito, ci è voluto un po 'di tempo e sperando che lo facesse restateci, ma alla fine ho adorato il risultato. Senza di lui sarebbe stata solo un'immagine sfocata di una stazione ferroviaria, ora è qualcosa che amo rivisitare più e più volte.
Immaginando in piedi in cima a una montagna, vedi le belle valli sottostanti, le nuvole temporalesche che arrivano, il piccolo villaggio in cima all'altra montagna ecc. Vedi tutto, ora prova a riprendere questo con un grandangolo…. Alla fine ti ritroverai con una bella panoramica, ma il villaggio è sparito, le nuvole temporalesche sono molto interessanti e ti chiedi…. "Perché ho scattato questa foto?" Penso che tutti conosciamo questa sensazione.
Ora passa alla visualizzazione attraverso il mirino e guarda davvero, presto troverai composizioni più interessanti, modi per mostrare l'area nel modo in cui lo trovi interessante e inventare qualcosa di completamente diverso da quello che hai visto con i tuoi occhi.
sperimentare angoli e linee.
2. Essere consapevoli delle distorsioni delle lenti
Quando guardiamo con i nostri occhi, il nostro cervello correggerà certe cose. Quando scattiamo con una fotocamera / obiettivo obiettivi diversi ti daranno rendering diversi della realtà, quando lo capirai puoi iniziare a giocare con questo e ottenere alcune visioni interessanti del mondo, combinalo con un modello e puoi davvero iniziare a sperimentare .
Grandangolo utilizzato in modo creativo con la fotografia di modelli
3. Le ombre sono l'anima di un'immagine
Dopo aver fatto molte molte recensioni sul portfolio posso dire onestamente che questa è la parte in cui puoi VERAMENTE crescere come fotografo. In qualche modo il fotografo sembra dimenticare una delle regole di base della luce, la direzione della luce dà profondità e struttura, il che significa che se usi la luce sotto e l'angolazione apparirà la struttura di una superficie, il che è abbastanza logico perché la luce proietterà ombre.
girato con uno strobo.
In qualche modo però sembra che molti fotografi abbiano paura di giocare con le ombre, vedo un mucchio di scatti di modelli con luci piatte online e in portfolio dove in realtà un po 'di ombra avrebbe fatto la giornata, quindi impara a giocare con le ombre, posiziona le luci sotto un angolo e prova davvero a vedere cosa succede.
E ricorda questa regola per l'illuminazione:
- se pensi di aver bisogno di 2 luci, provalo con 1.
- se pensi di aver bisogno di 3 luci, provalo con 1.
- se pensi di aver bisogno di 4 luci, provalo con 1.
- se pensi di aver bisogno di 5 luci, … torna al tavolo da disegno.
Se inizi con una sola luce e ti costringi a padroneggiarla completamente (e non intendo provarci per un giorno) penso che molto rapidamente inizierai a capire che puoi fare quasi tutti gli scatti con una sola luce, e poi inizi a imparare ad aggiungere più luci, perché ovviamente io uso anche più di 1 luce in molti scatti, tuttavia il LOOK PRINCIPALE dello scatto dovrebbe essere interessante anche con una sola luce, tutto ciò che aggiungi dovrebbe esaltare quello sguardo e non togliere da esso (rendilo piatto).
Uno strobo al modello, mescolato alla luce ambientale per dargli un po 'di atmosfera.
Spero che ci siano alcuni suggerimenti che puoi usare.
E ricorda… . Photoshop è una cosa interessante (lo adoro), ma "perché fingere, quando puoi crearlo?" quando comprendi la luce e il tuo sistema di telecamere puoi risparmiare molto tempo.
Scopri altri lavori di Frank Doorhof sul suo sito web.