Ogni volta che insegno, ricevo molte richieste di revisione delle immagini. Nel tempo, ho iniziato a notare che la maggior parte degli errori che vedo proviene dallo stesso piccolo gruppo di errori che vengono ripetuti costantemente, in particolare dai fotografi meno esperti.
Tieni presente che tutti questi errori comuni possono anche essere vantaggi se fatti bene e con uno scopo. Questo articolo non riguarda quei tempi, ma è un'osservazione su quanto spesso li vedo fatti nel modo sbagliato. Come fotografo, devi costruire le giuste basi di competenze prima di poterti allontanare con successo da esse.
Gli errori tecnici più comuni
Chinatown di notte, New York. Colori tenui ma forti e naturali.
1. I colori sono troppo forti o non realistici
I colori non realistici e forti sono spesso una fantastica scelta creativa. Tuttavia, c'è una notevole differenza tra quando è fatto apposta per esperienza e quando è fatto per mancanza di conoscenza di una migliore o scarsa gestione del colore.
La prima cosa di cui hai bisogno è un buon monitor con calibrazione del colore. Senza questo, stai lavorando alle tue immagini alla cieca. Vedo fotografi condividere immagini che sembrano loro belle sullo schermo, ma guardano tutti gli altri. Questo perché il loro schermo è il problema. Come puoi ritoccare un'immagine se non riesci a vedere i veri colori o toni?
C'è anche una tendenza comune dei nuovi fotografi a cercare di far sembrare le loro fotografie dei dipinti. Ancora una volta, questo può essere fatto bene, ma il modo in cui di solito lo vedo fatto è dove le persone alzano troppo il cursore della saturazione. Può far risaltare di più i colori su un monitor ed essere più evidenti come miniatura su Facebook, ma rende l'immagine falsa. In una stampa, i colori risulteranno ancora più estremi di quanto non facciano su un monitor. Quando stampi immagini con colori naturali e tenui, quei colori appariranno incredibili e molto più forti di quanto pensi. A volte questo aspetto può essere difficile da notare sul monitor.
Invece di alzare il cursore della saturazione, trova immagini in cui i colori naturali nella scena sono già forti. Trova un soggetto di colore brillante circondato da toni tenui. Scatta all'ora d'oro per far sì che i colori acquisiscano naturalmente forza. Invece di alzare il cursore della saturazione se vuoi che l'immagine sembri un dipinto, sovrapponi un colore specifico all'immagine. Oppure prova a creare un'immagine lunatica con colori tenui e naturali, stampala, mettila sul muro e fai brillare un po 'di luce su di essa e vedrai quanto può essere potente quel colore sottile. Anche questo può sembrare un dipinto.
Fumaiolo e Graffiti, New York.
2. I colpi non sono abbastanza nitidi
La sfocatura intensiva può essere stupenda, ma per essere un buon fotografo devi avere il controllo della tua nitidezza. Se stai facendo un ritratto, il punto focale dovrebbe essere sugli occhi. Gli occhi devono essere la parte più nitida della tua immagine, non il naso o l'orecchio. Inoltre, prestare attenzione al back focus in determinate situazioni. È qui che la messa a fuoco della fotocamera perderà ciò a cui stai mirando e invece si concentrerà sullo sfondo dietro di essa.
Per ottenere la nitidezza e ridurre le vibrazioni della fotocamera a mano libera, la velocità dell'otturatore deve essere almeno superiore alla lunghezza focale. Quindi, se utilizzi una fotocamera full frame con un obiettivo da 50 mm, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere di almeno 1/50 di secondo (e probabilmente un po 'più veloce per sicurezza). Su un sensore APS-C un 50 mm sarebbe l'equivalente di circa un obiettivo da 80 mm e su una fotocamera micro-4 / 3rds sarebbe l'equivalente di un obiettivo da 100 mm, che richiede 1/100 di secondo di velocità dell'otturatore. Se si blocca il movimento, è necessaria una velocità dell'otturatore ancora più elevata. Per le persone che si muovono a velocità media, preferisco 1/320 di secondo.
Pensa di aumentare la tua ISO a volte per ottenere scatti più nitidi, in particolare in situazioni di illuminazione più scura, ma a volte anche durante il giorno. Un ISO più alto ti consentirà di utilizzare una velocità dell'otturatore più rapida e un'apertura più piccola, come f / 16, per assicurarti che l'intera immagine sia a fuoco.
3. La composizione è disattivata
Negozio, Chinatown, New York. Notare il bordo destro.
Se sei Garry Winogrand, puoi inclinare le tue immagini appositamente per quell'effetto energico. Tuttavia, noto che molti fotografi hanno difficoltà a ottenere immagini dritte. Guarda nel mirino e trova un quadro di riferimento per raddrizzare la tua immagine. Forse è un lampione, un marciapiede o un albero. Prestare attenzione a quando la fotocamera potrebbe essere leggermente più in basso sul lato sinistro o destro. Spesso sarà lo stesso lato in modo coerente per te ed è solo una tendenza che deve essere disimparata. Alcune persone non si accorgono nemmeno che le loro immagini sono leggermente distorte durante la modifica. Notare e correggere la leggera inclinazione (storta) può fare un'enorme differenza.
L'altra cosa che noto è che molti fotografi non prestano attenzione ai bordi. Metti gli oggetti ai bordi delle cornici quando possibile per impedire agli occhi di uno spettatore di spostarsi fuori dalla stampa. Potrebbe essere un ramo di un albero, una scala antincendio, un edificio, qualsiasi cosa. Taglia una parte di un elemento e posizionalo nell'angolo per aiutare a mantenere gli occhi nella cornice. Guarda il bordo destro dell'immagine sopra. Fa una grande differenza.
A volte le composizioni possono essere troppo semplici. Semplice può essere buono ma non sempre. Fai un passo indietro e vedi se riesci a includerne di più nella cornice. Crea una composizione più complessa con più elementi. Ciò può creare immagini molto divertenti e avvincenti.
Inoltre, un numero sorprendente di persone fa eccessivo affidamento sulle riprese verticali o orizzontali. È bello avere una preferenza, ma quando la vedo nei principianti sembra che siano solo a disagio a scattare nel modo opposto. Non è che stiano riprendendo due verticali per ogni orizzontale, alcuni girano sei o più verticali per ogni orizzontale o viceversa. Non è apposta in quanto si impostano automaticamente in quel modo di sparare, indipendentemente dalla situazione.
Soprattutto, trovo che le persone vedranno qualcosa di interessante, si fermeranno immediatamente quando lo noteranno, faranno clic su alcuni scatti e andranno avanti. È quasi come una mossa robotica. Fermati quando vedi qualcosa di interessante e dedica alcuni secondi a pensare attivamente al modo migliore per catturarlo. Orizzontale o verticale? Qual è la migliore lunghezza focale e dove posso muovermi per ottenere il miglior punto di vista? Ci sono altri elementi che posso includere nella cornice? Com'è l'illuminazione?
SoHo, New York, New York.
4. Non abbastanza vicino
Robert Capa una volta ha detto tutto, "Se le tue foto non sono abbastanza buone, non sei abbastanza vicino."Non librarti da lontano come un cecchino. Avvicinati e entra con un obiettivo ad angolo più ampio. Questo può funzionare per ritratti, paesaggi o qualsiasi tipo di fotografia. A volte è meglio avvicinarsi e catturare ciò che è più importante, grande nell'inquadratura.
5. I livelli di contrasto, esposizione, bianco e nero sono disattivati
I toni generali dell'immagine sono vitali e devi diventare bravo a lavorare con contrasto, esposizione, livelli di nero e luci. Cerca sempre di ottenere l'esposizione il più vicino possibile alla perfezione nella fotocamera. So che puoi aggiustarlo in seguito e spesso puoi farlo bene, ma non è la stessa cosa che farlo direttamente nella fotocamera. Pensa anche se le tue immagini potrebbero essere troppo scure o troppo chiare.
Ottenere il contrasto corretto è difficile. Fai molta attenzione a esagerare con il contrasto poiché questo è un errore molto comune. Inoltre, non vuoi aggiungere la stessa quantità di contrasto a ogni immagine perché la quantità di contrasto necessaria dipende dall'illuminazione che era nella scena. Noto entrambe le tendenze dei fotografi che usano troppo poco o troppo contrasto. A volte è colpa del monitor, altre volte è colpa del fotografo.
Avere bianchi e neri nella tua immagine sono cose buone. Spesso si desidera alcuni dettagli nelle ombre o nelle alte luci, ma si desidera che le aree di bianco attirino gli occhi e le aree di nero per fondere l'immagine.
6. HDR pesante
HDR in bianco e nero, Central Park, New York.
Non sono contro l'HDR. Giuro di no. Lo vedo così tanto esagerato che mi viene voglia di piangere. L'HDR può essere fatto in modo sottile e può sembrare sorprendente se fatto bene.
Tuttavia, quello che vedo spesso è l'HDR così estremo che i colori sembrano tutt'altro che reali. Non sembra nemmeno falso, sembra solo brutto. Non ci sono assolutamente ombre o neri e nessuna luce o bianco. Ho visto intere immagini che sono tutte tonalità medie!
Puoi eliminare alcuni dettagli dalle ombre e portare un po 'i bianchi per ottenere una migliore gamma dinamica. Cerca di trovare quella linea sottile tra realismo e aspetto il più bello possibile. Il ritocco consiste nel trovare quella linea sottile su cui funziona un'immagine e non passare sopra o sotto di essa.
Gli errori concettuali più comuni
Negozio di scarpe, SoHo, New York. Notare la coerenza nelle prossime tre fotografie.
7. Nessun soggetto
Fotografare la bellezza, la luce e il colore è così importante, ma a volte anche le tue immagini hanno bisogno di sostanza. La grande fotografia è l'unione di forma e contenuto. Se riesci a mescolare una bella immagine con un soggetto interessante, hai colpito l'oro della fotografia. Pensa a soggetti, idee o emozioni che sono ritratte in un'immagine. Scopri cos'è quella sostanza che ti attrae e sviluppala. Pensa a quale sia la tua voce e sviluppala.
Prince e Broadway, SoHo, New York.
8. Le fotografie non sono sufficientemente coerenti
Puoi fotografare molti soggetti diversi e dovresti provare stili diversi, ma organizza questi soggetti e stili in gruppi coesi. Cerca di dare a questi gruppi un aspetto coerente con una sensazione generale e contenuti correlati. La coerenza si sviluppa con l'esperienza, quindi più fotografi, più inizierai a pensarci. Presta attenzione al flusso di un'immagine nell'altra.
9. Troppe foto di viaggio e non abbastanza vicino a casa
Cestino, SoHo, New York.
Così tante persone mi dicono che fotografano solo quando viaggiano. Non mi interessa dove vivi o quanto sei impegnato, è così importante fotografare dove vivi.
Se non vuoi portarti dietro la videocamera, utilizza una fotocamera del telefono. Le fotocamere dei telefoni sono piuttosto buone. Programma un po 'di tempo ogni settimana, anche se sono solo 20 minuti o durante una pausa pranzo, per fotografare da qualche parte, ovunque. Fotografa nel parcheggio, all'angolo, al mercato. Ti prometto che ci saranno argomenti interessanti lì se guardi. Ma devi uscire e prenderti il tempo per guardare.
10. Troppe foto
Va bene scattare molte foto. Va bene mostrare una fotografia al giorno se scatti molto, ma modifica il tuo lavoro al meglio. Nessuno ha il tempo di guadare un milione di fotografie per trovare le gemme. Mancheranno le gemme se dovranno guardare attraverso troppe immagini mediocri.
Tutti noi scattiamo immagini mediocri, ma i migliori fotografi fanno il lavoro migliore nel nascondere quelle immagini. Fai un favore ai tuoi spettatori e scegli le gemme per loro e mostra solo quelle. Vuoi che le persone vogliano di più piuttosto che di meno, perché se vogliono di meno, probabilmente non torneranno.
Hai altri errori che ritieni debbano essere aggiunti a questo elenco? Di cosa sei colpevole e sei disposto ad ammetterlo?