Qualunque sia il livello di fotografo, sei sicuro di aver raccolto una scorta di pixel.
È solo come è oggigiorno. Che tu sia il tipo di persona che intasa il proprio disco rigido, rallentando gradualmente il tuo Mac o PC fino a quando non sei costretto a fare qualcosa al riguardo. O forse sei già super organizzato avendo conservato negativi, CD, DVD, dischi rigidi, un sistema raid o anche il cloud?
In effetti, qualunque sia il metodo di archiviazione scelto, è necessario catalogare i file per nome, evento e anno, in modo da poterli recuperare senza avere un guasto completo durante la ricerca del file preferito. Dopotutto la fotografia dovrebbe essere divertente, non dolorosa.
Molti fotografi usano Lightroom, che è un ottimo programma, non solo per l'editing ma anche per organizzare la tua sempre crescente pila di pixel. Ma poi cosa? Allora cosa fai con loro? Penso che saresti d'accordo sul fatto che passiamo tutti troppo tempo davanti agli schermi? Allora perché dovresti tenere i tuoi capolavori sotto chiave in formato digitale?
Creare quella presentazione killer con cui stupirai i tuoi amici è molto divertente, soprattutto se hai una grande TV o un proiettore digitale. Tuttavia, fai attenzione al contenuto della presentazione. Niente di peggio che visitare un amico, solo per essere sottoposto a guardare attraverso ogni scatto scattato durante le loro vacanze. Le presentazioni in realtà non dovrebbero durare più di dieci minuti o le persone generalmente perdono interesse. Mantienili anche semplici, non troppi effetti whizzy, che fanno solo sentire nausea il tuo spettatore!
Quindi hai questo catalogo pieno di immagini fantastiche, e adesso? Direi goditeli. Fai stampare e incorniciare i tuoi preferiti. La fotografia è personale, proprio come qualsiasi altra forma d'arte. Stampando le tue immagini speciali e appendendole a casa, non solo ti godi i frutti del tuo lavoro, ma crei anche decorazioni murali personalizzate. Questo mostra agli amici i tuoi talenti, senza la necessità di una presentazione prolissa.
Con il passare del tempo potresti scoprire che le fotografie incorniciate significano più o meno per te. Questo è abbastanza naturale man mano che cresciamo e anche il nostro gusto e le nostre abitudini cambiano. Non preoccuparti, puoi sempre sostituirli con nuove immagini. Non è come ai vecchi tempi, quando il ritratto dei tuoi genitori era rimasto per sempre nel posto dato. In effetti, è rinfrescante cambiare le tue immagini di tanto in tanto. Proprio come la carta da parati o qualsiasi altra cosa di interior design, vai avanti. Solo quando puoi guardare indietro a una fotografia che hai fatto forse 10, 20 o 30 anni fa, e ancora amarla, saprai che è un custode!
Il mio background è uno specialista in ritratti e matrimoni. Diamo un'occhiata a un'immagine dal mio portafoglio. Descriverò il processo dall'acquisizione all'editing e infine il pezzo incorniciato per il muro (sopra).
# 1 - Fallo direttamente nella fotocamera
Come puoi vedere la vecchia sedia, e la morbida luce naturale, era perfetta per la base di questo ritratto. Ho posizionato la madre nel primo terzo dell'immagine, appoggiando le gambe sul bracciolo della sedia per un look contemporaneo più rilassato. Le mie indicazioni per lei erano semplicemente di avvicinarsi e guardare il tuo bellissimo ragazzo. Tutto quello che dovevo fare allora era convincere il bambino a guardare nella giusta direzione, con l'espressione adatta. Un giocattolo che squittisce spesso salva la giornata!
La madre è di profilo, mentre il bambino è a tre quarti di faccia, aggiungendo interesse e angoli diversi all'immagine. L'illuminazione era una grande finestra (non con luce solare intensa) sulla destra. Ho anche posizionato un riflettore appena sotto gli stivali della mamma, per riportare la luce negli occhi e avvolgerti dolcemente nell'ombra. L'esposizione era 1/250 (congelando il bambino) con un'apertura di f / 5.6, utilizzando una lunghezza focale di 70 mm, poiché la mia schiena era premuta contro la parete più lontana della stanza.
Quindi per riassumere; Sento che le espressioni vengono catturate bene. L'illuminazione è adeguata, morbida e direzionale. L'immagine ha stile ed è ben bilanciata dal punto di vista compositivo. Ma ha solo bisogno di qualcosa di più. La fase di cattura è così importante da ottenere. Photoshop non dovrebbe essere considerato un fissatore. Il grande Ansel Adams ha parlato di "virtuosismo di stampa" e proprio perché ora realizziamo le nostre immagini su uno schermo, invece che in camera oscura, la qualità e la finitura sono ancora fondamentali.
Quindi dai un'occhiata all'immagine modificata qui sotto.
# 2 Regolazioni di base in Photoshop o Lightroom
In primo luogo, dovrai livellare l'immagine in Photoshop, portando i cursori per ritagliare l'istogramma su entrambe le estremità. Ciò garantisce profondità nei neri e buoni bianchi puliti. Il tono medio è davvero il tuo fattore X, ma tieni presente che hai dettagli su tutti i toni se questo è l'aspetto che cerchi. Fai attenzione se la rendi troppo chiara, l'immagine potrebbe apparire lattiginosa. Mentre se rendi i toni medi troppo scuri l'immagine potrebbe apparire confusa.
In secondo luogo, ho regolato la saturazione e la tonalità dell'immagine per ottenere la tavolozza dei colori di cui ho bisogno. Spesso puoi passare tra i livelli e la saturazione e apportare piccole modifiche mentre l'immagine prende forma.
# 3 - Aggiungi una sovrapposizione di texture (opzionale)
Successivamente potresti fare come ho qui, aggiunto una sovrapposizione di texture. Ho sentito che si complimentava con la sedia nel suo stile shabby chic. Ho fotografato un pezzo di muro, quindi ho miscelato le due immagini usando l'opacità nel pallet degli strati. Ho aggiunto una maschera di livello, quindi ho sfregato con un pennello morbido per creare l'aspetto sottile che vedi qui. Ho quindi aggiunto una morbida sfocatura gaussiana dai filtri PS, unendo i due strati insieme.
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# 4 - Controllo del tono locale
Infine, per completare la mia immagine, avevo bisogno di schivare e bruciare. Come puoi vedere, questa è davvero una sottile abilità di finitura e non dovrebbe essere lasciata a un filtro di Photoshop. In un prossimo articolo spiegherò esattamente come schivare e bruciare le tue immagini come un professionista, dirigendo l'occhio del tuo spettatore verso le parti importanti dell'immagine. Ma per ora, vediamo il pezzo finale come è stato appeso alla parete della mia galleria.
# 5 - Stampalo
Ho stampato l'immagine su carta Fuji fine art 300 mg a trama ruvida, che adoro. La carta non è solo eccellente per la resa del colore, ma ha un dente meraviglioso, che aggiunge consistenza e profondità. Ho incorniciato il ritratto in una semplice quercia naturale e montatura bianca senza acidi. Ho scelto il vetro trasparente. Sebbene si parli molto di vetro antiriflesso, questo semplicemente appiattisce e offusca l'immagine; Non lo raccomanderei. Il ritratto finito completa l'ambiente circostante e si adatta bene all'arredamento e allo spazio dato.
Come ho detto all'inizio dell'articolo, è importante visualizzare le tue immagini preferite piuttosto che nasconderle su un computer. Sono felice di condividere con voi che ho fatto proprio questo qui. Questa è la mia ragazza Yvonne e mio figlio Miles.
Alcuni fotografi preferiscono stampare le proprie immagini. Questo può essere un ottimo modo per accelerare il flusso di lavoro e ottenere esattamente i colori giusti di cui hai bisogno. Negli ultimi anni le stampanti sono diventate più piccole e gli inchiostri e la carta più archiviati. Forse investirò quest'anno semplicemente per facilità d'uso e per rispettare le scadenze dei clienti. Forse un problema, secondo gli amici che stampano da soli, è che tendi ad avere una discreta quantità di carta e inchiostri per la profilazione degli sprechi. Se non sei un fotografo particolarmente ad alto volume e con grandi risultati, i pozzetti di inchiostro possono otturarsi causando schizzi di pigmento. Tuttavia, penso che entrambi questi problemi siano ora quasi sradicati poiché la tecnologia migliora anno dopo anno.
Se scegli, come fanno molti fotografi professionisti, di utilizzare un laboratorio professionale, devi chiudere il ciclo dei colori dall'inizio. Uso uno Spyder 4, come si vede negli screenshot qui sotto, e il mio laboratorio usa Epson 9900 e 4900 per stampare le carte per belle arti di cui ho bisogno.
È collegato tramite USB al monitor e semplice da seguire con le istruzioni sullo schermo. Fondamentalmente riporta i colori in linea all'interno dello spazio dei colori che usi. Fino a poco tempo fa la maggior parte dei laboratori suggeriva sRGB, poiché i colori visti sullo schermo erano più o meno quelli che potevano essere stampati. L'altro spazio spesso utilizzato è Adobe 98, ma non tutte le macchine da stampa possono produrre tali sottigliezze a colori. Il progresso va avanti e ci sono macchine in grado di stampare Adobe 98, ma il mio consiglio per ora sarebbe di attenersi a sRGB (chiedi al tuo laboratorio se vuoi sapere quale usano).
Poiché stai lavorando in un dato spazio colore, il laboratorio può impostare i propri monitor di conseguenza e con un tecnico esperto il ciclo dovrebbe essere chiuso. A volte potresti scoprire che una stampa è leggermente troppo scura o troppo chiara. Ciò potrebbe essere dovuto al fatto che la luce ambientale nella tua stanza o nella stanza della stampante è leggermente diversa. Un buon rapporto di lavoro è ciò che è necessario quando si utilizza un laboratorio. Quando viene chiesto di ristampare un'immagine, dovrebbero collaborare con te e offrire suggerimenti e aiuto se necessario; è nell'interesse di tutti. Raramente ho una stampa che è spenta, ma se eseguo il mio laboratorio semplicemente ristampi gratuitamente.
Allora come dovresti preparare i tuoi file? Segui questo elenco di controllo di seguito per facilità d'uso:
- Scatta sempre in raw. Molti più dettagli registrati dalle luci all'ombra.
- Salva il file raw ma crea un file tiff funzionante.
- Una volta che sei soddisfatto dell'esportazione tiff finita come jpg.webp se invii a un laboratorio.
- Esporta o stampa sempre a 300 dpi per la migliore qualità.
- Controlla le tue stampe sul monitor e se sono necessarie regolazioni, assicurati di parlare prima con il tuo laboratorio.
- Non compromettere mai la composizione per le dimensioni di stampa, ad esempio se la tua immagine ha un aspetto migliore 10 × 5,5 anziché 10 × 8, rendila in questo modo e rilasciala sul formato carta più vicino disponibile. Basta avere un tappetino su misura per il tuo capolavoro.
Non appendere le stampe finite alla luce diretta del sole. Come tutto ciò che ha fibre e coloranti naturali, svaniranno. Appese correttamente, le stampe a getto d'inchiostro sono ora considerate molto stabili e un'alternativa alla chimica di laboratorio tradizionale per ragioni ambientali, ma anche colori di migliore qualità e gamma tonale aumentata.
Per favore condividi le foto delle stampe che fai e appendi alle pareti nei commenti qui sotto. Poni anche tutte le domande che potresti avere sul processo e cercherò di aiutarti.