La luce è la spina dorsale della fotografia. Senza luce non ci sono foto. Dopotutto, la parola foto significa luce. Tuttavia, qual è il tipo di illuminazione migliore: naturale o artificiale? Ci sono molti sostenitori per entrambi i campi, ma questo articolo cercherà di analizzare l'argomento da entrambe le prospettive e ti darà la possibilità di aggiungere la tua opinione alla fine.
Luce naturale
Gli argomenti a favore della luce naturale sono molti, il che significa che non è difficile capire perché sia attraente per molti fotografi.
I pro della luce naturale
Costo
La luce naturale non costa nulla da usare; ci sono molti gadget e accessori disponibili, come riflettori e diffusori, che aiutano a massimizzare i risultati, ma anche senza di essi, è abbastanza facile ottenere bellissimi risultati usando la luce naturale, senza spendere soldi. Questa apparente mancanza di una barriera finanziaria all'ingresso rende molto più facile per la maggior parte dei fotografi assumere immediatamente una preferenza per l'illuminazione naturale.
Curva di apprendimento
Imparare a vedere, manipolare e utilizzare la luce, sia naturale che artificiale, è l'abilità più critica da imparare per un fotografo. Fortunatamente, queste si suddividono in molte abilità individuali che possono essere apprese una alla volta. In termini di luce naturale, molte di queste abilità sono facili da apprendere e mettere in pratica. Ad esempio, puoi leggere un tutorial sull'uso di un'area ombreggiata per diffondere e ammorbidire la luce, quindi metterla in pratica immediatamente dieci minuti dopo.
Un'altra cosa da tenere a mente qui è che le fotocamere sono progettate per essere utilizzate prima con luce naturale. Quindi, un nuovo fotografo che si fa strada attraverso le basi tecniche della sua fotocamera, come la misurazione, l'apertura e la velocità dell'otturatore, sta quasi certamente imparando con la luce naturale, migliorando in tal modo contemporaneamente sia la fotocamera che le capacità di illuminazione.
Semantica
Questo punto può sembrare un po 'strano, ma l'ho visto emergere in varie conversazioni e influisce sulla percezione di alcune persone. Viviamo in un mondo che attualmente è ossessionato dalla parola naturale. Sembra difficile passare più di cinque minuti senza vedere parole come organico, tutto naturale e libero da. Naturalmente, la maggior parte di questo si applica al cibo e ai prodotti per la salute, ma la mentalità e lo stile di vita che ne derivano sono diventati così espansivi, che è penetrato in tutti i tipi di altri aspetti della nostra vita. Che tu sia interessato o meno a questo genere di cose, prova a chiederti cosa suona meglio e più attraente: naturale o artificiale? Questo può non sembrare razionale in termini di fotografia (un mezzo inorganico, meccanico), ma l'appello è più di tipo emotivo e, il più delle volte, l'emozione prevale sulla logica.
La preoccupazione più grande qui è quella del marketing. Un fotografo che si riferisce a se stesso come un fotografo di luce naturale potrebbe benissimo tentare semplicemente di attirare la fascia demografica piuttosto ampia che ha valore su quel genere di cose.
I contro della luce naturale
Sebbene la luce naturale abbia i suoi vantaggi, non è priva di una serie di carenze.
Imprevedibilità
Mentre il sole è quasi costante durante le ore diurne, la disponibilità di luce è solo un fattore che deve essere preso in considerazione. Le nuvole e altre condizioni meteorologiche sono solo un paio di esempi di cose che altereranno le qualità specifiche della luce con cui stai cercando di lavorare. Morbidezza, intensità e colore possono cambiare in una frazione di secondo per capriccio di madre natura. Se stai cercando di raggiungere un obiettivo specifico, questi cambiamenti possono essere un incubo.
Notte
Dopo il tramonto, cosa fai se ti trovi in una situazione in cui vuoi (o hai bisogno) ancora di scattare fotografie. Se ti affidi esclusivamente alla luce naturale, la risposta è: non molto. Molti fotografi non hanno problemi con questa limitazione; tuttavia, prova a immaginare cosa puoi ottenere con solo un'altra o due ore al giorno lavorando per la tua fotografia.
Ambiente
A parte il suo effetto sulla luce, scattare in esterni significa essere costantemente in balia del tempo. Il freddo, la pioggia, la neve e il vento possono creare esperienze spiacevoli sia per te che per i tuoi soggetti o clienti.
Se stai fotografando in aree aperte al pubblico, potresti essere soggetto ai capricci dei passanti. Questo può portare a un pubblico sgradito o, peggio ancora, a disturbatori. Credetemi quando vi dico che nulla uccide lo stato d'animo generale di una sessione sia per il soggetto che per il fotografo più velocemente dell'eccessiva e indebita attenzione da parte di estranei.
Questi problemi ambientali possono spesso essere risolti trovando una posizione interna e utilizzando la luce delle finestre. Sebbene gli effetti del tempo e di altre persone siano scomparsi, questa soluzione non è priva di limitazioni. La luce della finestra, sebbene spesso bella per la fotografia, può essere piuttosto scarsa e potrebbe richiedere tempi di posa più lenti di quanto si potrebbe desiderare per la fotografia di ritratto. Anche la mancanza di spazio è un problema comune quando si scatta in interni.
Luce artificiale
Come la luce naturale, la luce artificiale, che sia flash, flash o illuminazione continua, presenta una serie di vantaggi e svantaggi.
I pro della luce artificiale
Convenienza
Possedendo una soluzione di illuminazione artificiale, hai i mezzi per scattare fotografie in qualsiasi momento, giorno e notte, all'interno o all'esterno, e il tempo non ha alcun effetto su di te. Se per qualche motivo vuoi fare fotografie di cibo a mezzanotte, con tutti i mezzi, fallo.
Se possiedi un set di flash (lampeggiatori), non sono solo convenienti, ma anche portatili e possono essere portati praticamente ovunque e configurati con facilità.
Versatilità
Con i flash da studio e simili, il gran numero di modi in cui possono essere utilizzati per una vasta gamma di risultati creativi è il loro punto di forza. Questi vanno da semplici configurazioni di una luce che imitano la luce naturale, a configurazioni complicate con sette o più luci.
Controllo
Un altro grande punto di forza dell'illuminazione in studio è il controllo che ti offre sulla tua fotografia finale. Controllando ogni bit di luce nella scena, l'illuminazione artificiale nega l'imprevedibilità che si ottiene con la luce naturale. Se desideri un aspetto o uno stato d'animo particolare, tutto ciò che devi fare è impostare le luci e scattare foto fino a ottenere i risultati. Non c'è da preoccuparsi che una nuvola si muova e blocchi la tua luce.
Affidabilità
Oltre a rimuovere i problemi ambientali associati alla luce naturale, i flash da studio e i flash sono abbastanza affidabili. La maggior parte dei modelli nella fascia di prezzo moderata e superiore sono molto ben realizzati. Ciò significa che la potenza in uscita, così come l'output a colori, è costante ogni volta che si accende. Questo è un enorme vantaggio rispetto alle condizioni in rapida evoluzione della luce naturale.
I contro della luce artificiale
Costo
Probabilmente l'aspetto più scoraggiante dell'illuminazione da studio è il costo. Non importa se scegli flash da studio, flash (lampeggiatori) o illuminazione continua; Le apparecchiature di illuminazione di qualità decente non sono economiche e un buon set, insieme ai modificatori, può facilmente costare oltre $ 1000. Poiché la luce naturale è una risorsa gratuita e capace, è facile capire perché così tanti fotografi evitano l'illuminazione artificiale.
Curva di apprendimento
Un altro svantaggio iniziale dell'illuminazione da studio è la quantità di conoscenze che devi acquisire per iniziare a usarla. È assolutamente possibile scattare accidentalmente una foto ben illuminata con luce naturale. Con la luce artificiale, è quasi impossibile.
Molti fotografi, me compreso, probabilmente ti direbbero volentieri quanto siano stati atroci i loro primi tentativi con l'illuminazione da studio. Per ottenere buoni risultati, devi dedicare un'enorme quantità di tempo alla lettura e alla pratica. Ciò implica cose come nuovi aspetti dell'apertura e della velocità dell'otturatore in relazione al flash, qualità della luce, effetti dei modificatori e la temuta legge dell'inverso del quadrato.
Allora, qual è il migliore?
Secondo me? Nessuno dei due è migliore.
Dipende dal lavoro da svolgere. Entrambi sono solo strumenti da utilizzare a discrezione di ogni fotografo. Dopotutto, nessuno entra in una casa di recente costruzione e fa la lirica sul tipo di martelli che sono stati usati. Una buona fotografia è una buona fotografia, indipendentemente da come è stata realizzata. Se qualcosa urla di essere illuminato con luce naturale, allora la luce naturale è migliore. Allo stesso modo con la luce artificiale.
Ogni metodo è in grado di ottenere risultati sbalorditivi e preferirei avere un kit completo di strumenti da utilizzare per ogni opportunità, piuttosto che perdere qualcosa perché mi sono limitato a utilizzare lo strumento giusto per il lavoro.
Nota dell'editore: Questo è uno di una serie di articoli di questa settimana che lo sono Aperto alla discussione. Vogliamo avviare la conversazione, ascoltare la tua voce e le tue opinioni e parlare di alcuni argomenti potenzialmente controversi nella fotografia.
Dacci i tuoi pensieri di seguito sull'articolo sopra su naturale contro artificiale e guarda altri argomenti di discussione questa settimana.
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