Lascia che ti accompagni in una breve passeggiata attraverso Lightroom e Photoshop. Sono necessari relativamente pochi passaggi per elaborare le immagini concentrate. In un articolo precedente (Come fotografare le immagini necessarie per il Focus Stacking), ho esaminato quello che penso che troverai sia il modo migliore e più semplice per scattare le fotografie richieste.
La mia tazza da tè Melbourne
Questa immagine è accettabilmente a fuoco dalla parte anteriore a quella posteriore. È possibile ottenere questo tipo di grande profondità di campo solo scattando e combinando computazionalmente diverse fotografie. È possibile lavorare sull'immagine, scattare fotografie focalizzate su punti diversi, quindi combinare quelle fotografie con il software. Photoshop fa bene il lavoro, ma ci sono anche altri programmi specializzati per creare immagini concentrate. Zerene Stacker e Helicon Focus sono quelli che sembrano essere menzionati più spesso.
Speravo che la tazza da tè creasse un'immagine luminosa e attraente e ne fornisse una chiara illustrazione. Tuttavia, non è certo una bella fotografia, vero? Essendo un po 'più ambizioso, ho utilizzato principalmente questa tecnica per produrre immagini di foglie di palma. Sarebbe davvero fantastico se potessi trovare il tuo progetto, la tua musa personale per applicare questa tecnica.
foglia di palma
Confesso che non sono sempre la persona più paziente quando si tratta di elaborazione. Di tanto in tanto, ho passato ore su un'immagine, ma in genere mi piace fare le cose rapidamente. Tuttavia, con le immagini concentrate, lavorando in Lightroom e poi in Photoshop, in realtà mi piace piuttosto il processo. Penso che in parte il motivo sia che sono soddisfatto del prodotto finale, ma è anche una routine semplice e piacevole, che può essere quasi rilassante.
Fase uno: Lightroom
Una delle gioie della fotografia, e anche dei computer, è che spesso c'è più di un modo di fare le cose. Questo è il mio approccio, probabilmente non è l'unico, ma funziona bene.
Per prima cosa, importa i file RAW in Lightroom.
Importa in Lightroom
Le immagini da mettere a fuoco sono impilate
Le immagini sottostanti non sono state elaborate, ma solo convertite in jpeg.webp. Ho pensato che dovresti avere un'idea di cosa ho iniziato e che potrebbe essere utile per te vedere dove era focalizzato ogni singolo scatto.
Immagine n. 1
Lo scatto successivo è stato focalizzato sull'altro lato del fotogramma, a sinistra. Nella situazione reale in cui sono state scattate le fotografie, è stato facile vedere quale parte della foglia era più lontana dalla fotocamera e quale era solo un po 'più vicina.
Immagine n. 2
Questo sta andando avanti, con la messa a fuoco lungo il bordo sinistro della foglia.
Immagine n. 3
Se stai fotografando un soggetto che ha un bordo netto, come questa foglia, qualcosa che va dalla parte posteriore a quella anteriore dell'oggetto, può essere molto utile. Rende più facile la messa a fuoco e ti dà qualcosa su cui puoi lavorare con incrementi uguali.
Immagine n. 4
Per lo scatto successivo, mi sono spostato dall'altra parte della foglia.
Potresti notare che mi piace stare molto attento per assicurarmi che la parte anteriore della fotografia, dove andrà per primo l'occhio dello spettatore, sia più nitida.
Immagine n. 5
Tre colpi coprono la sezione anteriore a profondità leggermente diverse.
Immagine n. 6
Regolazioni di Lightroom
Per questi scatti, sapevo qual era il mio obiettivo per l'immagine finale. A tal fine, ho eseguito una modesta quantità di elaborazione, utilizzando solo il pannello Base in Lightroom. Certamente non farei nulla come correzioni dell'obiettivo, o trasformazioni o aggiustamenti locali - niente oltre le basi, solo aggiustamenti globali. Il vero lavoro verrà svolto da Photoshop e dovremmo dargli le migliori possibilità possibili per svolgere il suo lavoro.
Potrebbero essere le foglie, i tuoi beni preferiti o persino un paesaggio (mi piacerebbe provare a fare un ritratto con messa a fuoco in pila, un ritratto stretto con messa a fuoco dalla parte anteriore a quella posteriore) il punto è che il tuo progetto richiederà la tua elaborazione individuale. Questo è quello che ho fatto per le foglie altamente strutturate.
Impostazioni di Lightroom
Questa elaborazione ha rivelato alcuni dettagli e ha dato alle immagini un po 'più di mordente o di bordo. Sembrava funzionare bene e si è spostato verso ciò che avevo in mente per l'immagine finale. Ho quindi sincronizzato tutte le impostazioni in Lightroom.
Fin qui tutto bene?
Con tutte le immagini selezionate, in questo caso solo sei, premi G e poi CTRL / CMD + A. Puoi quindi passare alla seconda fase, andando su Foto> Modifica in> Apri come livelli in Photoshop.
Seleziona Foto> Modifica in> Apri come livelli in Photoshop
Fase due: Photoshop
Potresti avere Photoshop impostato in modo personalizzato. Questo è ciò che dovresti vedere nel pannello Livelli una volta aperte le immagini.
Il primo passaggio in Photoshop è selezionare tutti i livelli. La mia abitudine è di farlo facendo clic sul livello superiore, tenendo premuto il tasto Maiusc e facendo clic sul livello inferiore.
Tutti i livelli, tutte e sei le immagini, selezionate.
Un'altra confessione? C'è una parte di me che vorrebbe rendere questo suono molto più difficile, almeno un po 'più intelligente. Ci sarebbero quindi più possibilità che tu rimanga impressionato. Tuttavia, i due passaggi successivi sono troppo facili.
Allinea le immagini
Poiché il punto di messa a fuoco si è spostato attraverso l'immagine, le dimensioni dell'oggetto nel fotogramma saranno leggermente spostate. Ma Photoshop può gestirlo per te.
Modifica> Allineamento automatico livelli ha sempre funzionato perfettamente per me.
Potresti scegliere di fare di tutto per ridimensionare le immagini a mano, rendendo l'oggetto reale della stessa dimensione in ogni immagine, facendo attenzione ad allineare parti del soggetto in ciascuna delle fotografie. Non l'ho mai trovato necessario e qualsiasi passaggio aggiuntivo per ottenere l'allineamento sarebbe probabilmente meglio coperto da un video. Per il momento, sono felice che Photoshop non mi abbia mai deluso utilizzando i livelli di allineamento automatico.
La finestra di dialogo dei livelli di allineamento automatico
Nell'area di proiezione, ho riscontrato che Auto funziona perfettamente.
Per la sezione Correzione obiettivo, ho trovato meglio deselezionare Rimozione vignettatura e Distorsione geometrica (come mostrato sopra). Quelle scelte mi hanno dato un paio di strani risultati e non hanno fornito alcun beneficio percepibile. Mi piace pensare che il segreto di questo progresso regolare sia aver scattato buone immagini in primo luogo. Premi OK e Photoshop fa il suo dovere e lo fa molto bene.
Ovviamente puoi provare le impostazioni che preferisci. In effetti, ti incoraggio vivamente a sperimentare, a divertirti! Tuttavia, il vecchio acronimo KIS, di Keeping It Simple, sembra funzionare abbastanza bene.
Mescola gli strati
Successivamente, vai a Modifica> Livelli di fusione automatica. Vorrei poter rendere questo suono più difficile.
Livelli di fusione automatica …
Come sono sicuro che ti renderai conto, dovresti scegliere l'opzione Impila immagini nella finestra di dialogo Livello di fusione automatica che si apre. Con le immagini che ho fornito a Photoshop, ho scelto di mettere un segno di spunta accanto a Toni e colori senza soluzione di continuità.
Ma, se questo non produce un risultato di cui sei soddisfatto, ti costa pochissimo tempo per sperimentare. Questo è ciò che ha funzionato bene per me. Le immagini che hai caricato in Photoshop potrebbero essere state create in circostanze diverse dalla mia e anche l'immagine finale desiderata potrebbe essere molto diversa. L'importante è che i passaggi principali siano gli stessi.
Finestra di dialogo Livelli di fusione automatica.
Di seguito puoi vedere le maschere di livello create da Photoshop. Su una maschera di livello il bianco rivela, quindi le aree bianche sono dove Photoshop ha stabilito che la messa a fuoco è buona. Le aree bianche sono le parti che possono passare e contribuiscono all'immagine finale. In questo esempio, osservando il mascheramento dei livelli, puoi vedere la messa a fuoco avanzare.
Penso che le maschere siano piuttosto interessanti, anche piuttosto.
Unire i livelli
Infine, fai clic con il pulsante destro del mouse su qualsiasi livello e scegli uno dei comandi Unisci.
Unisci gli strati.
Quello che vedi ora, nella finestra principale di Photoshop, è la tua singola immagine concentrata.
Risultato finale dell'immagine messa a fuoco in pila!
Potresti vedere le formiche in marcia che indicano una selezione da Photoshop di una parte dell'immagine. Il mio consiglio è semplice. Sembra casuale nella sua posizione, non l'ho mai trovato utile, quindi ignoralo.
Quando chiudi l'immagine in Photoshop, fai semplicemente clic su Salva e troverai un file aggiunto alla tua libreria di Lightroom. In questo esempio, dove c'erano sei file con cui iniziare, ora ce ne sono sette (è stata aggiunta la nuova immagine in pila di messa a fuoco).
Questo file aggiuntivo sarà in formato TIFF o PSD (qualunque cosa tu abbia impostato nelle tue preferenze LR).
Questo è proprio tutto. Le fasi due e tre, soddisfano le nostre istruzioni iniziali. Hai prodotto un'immagine messa a fuoco in pila. Non resta che esportare l'immagine da Lightroom.
Tuttavia, penso che potresti trovare un po 'insoddisfacente lasciare il processo a quel punto, abbandonare il lavoro non completamente finito. Penso che potresti voler vedere cosa è successo dopo.
Fase tre: elaborazione finale
Ho scelto di eseguire così un'ulteriore elaborazione sul file TIFF in Lightroom. Usando il pennello di regolazione ho aggiunto un po 'di chiarezza positiva, +20, nella sezione superiore dell'immagine. Premendo il tasto "O", puoi vedere la maschera rossa dove è stata applicata la pittura.
L'area rossa è dove è stato applicato un aggiustamento locale di +20 Chiarezza.
Ho aggiunto un filtro graduato con l'esposizione abbassata di 2 stop sul lato sinistro dell'immagine.
Un filtro graduato di -2 Esposizione è stato aggiunto al lato sinistro dell'immagine.
Un altro è stato aggiunto anche al fondo, poiché mi piace molto che il nero sia indiscutibilmente nero puro.
Un altro filtro graduato con esposizione -2 è stato aggiunto nella parte inferiore dell'immagine.
Ho quindi ripreso l'immagine in Photoshop, dove ho usato il secchio per riempire altri pezzetti di nero attorno all'angolo inferiore sinistro della foglia.
Poi vedo ritoccato alcuni pezzi di natura un po 'troppo reali. In particolare, penso che eventuali macchie bianche siano molto fastidiose. Poi mi sono rivolto a uno dei miei preferiti a lungo termine, Silver Efex Pro di Nik.
Purtroppo, sembra probabile che Google stia percorrendo la strada percorsa molte volte prima. Avendo acquistato la società tedesca Nik Software alcuni anni fa, sembra che ora stia permettendo al software di morire per mancanza di attenzione. Tuttavia, mi piacciono ancora i risultati che ottengo da Silver Efex Pro e lo uso ancora. In questo caso, ho applicato l'estensione Struttura alta - Liscia preimpostato.
Ho quindi ritagliato l'immagine in un quadrato. Il risultato finale è di seguito.
Immagine impilata di messa a fuoco finale.
Conclusione
Spero che il primo articolo ti abbia aiutato a scattare fotografie per il focus stacking e questo ti aiuti con l'elaborazione. Soprattutto, spero che tu possa provare. Spero che non ti dispiaccia se ripeto lo stesso punto, sarebbe fantastico se potessi trovare il tuo progetto e applicare queste tecniche. Per me, questa è una delle ragioni principali per scrivere questi articoli.
Per favore condividi le tue domande, commenti e focus sulle immagini impilate nella sezione sottostante.