Indipendentemente dal tipo di evento che fotografo, fotografo SEMPRE i dettagli. Perché? Perché i dettagli aiutano a raccontare la storia di un evento che nient'altro può. I dettagli aiutano il ricordo dei ricordi: parole e conversazioni, profumi e aromi, emozioni parlate e non dette. I dettagli aiutano anche a cementare questi ricordi nel nostro cervello.
I neonati crescono così in fretta e spesso i genitori sono esausti oltre ogni immaginazione. Fotografare i dettagli li aiuta a ricordare i momenti dolci, soprattutto di quei primi giorni. Il primo ciuffo di capelli, le dita più piccole, macchie di latte, sorrisi ventosi, etichette ospedaliere, primi cappellini da neonato e guanti. Catturati nei dettagli, questi momenti possono essere apprezzati più spesso e per molto più tempo.
I giorni del matrimonio vanno in una nebbia totale per molte coppie. Tutte le settimane e le ore che hanno dedicato alla pianificazione delle decorazioni e della combinazione di colori fin nei minimi dettagli e non hanno nemmeno un momento per apprezzarle appieno il giorno del matrimonio. Mi ritrovo del tempo per catturare centinaia di foto di dettaglio durante un matrimonio. Sono importanti tanto quanto tutte le altre catture fotogiornalistiche e documentarie di persone ed eventi che si svolgono nel corso della giornata.
Non è necessario disporre di un kit costoso per scattare delle foto buone e solide. Tutte le foto in questo articolo erano istantanee intenzionali scattate durante una gita di un giorno con me come turista. Nessun flash, solo una fotocamera, un obiettivo fisso da 60 mm e un occhio attento alla ricerca dei dettagli.
Ecco 3 suggerimenti che trovo utili quando fotografo i dettagli:
1. Storytelling
Le fotografie sono senza dubbio uno dei modi visivamente più eccitanti per raccontare una storia, quindi raccontala bene usando fotografie di dettagli.
Consideriamo i cinque elementi di una storia per aiutarci a comunicarla in modo efficace: ambientazione, personaggi, trama, conflitto, risoluzione.
Di seguito è riportata una serie di fotografie che ho scattato con l'intento di raccontare una semplice storia breve (catture reali e non messe in scena) con gli elementi di cui sopra in mente.
Ambientazione
Conflitto
Personaggi e trama
Risoluzione
Questo è solo un modo semplicistico per mostrarti come una storia può essere catturata magnificamente nei dettagli. L'ambientazione è a Copenaghen in una giornata bagnata e fredda. Stava piovendo forte da un bel po '. Le goccioline si sono raccolte sul ponte adornato di serrature dell'amore. È estate (come si vede dalla data sul giornale) e la mappa è fradicia. Un posto carino e accogliente per asciugarsi e rilassarsi sarebbe il benvenuto. Una ragazza avvolta in una spessa coperta sfoglia il menu. La cioccolata calda fa sorridere i bambini. È di nuovo un'estate felice.
2. Composizione
un. Regole di terzi
La regola dei terzi è probabilmente la tecnica di composizione più conosciuta e popolare. È anche il mio preferito e il più facile che mi viene in mente. La cornice è divisa in terzi orizzontalmente e verticalmente. Dove le sezioni si intersecano sono i punti più forti in cui deve essere collocata la tua immagine principale o interesse per l'immagine.
Questo è illustrato in alto a sinistra dove l'edificio giallo occupa i due terzi dello spazio e un terzo a sinistra è il cielo coperto. Nell'immagine in alto a destra, i due edifici si intersecano su un terzo del fotogramma. La punta della piccola torre è posizionata a circa un terzo dal fondo dell'immagine e un terzo da sinistra.
Le istantanee semplici come queste sembrano più forti con questa regola della composizione dei terzi.
Riesci a vedere come queste due immagini sopra usano la regola della composizione dei terzi?
b. Simmetria / centrato
Un altro dei miei preferiti è la simmetria; dove il punto di interesse principale dell'immagine è posizionato al centro del fotogramma. Una composizione centrale accentua l'importanza del soggetto e ne sottolinea la superiorità.
L'immagine sopra mostra il pesce al centro e due aree simmetriche su entrambi i lati. Una maggiore simmetria - i tavoli e le sedie e le finestre su entrambi i lati - rafforza ulteriormente questa immagine. Si avverte la solidità della struttura grazie alla composizione centrata.
c. Riempi la cornice
Come con quanto sopra, riempire l'inquadratura rafforza la composizione e fa sì che lo spettatore si concentri intensamente sul soggetto senza distrazioni inutili. Lo spettatore può esplorare dettagli che altrimenti andrebbero persi se l'immagine non riempisse il fotogramma e ritagliasse le distrazioni. Riempire la cornice è un modo efficace per evidenziare un punto di interesse e raccontarne la storia da molto più vicino.
d. Profondità e interesse in primo piano
Le fotografie sono di natura bidimensionale. Molte immagini mostrano solo il soggetto e lo sfondo. Includere il primo piano aggiunge una terza dimensione allo spazio. Aumenta la sua profondità e fa sentire lo spettatore come se guardasse dall'esterno. Uso questa tecnica per qualsiasi cosa: ritratti, oggetti o azioni.
Un interesse in primo piano invita anche lo spettatore a esplorare altri elementi nell'immagine e guardare più in profondità nelle altre aree del fotogramma, non solo la prima cosa che incontra il loro occhio. Poiché stai invitando l'occhio dello spettatore a muoversi intorno all'immagine, rendi la tua immagine più dinamica.
3. Angoli
Cambia il tuo punto di vista
Vediamo praticamente tutto all'altezza degli occhi. Spesso andiamo in giro con il viso rivolto in avanti, non in alto, in basso o di lato. Pertanto, ogni volta che cambiamo il nostro punto di vista in una vista a volo d'uccello o in una vista o prospettiva a volo d'uccello, ci troviamo a vedere nuove cose interessanti in oggetti comuni e familiari. È qualcosa che cerco sempre di ricordare a me stesso quando scatto: guarda in alto, guarda in basso, guarda a destra e guarda a sinistra.
Nell'immagine qui sotto, puoi vedere che ho anche combinato questa vista a volo d'uccello con la composizione simmetrica e la regola dei terzi.
Prospettiva e linee guida
Qualcosa di banale come un uccello su una panchina può essere catturato con un tocco in più di interesse muovendo alcuni passi lateralmente e fotografandolo da un punto di vista prospettico. In questo modo si utilizza la linea della panchina per guidare l'occhio dello spettatore verso l'uccello, il punto focale dell'immagine.
Non volevo avvicinarmi troppo per non spaventarlo. Ha attirato la mia attenzione perché pensavo fosse un corvo. Poi ho notato che indossava delle piume bianche come un cardigan sul suo corpo nero. Cerca le linee principali, sia che siano dritte come panchine, binari e recinzioni, o sinuose come percorsi ventosi, un flusso d'acqua o piastrelle a motivi geometrici sui marciapiedi.
Conclusione
Trovo la fotografia di dettagli eccitante, mentalmente stimolante e assolutamente piacevole. Mi tiene all'erta, soprattutto quando cerco di raccontare una storia. Provo un senso di realizzazione quando sono soddisfatto dei risultati. Spero che tu provi prima o poi, se non l'hai ancora fatto.
Se hai suggerimenti per fotografare i dettagli, condividili nei commenti qui sotto.
