Questo articolo dimostrerà la differenza tra i ritratti realizzati con un softbox a ombrello e la luce naturale della finestra, essenzialmente il flash rispetto alla luce naturale. Il mio obiettivo era catturare una luce davvero morbida sulla pelle per entrambe le configurazioni, poiché non mi piacciono la luce dura e le ombre dure che, anche con i modificatori di luce, possono ancora verificarsi.
Avevo paura del flash
Prima di usare il flash o qualsiasi altra luce artificiale, avevo sempre un po 'paura dell'idea. Sembrava una bestia che aveva bisogno di essere addomesticata o un concetto insormontabile nella mia testa. La lettura dei manuali non ha aiutato, mi sono stati tutti imbrogliati. Una volta superato l'ostacolo mentale, la parte più difficile è stata fare il primo passo. Dopodiché, la montagna diventa ogni volta più piccola.
Sono il tipo di studente esperienziale che impara provandolo e poi leggendolo un po ', commettendo errori e migliorando. Mi sono reso conto che ho davvero bisogno di documentarmi in profondità su qualcosa e provarlo e il ciclo ricomincia da capo. Ma questa volta so cosa sto facendo un po 'di più.
Il mio primo tentativo in assoluto di utilizzare la luce artificiale è stato un flash speedlight. Ho scattato i ritratti dei miei figli quando erano piccoli, navigando dolcemente nel campo minato che è Nikon CLS o Creative Lighting System. Ho ottenuto alcune immagini sorprendenti - sovraesposte ma sono riuscito a riportare le alte luci in Photoshop e le ho trasformate in bianco e nero. Ma sono rimasto impressionato dai risultati che ho ottenuto in quel momento. In effetti, sono orgogliosamente esposte sul muro di casa mia.
Il prossimo grande passo è stato rimuovere i trigger (trasmettitori e ricevitori) che hanno eliminato l'imbarazzo di avere una linea di vista tra la fotocamera e il flash. Linea di vista significa che sul sistema CLS, la fotocamera e il flash devono essere in grado di "vedersi" per comunicare. La fotocamera dice al flash quando sparare, ma se qualcosa fisicamente si frappone tra i due, il flash non si attiverà. Puoi immaginare quanto sia complicato lavorare con bambini che si dimenano!
Dopo quei primi tentativi, le barriere mentali si sono abbassate lentamente e ho fatto più piccoli passi nell'uso del flash … aggiungendo un set di ricetrasmettitori qui (un trasmettitore e un ricevitore tutto in uno), un ombrello lì, un softbox, e poi aggiungendo una griglia a esso…. passando da una luce a più configurazioni del flash.
Studio Setup
Sfondo beige
Configurazione flash con sfondo beige.
Per la configurazione dello studio principale, ho sentito che il softbox ombrello era la luce perfetta (dall'attrezzatura che ho) per raggiungere il mio obiettivo. In un softbox ombrello, la luce è rivolta dall'altra parte del soggetto nell'ombrello che è rivestito d'argento all'interno. Quindi rimbalza indietro verso il soggetto attraverso un diffusore bianco. In effetti, la luce viene prima rimbalzata e poi diffusa rendendola più morbida due volte.
Per la configurazione dello sfondo beige, la mia luce principale era a destra della fotocamera. Ho aggiunto una luce per capelli di fronte alla luce principale (fotocamera a sinistra verso la parte posteriore) della sua testa che era semplicemente un lampeggiatore con un attacco per lo snoot (carta nera arrotolata in un tubo) coperto da un diffusore (ho usato un piccolo riflettore per quello).
Sfondi neri e verdi
Ho spostato la mia luce principale sulla mia configurazione di sfondo nero in modo che ora fosse sulla fotocamera a sinistra. La luce della finestra sulla destra della fotocamera ha fornito luce di riempimento. Ho anche aggiunto una luce posteriore, ancora una volta un lampeggiatore su un supporto, come luce di separazione (spiegata più avanti).
Lo sfondo verde era sulla parete opposta a quella dello sfondo nero, quindi ho fatto la configurazione opposta a quella sopra per ottenere gli stessi risultati.
Installazione della luce naturale
Fondale nero senza separatore
Poiché i capelli del mio soggetto non erano del tutto neri, potevo farla franca senza un separatore, come mostrato nell'inquadratura a destra in basso.
Un'altra nota importante da considerare è che se la luce della tua finestra non è forte come desideri, puoi aggiungere un riflettore a sinistra per fornire un po 'di luce di riempimento e uniformare un po' di più le ombre. Di solito lo faccio in base a fattori come l'intensità della luce naturale proveniente dalla finestra, cosa indossa il soggetto (ad esempio, se ha abiti scuri che assorbono la luce, metterei un riflettore per evitare qualsiasi cambiamento brusco da luce a ombra ).
Fondale nero con separatore
Sfondo nero che utilizza la luce naturale dalla finestra e una luce di separazione flash sullo sfondo.
Adesso amo davvero la luce naturale. È molto più semplice lavorarci, MA, solo se lo hai nel posto giusto e questo non è sempre possibile. La luce della finestra nel mio studio arriva solo da un lato e io l'ho diffusa con tende di voile trasparente. Voglio sempre che la luce della mia finestra provenga di lato con un angolo di 45 gradi (proprio come la luce principale nella configurazione dello studio sopra). Il problema qui è che il muro di sfondo non è semplice, quindi ho impostato uno sfondo nero di fronte ad esso.
È una configurazione semplicissima ma non senza avvertimenti! Se il soggetto ha i capelli neri, è essenziale mettere un separatore tra lo sfondo e il soggetto in modo che i suoi capelli non si confondano con lo sfondo. Il separatore può essere semplicemente un lampeggiatore su un supporto o una luce LED continua di qualche tipo. Varo la posizione della mia retroilluminazione, verso l'alto, verso il soggetto per ottenere una luce rimbalzata davvero sottile, o verso lo sfondo per ottenere una drammatica esplosione di luce come mostrato a sinistra in alto.
Tutta la luce naturale dalla finestra.
Conclusione
Se hai paura del flash, ti incoraggio a provarlo con configurazioni semplici come quelle sopra e ad andare avanti da lì. Che tu stia utilizzando la luce naturale o artificiale, è importante sapere dove posizionare la tua luce o il soggetto in relazione alla luce disponibile per ottenere i risultati desiderati.
Confronto: luce naturale a sinistra, flash a destra.
Ricorda che manipolando qualsiasi luce per angoli, posizione e distanza o mediante l'uso di modificatori e diffusione, sei in grado di imitare qualsiasi tipo di luce, anche se ciò richiederebbe pratica. Molti fotografi usano una varietà di flash artificiali insieme in uno scatto, altri usano la luce puramente naturale ma con l'uso di modificatori come v-flat, riflettori, schede, ecc., Per aggiungere o sottrarre luce.
La cosa principale qui è capire da solo qual è la tua preferenza e provare cose come manipolare la luce in vari modi per ottenere la tua visione. Spero che questo piccolo tutorial e confronto ti sia piaciuto. Se hai altri suggerimenti, sentiti libero di condividerli nella sezione commenti qui sotto.