Scatti foto da un po 'di tempo, ma all'improvviso noti che i tuoi scatti sembrano un po' simili. Stesse location, stessa luce, stesso stile, stessi soggetti.
Sì, puoi viaggiare in posti nuovi una volta con la luna blu, ma non vedi l'ora di uscire con la tua fotocamera tutto il tempo per scattare foto stimolanti.
Vuoi creare qualcosa di nuovo e individuale, ma c'è sempre quella fastidiosa sensazione che tutto sia stato fatto.
Sì, gli amici e la famiglia amano quello che fai, ma vuoi fare colpo sui tuoi coetanei. Forse anche partecipare a una competizione o due.
Bene, puoi uscire dalla solita vecchia solita vecchia ruth, ecco come. Prendi in prestito un po 'di stile da altri artisti: hanno creato immagini per migliaia di anni e sono ben abituati a introdurre il nuovo.
7 idee per tirarti fuori da una routine
1. Andy Warhol Pop Art
Warhol è famoso per le sue opere d'arte a colori saturi multi-immagine come il suo ritratto di Marilyn Monroe e le sue lattine di zuppa Campbell. C'è poca profondità creata e il lavoro riguarda i motivi della superficie.
Per questo primo furto hai bisogno di una testa e delle spalle dritte su uno sfondo semplice. Ci sono dozzine di video su YouTube che mostrano il processo per la creazione di pop art, che è abbastanza semplice, anche per un principiante nella manipolazione di foto. Scegli i colori in base al tuo arredamento o al tuo umore. È molto divertente scorrere le tonalità e selezionare le combinazioni di colori che ti catturano.
2. Campi di colore di Rothko
I dipinti di Mark Rothko sono spesso un campo di un solo colore. Sono pieni di consistenza, luce e ombra e sfumature di tonalità e tono. Completamente astratti, racchiudono ancora una gamma di emozioni dalla calma rassicurazione all'oscura solennità. Altre opere includono bande di colore o due campi giustapposti.
Per questo stile, prova a fotografare un campo pieno di consistenza e colore come la colza alla luce dell'ora d'oro per un'immagine piena di gioia. Una spiaggia sabbiosa battuta dal vento o un muro di fabbrica urbano abbandonato sono ottimi soggetti da provare.
È possibile creare bande di colore con lunghe esposizioni e sfocatura di movimento intenzionale attenuando le caratteristiche che potrebbero distrarre dall'idea visiva.
Il campo di foglie effimere arancioni qui è compensato con il verde pieno dell'albero per i cambiamenti di consistenza e colore. Questo sarebbe un buon soggetto per la tecnica del motion blur.
3. Prospettive di Escher
Famoso per i suoi impossibili cambi di prospettiva e gli schemi di tassellatura, Escher ha anche guardato il mondo naturale catturando visioni insolite e stimolanti. Uno di questi era una xilografia di tracce di pneumatici che contenevano una pozzanghera che rifletteva gli alberi. È una di quelle foto in cui fai una doppia ripresa. Non è come includere i riflessi nelle strade ricoperte di pioggia, si tratta più di catturare un altro mondo in cui il resto della scena è solo uno sfondo.
Questo esempio è una piccola piscina in un bosco di faggio. C'è solo abbastanza dettaglio "giusto verso l'alto" per spiegare il punto di vista, ma non abbastanza per cambiare argomento.
4. Monet e impressionismo
Il lavoro degli impressionisti è estremamente popolare, pieno di luce e scintillio. Ciò è stato ottenuto posizionando colori complementari come l'arancione e il blu l'uno accanto all'altro. I tuoi occhi mescolano i colori e creano una miriade di toni che sembrano danzare sulla superficie.
Puoi ricreare questo effetto osservando le occorrenze naturali di colori complementari come queste foglie arancioni e dorate contro un cielo blu. Sovraesporre leggermente lo scatto aiuta a dare la tonalità alta e la luminosità di cui hai bisogno per funzionare bene.
5. Rembrandt e Chiaroscuro
Rembrandt era un maestro del chiaroscuro, l'uso di profondi cambiamenti di tono da scuro a chiaro aggiunge drammaticità e umore. Ha usato principalmente questo stile per i ritratti, le sue figure luminose che uscivano da uno sfondo scuro e profondo.
È una tecnica adorabile che puoi usare sui tuoi ritratti, come ha fatto Rembrandt, utilizzando una stanza buia e una semplice fonte di luce come una lanterna. Puoi anche usare questo stile per aggiungere una dimensione diversa alla natura morta o ai soggetti macro come questa margherita occhio di bue.
In questo caso lo sfondo era in ombra dietro il fiore ed è stato utilizzato un riflettore per dirigere più luce sul fiore stesso. Un piccolo ritocco con Photoshop ha aumentato la profondità delle ombre.
6. Mondrian Grid Patterns
Blocchi di colore puro disposti con cura e separati da linee nere di una griglia erano le scorte di Mondrian in commercio.
Per replicare questo stile, è possibile cercare schemi a griglia presenti nell'ambiente, come campi di colore diversi separati da muri in pietra, pitture in degrado urbano, finestre in uffici o condomini e riflessi sulle superfici dell'acqua. Potresti persino creare una natura morta su un tavolo nero usando trame e colori trovati.
In questa foto l'attrazione iniziale erano i riflessi colorati, l'anatroccolo è stato un felice incidente!
7. Mandala
Questi sono attualmente estremamente popolari in tutti i campi creativi, dai libri da colorare per adulti all'uncinetto.
Questo è un ottimo stile da utilizzare per organizzare soggetti di nature morte contenenti molti piccoli oggetti in una struttura coesa. Può essere molto divertente e terapeutico creare il mandala in primo luogo. Alla fine avrai il vantaggio aggiuntivo dell'opportunità di scattare foto.
Questa foto utilizzava una selezione di frutta, foglie e noci su uno sfondo di ardesia. Niente è andato sprecato in questo.
Potresti provare foglie autunnali, conchiglie di mare sulla sabbia, dolci o tecniche miste. Convinci la famiglia a unirsi per un po 'di legame creativo.
Conclusione
Quindi ora tocca a te. Puoi prendere alcune di queste idee e forse alcune delle tue ispirate da questo articolo e metterle in pratica. È ora di uscire con la tua fotocamera e guardarti intorno con l'occhio di un artista e di un fotografo. Buona fortuna, buon tiro e vieni a condividere i tuoi risultati nei commenti qui sotto.