Introduzione alla fotografia di cibo

Anonim

Steve Buchanan è un fotografo commerciale nel Maryland e un collaboratore di Photocrati . Il suo lavoro può essere visto su www.buchanan-studios.com

La fotografia di cibo è uno di quei sottoinsiemi della fotografia generale che fa alzare le persone e prendere nota. Di 'a qualcuno a un cocktail party che sei un fotografo di cibo e la risposta che probabilmente riceverai è "wow!" La domanda successiva dopo è generalmente: "Come ti sei appassionato alla fotografia di cibo". Ho avuto la fortuna di avere un'educazione formale in fotografia commerciale e poi apprendista con alcuni meravigliosi fotografi. Ma non fare affidamento sugli altri per insegnarti ciò che vuoi sapere. Non c'è sostituto per fare.

È importante capire che tutte le specialità della fotografia richiedono un set di abilità e un'attitudine particolari per quella specialità. Se ti muovi velocemente, scatta dal fianco, f / 8 e sii lì tipo di fotografo, il cibo probabilmente non ti piacerà. Se sei metodico, studioso e ti piace studiare una scena e modificarla per ore alla volta, hai le materie prime giuste.

1. Comprendi come funziona il cibo.

Aiuta ad essere un buongustaio. In primo luogo, ti semplifica la vita stare intorno a cose che ti piacciono sempre. Inoltre, è importante essere in grado di conversare con i clienti e altri operatori del settore sul cibo. Non sono affatto uno chef, ma mi piace cucinare, sicuramente mi piace mangiare e mi piace imparare a conoscere nuovi cibi. Potrebbe essere importante conoscere la differenza tra gelato, sorbetto e gelato un giorno. Ricorda che per illustrare l'essenza di un alimento devi prima sapere cosa lo rende speciale.

2. Comprendi come funzionano la luce e la composizione.

Questo ovviamente vale per tutta la fotografia, ma lo è ancora di più per i lavori di natura morta / cibo. Non hai bisogno di molte attrezzature costose per accendere bene il cibo (anche se alcuni tipi di colpi, come i colpi splash e pour, richiedono attrezzature specializzate). Ma devi sapere come usare gli strumenti che hai a disposizione. Per la maggior parte dei principianti, una buona luce della finestra, un robusto treppiede e alcune schede riflettenti sono sufficienti per far scorrere le immagini.

3. Comprendi che il cibo prodotto per il consumo non è lo stesso del cibo prodotto per la fotografia.

Non è necessario essere un food stylist, ma è necessario comprendere i processi e i metodi che entrano in gioco nello styling del cibo. Uno dei modi migliori per apprenderlo e capirlo meglio è portare con sé una macchina fotografica e per una settimana. Spara a tutto ciò che mangi appena prima di mangiarlo. Capirai rapidamente quanto lavoro è necessario per manipolare e modellare il cibo per la fotografia.

Per conoscere un recente servizio fotografico e una breve descrizione del nostro flusso di lavoro, guarda questo video.

4. Comprendi cosa crea una risposta emotiva nel tuo pubblico.

Presta attenzione a come tu e gli altri intorno a te reagite a un ottimo pasto. Scopri cosa ha provocato le loro risposte emotive e biologiche e incorpora questi fattori scatenanti nel tuo lavoro. Questo può essere molto impegnativo. Quando siamo a tavola mangiamo con tutti i nostri sensi. L'aroma e la sensazione del cibo in bocca possono essere tanto eccitanti quanto il sapore stesso. Ovviamente con la fotografia hai solo una rappresentazione visiva bidimensionale, quindi dobbiamo lavorare molto duramente per far risaltare quei segnali visivi. Avvicinati al cibo, usa tutti i trucchi visivi nella manica come messa a fuoco selettiva, luce intensa, chiaroscuro e colori contrastanti.

5. Comprendi cosa hanno fatto gli altri prima di te e come reagisci al loro lavoro.

Guarda il lavoro di altri fotografi e artisti che fanno il tipo di lavoro che ti piace. Studia il loro lavoro e scopri perché ti piace. Incorpora questi aspetti nel tuo lavoro.

Infine, comprendi che, come tutte le attività per tutta la vita, è un processo. Una cosa grandiosa della fotografia di cibo è che puoi lavorarci secondo i tuoi ritmi. Non devi organizzare modelli, luoghi e guardaroba, vai al negozio, compra cibo e fotografalo. Ricorda Thomas Edison: "Il genio è l'ispirazione all'uno per cento, il novantanove per cento traspirazione". Quindi vai a sparare a qualcosa.