Un ritratto sbalorditivo, che ti blocca sulle tue tracce e richiede attenzione, è una cosa bellissima. C'è qualcosa di magico quando un ritratto intriga e si connette con noi. Non si tratta di celebrità o bellezza; riguarda l'umanità. Per i miei soldi, il momento in cui catturi la verità e l'umanità nei tuoi ritratti, è quando la fotografia e l'arte si scontrano.
Dal momento in cui sollevi una macchina fotografica per fotografare qualcuno, ci sono molte variabili da tenere sotto controllo. È facile perdersi e lasciare che la concentrazione vada alla deriva. Questa è l'unica volta in fotografia in cui devi essere incredibilmente presente.
Seguendo questa mini guida di sette passaggi, puoi aiutarti a migliorare la tua fotografia di ritratto e connetterti meglio con i tuoi soggetti.
Fase uno: fotografare in base alle proprie capacità tecniche
L'ultima cosa di cui devi preoccuparti quando inizi a girare è il lato tecnico delle cose. Esercitati in anticipo e inchioda la tua tecnica. Impara a conoscere tutta la tua attrezzatura e risolvi eventuali problemi tecnici prima del giorno delle riprese. Il tuo soggetto è destinato a diventare nervoso se ti senti a disagio con il tuo kit o proietti qualche incertezza. Le cose possono ancora andare storte durante la giornata, ma più sei rilassato nel complesso, più sarai in grado di gestirlo senza farti prendere dal panico.
Fase due: guarda in anticipo le immagini del soggetto
Può essere utile vedere le immagini del soggetto prima del giorno delle riprese. Mi piace chiedere ai clienti di inviarmi una loro foto che a loro piace molto. Ciò è utile in diversi modi.
Puoi avere una buona idea del tono della loro pelle e dei piani del loro viso, il che ti aiuta a considerare la tua configurazione di illuminazione e le eventuali regolazioni che dovrai apportare. Hai anche una buona idea di come il cliente vuole essere percepito e cosa vuole che un'immagine dica di se stesso.
Questo non sarà sempre in equilibrio con ciò che vedi in loro, ma qui sta la magia. Come fotografo, vedi il soggetto sotto una nuova luce. Quando lo aggiungi al processo, oltre a provare a catturare ciò che gli piace di se stesso, realizzi un ritratto unico.
Fase tre: avere un piano
Devi assolutamente avere un piano in anticipo. Usa ciò che hai imparato avendo visto un'immagine del tuo soggetto in anticipo, per aiutarti a pianificare le tue scelte di illuminazione e sfondo. Ovviamente considera il tempo se stai pianificando una luce naturale o scatti all'aperto.
Vale la pena ricordare a questo punto che la luce naturale non significa sempre che devi essere effettivamente fuori. Stare vicino a grandi finestre o porte aperte può fornire una bella luce, ma dipende assolutamente dal tempo. Dovresti anche pianificare quale inquadratura potresti usare. L'obiettivo non è finire con un tiro artificioso, è comunque importante restare nel momento. Ma se la sessione sta rallentando e hai almeno qualche idea in mente, puoi fare riferimento al tuo piano mentale e rimettere in moto le cose cambiandolo.
Fase quattro: prendere il comando
Quando sollevi quella telecamera, devi prendere in carico il tuo set. Questo è un processo collaborativo, ma sei decisamente al posto di guida. Sta a te essere vocale con il tuo soggetto, mantenere i loro livelli di energia e assicurarti che si sentano bene con se stessi. Non va bene solo gridare le indicazioni di scena, "sinistra un po ', mento in giù". Devi incoraggiarli e farli divertire, perché la tensione non è tua amica! Non importa quante volte il tuo soggetto sia stato davanti a una telecamera, ognuna è una nuova performance e deve essere diretta come tale.
Ovunque si svolgano le tue riprese, sei responsabile di quello spazio. Definisci lo spazio nella tua mente e rimuovi quante più distrazioni possibile. Ovviamente se stai girando in un luogo pubblico, ad esempio un parco, non puoi rimuovere tutto. Ma se puoi scegliere un'area lontana dai percorsi principali, ciò ti renderà la vita più facile.
Se sei al chiuso, la musica è d'obbligo. È un ottimo livellatore e aiuta tutti a rilassarsi. Puoi creare una playlist appositamente per i tuoi scatti, includere della musica scadente per far sorridere le persone. È una buona idea scegliere diversi generi / decenni a seconda dell'età, dello stile, ecc. Del cliente.
Passaggio cinque: impara a leggere le persone
Imparare a leggere le persone è un'abilità che devi assolutamente acquisire per progredire come fotografo di persone. Cerca di entrare in contatto con il tuo soggetto e chattare con loro, raccontare storie: umanizzare l'esperienza è vitale. Più si rilassano, più ne uscirai e più autentica sarà la fotografia.
Devi imparare a cogliere segnali e segnali: stanno perdendo la concentrazione? Modificare l'impostazione. Sono a disagio? Prova invece a stare in piedi o seduto. Non vuoi sprecare scatti su immagini inutilizzabili, dove il soggetto non è presente o chiaramente non è nella zona.
Un altro modo in cui puoi imparare a leggere le persone ha a che fare con la loro personalità. Determinare presto che sono nervosi, potrebbe significare che racconti alcune barzellette o spieghi la configurazione per metterli a proprio agio. Una persona allegra e felice ha sicuramente bisogno di essere rappresentata come tale, ma c'è sempre spazio per uno sguardo più serio, verso il quale spetterà a te indirizzarla.
Passaggio sei: imposta il tono
Quindi, una volta acquisito il controllo e confermato di essere al comando, devi impostare il tono per l'intera ripresa. Quando guardi un ritratto che ami, considera cosa ti piace e come puoi scattare anche tu questo tipo di immagine. Tenendo presente che qualsiasi foto che scatti avrà la tua voce e che si sviluppa nel tempo. La connessione o il livello di coinvolgimento in quella fotografia è interamente dettata da te, il fotografo.
Il tuo soggetto si nutre della tua energia e del tuo ritmo, quindi devi tenerlo a mente in ogni momento. Se sembrano appassire, è tuo compito riportarli alla velocità. Assicurati di controllare la tua performance in modo da emettere le giuste vibrazioni.
Settimo passo: prenditi il tuo tempo
Quest'ultimo passaggio deve essere uno dei più importanti: prenditi il tuo tempo! Per favore, fidati di me su questo, rallenta e mantieni la testa nel gioco. Una ripresa può scappare da te in pochissimo tempo e l'ultima cosa che vuoi è rivedere i tuoi scatti e scoprire che non hai catturato ciò che volevi. Potresti scoprire di aver passato troppo tempo su uno sguardo o uno sfondo e non averne catturato un altro abbastanza. Proprio come vuoi che il tuo soggetto si prenda delle piccole pause per rimettere a fuoco se stesso, devi anche cogliere l'occasione.
Personalmente, so che se alla fine di una ripresa non sento un legame con il mio cliente, non l'ho inchiodato - ne avrò delle bellissime immagini ma non sarà quello che mi ero prefissato catturare.
Il tuo turno
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