Un guest post di Will Kemp.
Hai mai desiderato creare più drammaticità nella tua fotografia di cibo?
Vuoi staccarti dal bizzarro colpo di cupcake?
A volte l'ispirazione non proviene da Instagram ma dal tuo museo locale.
Per essere esatti dipinti classici.
Insegno agli aspiranti artisti come comprendere l'importanza del colore, del contrasto e della composizione quando imparano a dipingere. Sono anche un appassionato fotografo e ci sono molte somiglianze tra i due.
La pittura, come con la fotografia, è più un'osservazione acuta che avere l'ultimo pennello di zibellino lucido. Come pittore, sai che studierai la stessa immagine per forse 10-20 ore, quindi vuoi assicurarti che sia esattamente giusta.
Di seguito sono riportati i miei 5 migliori consigli per ricreare quel look da vecchio maestro.
1. Utilizzare una singola sorgente luminosa
Questo è molto efficace quando dipingi perché aiuta davvero a dare l'illusione della profondità e questa è una delle cose più difficili da ottenere quando cerchi di convincere lo spettatore del tuo soggetto.
Quando usi una sorgente di luce, produci forme adorabili di quelle che vengono chiamate ombre proiettate, come nell'ombra proiettata da un oggetto. Studio spesso le ombre più del soggetto. Non hai bisogno di una luce costosa, la foto sopra è stata illuminata usando una torcia da $ 5.
Puoi usare questa tecnica quando componi la tua fotografia per cercare di mantenerla davvero semplice, in questo modo sembra più drammatica.
2. Il contrasto è il re
No, non contento, contrasto. I pittori principianti spesso non dipingono ombre abbastanza scure nella loro pittura, non dando così un'illusione di profondità.
Non puoi regolare l'HDR per il dipinto, quindi devi crearlo di fronte a te piuttosto che dopo l'evento. Prova a limitare Photoshop a meno di 5 minuti.
3. Usa l'occhio come zoom
Può essere molto allettante ingrandire e rimpicciolire costantemente un soggetto, per spostare l'angolo in alto e in basso.
Con i dipinti hai dei limiti fisici con i tuoi occhi. Approssimativamente un fattore di ritaglio equivalente a 50 mm, quindi prova ad attaccare con un obiettivo principale e muovi le gambe, non lo zoom.
4.Crea armonia con colori complementari
Per disattivare un'arancia nella pittura, aggiungi il suo colore complementare, il blu.
Questo aiuta a creare armonia ed equilibrio nel tuo pezzo.
Se guardi il colore locale delle cipolle, un'arancia calda giustapposta a un blu freddo più tenue della ciotola aiuta a far scoppiare le cipolle.
Un colore forte, arancione bilanciato con versioni tenui del suo colore complementare, il blu aiuta a bilanciare e questa formula è stata utilizzata più e più volte nei dipinti dei maestri antichi.
5. Trova interesse per l'Ordinario
Come pittore impari a trovare interesse per tutto ciò che vedi, il modo in cui la luce colpisce solo un oggetto e il potere dello spazio negativo, in questo caso il manico della ciotola e l'ombra proiettata della cipolla sul piano del tavolo. Entrambi sono davvero utili per poter disegnare gli oggetti in modo più accurato.
Quindi non aspettare di avere l'oggetto perfetto, l'illuminazione perfetta o l'attrezzatura perfetta.
Non ne hai bisogno. Inizia semplicemente e divertiti!
Will Kemp è un artista professionista che attualmente insegna tecniche di pittura classica sul suo blog e ha appena pubblicato il corso online Art of Acrylics.