Ho sempre amato entrambi i lati della fotografia; scattare foto con una fotocamera e terminarle con la post-elaborazione. Le possibilità sono infinite e a volte è divertente creare immagini pensando alle tecniche di post-elaborazione. In questo articolo e tutorial video, ti mostrerò come utilizzare le modalità di mascheramento e fusione dei livelli in Photoshop per creare splendide immagini dipinte di luce.
Piste automobilistiche che si snodano attraverso il Parco nazionale degli Arches al tramonto: cinque esposizioni per riempire la strada.
Creazione delle immagini di light painting
Qualche tempo fa, mentre conducevamo un seminario a Moab, UT, abbiamo fatto proprio questo. Dopo un'incredibile serata passata a fotografare la Via Lattea, abbiamo deciso di fare un'ultima sosta vicino alle Courthouse Towers nel Parco Nazionale degli Arches prima di concludere la serata.
Mentre gli studenti stavano sistemando i loro treppiedi, ho notato quanto fossero belli i nostri veicoli con le torri del tribunale sullo sfondo. Quindi ho pensato che sarebbe stato divertente scattare una serie di immagini con l'unico scopo di combinarle in Photoshop in un secondo momento, come un modo per insegnare agli studenti come utilizzare i metodi di fusione e le tecniche di mascheramento di base per le immagini dipinte con la luce.
Ecco le immagini che abbiamo usato per fondere insieme:
L'obiettivo era scattare una serie di esposizioni di 30 secondi, in cui ciascuna esposizione aveva una parte diversa della scena illuminata. Durante ogni ripresa, mi sedevo in uno dei veicoli e accendevo diversi gruppi di luci. Fortunatamente per noi, avevamo una falce di luna nel cielo che illuminava meravigliosamente le scogliere di arenaria senza bisogno di alcun light painting aggiuntivo. Quello di cui non mi rendevo conto in quel momento era che anche la stella polare era proprio sopra la testa e avrebbe aggiunto un effetto inaspettato (ma gradito) in Photoshop.
Questa è l'immagine finale dopo la combinazione in Photoshop. Notate le tracce stellari che abbiamo ottenuto come bonus !?
Per questo scatto, ho utilizzato la mia Sony a7s e l'obiettivo Sony FE 16-35mm F4 ZA OSS. Con tutte le mie fotocamere Sony sono in grado di ottenere dettagli incredibili dal cielo notturno, anche con un'esposizione massima di appena f / 4. Il mio ISO per questa scena era 2.000 (sarebbe stato un po 'più alto se stessimo ancora girando La Via Lattea) e come ho detto prima, il tempo di esposizione era di 30 secondi.
Il metodo Photoshop
Avrei potuto scattare solo una foto per il primo piano (con tutti i fari, le luci di coda e le luci interne accese) e un'immagine del cielo notturno? Forse, ma non era questo il punto. Il punto era mostrare agli studenti (e ora a te) come prendere sorgenti di luce da più esposizioni e combinarle facilmente in un'unica immagine utilizzando i metodi di fusione dei livelli in Photoshop.
Questa tecnica ha una moltitudine di usi al di fuori della situazione utilizzata nel video come la combinazione di fuochi d'artificio, percorsi automobilistici sulle strade, fulmini e molto altro. L'unico limite è la tua immaginazione!
Altri esempi di immagini
Ecco alcune altre immagini dal mio portfolio che utilizzano le stesse tecniche nel video.
Per i fuochi d'artificio, puoi scattare più scatti e combinare il meglio in Photoshop usando questa tecnica. Fuochi d'artificio al Magic Kingdom, Disney World - due esposizioni.
Tracce di auto a un incrocio a Fort Worth, Texas: quattro esposizioni per riempire le strade di fari e luci posteriori.
Campeggio a White Sands National Monument nel Nuovo Messico. Un'esposizione è stata fatta per il cielo e la sabbia, poi ho fatto diverse lunghe esposizioni dove ho illuminato l'interno della tenda con la torcia del mio iPhone.
Un'altra scena molto simile al video, ma questa volta con La Via Lattea.
Provalo
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