Più sono andato avanti nel mio viaggio fotografico, più sono arrivato a conoscere l'importanza di comprendere la luce. Credo che la luce sia l'elemento più importante che fa una fotografia. Non è un gran bel soggetto. Composizione non eccezionale. È un'ottima illuminazione che renderà straordinaria una fotografia.
Allora cos'è la grande luce? Non esiste un tipo di luce che renda buona o cattiva una fotografia. Durezza, luminosità, colore, direzione. Tutte queste cose e molto altro determineranno l'aspetto della tua immagine e, cosa più importante, come si sente.
Uno dei modi in cui ho imparato a vedere e comprendere la luce e il modo in cui influisce sulla mia fotografia di paesaggio è imparare e comprendere l'illuminazione dei ritratti. I fotografi ritrattisti sanno che il modo in cui la luce cade sulla forma umana influisce in modo drammatico sulla fotografia.
Sebbene non sia possibile controllare la luce nella fotografia di paesaggi, imparare ad applicare i principi dell'illuminazione per ritratti ti aiuterà a creare paesaggi molto più drammatici che fanno sentire allo spettatore qualcosa.
Luce e ombra
Al suo livello più elementare, una fotografia è composta da luci e ombre. Abbiamo la tendenza a concentrarci molto sulla luce in fotografia, ma le ombre sono altrettanto importanti, se non di più. Le ombre rivelano forma, profondità e consistenza.
I fotografi ritrattisti comprendono luci e ombre meglio di chiunque altro. Modellano un ritratto spostando la sorgente luminosa fino a quando la luce cade nel modo giusto in modo che le ombre rivelino i contorni del soggetto. Quando si scatta con luce naturale che non può essere controllata, sposteranno invece il soggetto.
Il passaggio dalla luce all'ombra è spesso perso nella moderna fotografia di paesaggio. I sensori della fotocamera con un'incredibile gamma dinamica, insieme alla popolarità delle tecniche HDR, ci hanno permesso di riportare molti dettagli nelle ombre dei nostri paesaggi.
Questa non è una cosa negativa di per sé, perché di solito vogliamo qualche dettaglio nell'ombra, ma spesso va troppo oltre. Solo perché possiamo schiarire le ombre non significa che dovremmo. Lasciare parti dell'immagine nell'oscurità aggiunge umore e mistero.
Illuminazione Rembrandt
Ho imparato a conoscere l'illuminazione di Rembrandt prima ancora di aver sentito parlare dell'artista da cui prende il nome. Rembrandt era un maestro pittore che comprendeva i principi di luce e ombra meglio di chiunque altro. Studiare i suoi dipinti ti insegnerà molto su come possono creare atmosfera e drammaticità in un'immagine.
Autoritratto di Rembrandt.
L'illuminazione Rembrandt è diventata nota come una classica configurazione di illuminazione nella fotografia di ritratto. Usando un'illuminazione laterale morbida, questa tecnica crea un bell'aspetto che probabilmente riconoscerai.
Quando la sorgente luminosa proviene dal lato del soggetto, fa sì che la luce riveli e nasconda vari elementi. Le parti del soggetto che sono visibili alla fonte di luce saranno illuminate mentre le parti che non sono visibili alla fonte di luce saranno in ombra.
Comprendere l'illuminazione del ritratto per far risaltare consistenza e dimensione.
Ovviamente non puoi controllare la fonte di luce quando fotografi paesaggi, ma puoi comunque applicare gli stessi principi.
Considerare come la luce cadrà sul tuo paesaggio può guidare il modo in cui lo fotografi. La posizione da cui scatti, la tua composizione e l'ora del giorno influenzeranno il modo in cui l'illuminazione influisce sui tuoi paesaggi. Anche se non puoi controllare la luce, non rimane mai la stessa, quindi aspettare che l'angolo del sole cambi o uno spazio tra le nuvole può fare una grande differenza per il modo in cui illumina la scena.
Foto di ingegneria inversa
Un ottimo esercizio per imparare a capire la luce è decodificare una fotografia. Quando stavo studiando la fotografia di ritratto, studiavo regolarmente un'immagine e cercavo di capire come fosse stata illuminata. È luce naturale o flash? Quanto è lontano dall'argomento? Quanto è grande la sorgente luminosa? C'è più di una fonte di luce?
In questi giorni come fotografo di paesaggi e viaggi, mi pongo ancora queste domande quando guardo una fotografia. Da quale direzione proviene la luce? A che ora del giorno è stata scattata? Il cielo era sereno o nuvoloso? Impara ad abituarti ad analizzare le foto che ammiri ponendoti domande più specifiche come questa piuttosto che quale attrezzatura o preset ha utilizzato il fotografo.
Schivare e bruciare
La formazione di luci e ombre non si interrompe quando scatti la foto. Schivare e bruciare è il processo di schiarimento e oscuramento delle aree di una foto in post-produzione. Non è necessario che sia un processo complicato. Spesso tutto ciò che è necessario è bruciare (oscurare) le aree che potrebbero utilizzare più ombre o potrebbero essere fonte di distrazione.
Uno dei modi migliori per pensare a schivare e bruciare è chiedersi dove vuoi che lo spettatore guardi. Potrebbe essere un elemento specifico della foto o potresti voler attirare l'occhio dello spettatore attraverso l'immagine. Puoi dipingere più luci e ombre in una foto per guidare questo processo.
I nostri occhi sono naturalmente attratti dalle parti più luminose di un'immagine. I fotografi ritrattisti spesso schivano e bruciano per attirare lo spettatore sugli occhi del soggetto o su un altro elemento importante del soggetto. Quando modifichi i paesaggi, prova a dipingere con luci e ombre per controllare quali parti dell'immagine attirano la tua attenzione.
Vai a fare pratica
La prossima volta che fotografi un paesaggio, prova a dare un'altra occhiata alla luce. Ponetevi alcune delle domande che ho menzionato. Cerca le ombre. Sperimenta con l'illuminazione laterale. Aspetta finché la luce non cambia. Comprendendo l'illuminazione per ritratti sarai meglio equipaggiato per applicarla alla tua fotografia di paesaggio.
Scoprirai che pensare al paesaggio come a contorni con profondità e forma piuttosto che elementi separati ti aiuterà a creare paesaggi più coinvolgenti con umore e drammaticità.