Non uso il flash per la mia fotografia, è una preferenza personale. La luce disponibile, nelle sue molteplici forme, è sia stimolante che gratificante, quindi raramente trovo la necessità di rivolgermi all'illuminazione creativa.
Luce naturale, ora d'oro
Che cos'è la "luce disponibile"?
Prima di tutto cerchiamo di essere chiari sulle definizioni. Come fotografo di strada, la mia fonte di luce preferita è la luce solare, più specificamente la luce naturale. La luce disponibile e ambientale si riferisce a tutte le sorgenti luminose che il fotografo non ha introdotto per la propria fotografia; lampadine, candele, fuoco, neon, solo per citarne alcuni.
La luce disponibile intorno a noi è una grande opportunità per la nostra fotografia e i fotografi dovrebbero essere appassionati di utilizzare al meglio questa luce quando scattano una foto.
George Eastman ha detto: “La luce fa la fotografia. Abbraccia la luce. Ammiralo. Lo adoro. Ma soprattutto, conosci la luce. Sappilo per tutto quello che vali e conoscerai la chiave della fotografia. "
A livello di base, riconosciamo tutti che la splendida vista tentacolare davanti a noi sembra meravigliosa bagnata dai raggi del sole al tramonto, e meno sotto un cielo grigio e coperto. Mi riferisco a questo come alla qualità della luce.
Quali sono le diverse qualità della luce?
A partire dall'ovvio, il sole, le qualità della sua luce sono estremamente variabili.
Luce naturale, tramonto
Sole diretto
Il sole è più caldo e più morbido a ogni fine della giornata. Le ombre sono lunghe e anche morbide. Questi due periodi, all'alba e al tramonto, sono indicati come l'ora d'oro e molti fotografi paesaggisti non riconosceranno nessun'altra parte della giornata. Suggerimento rapido: quando i cieli sono una gloriosa combinazione di arance e rossi, imposta il bilanciamento del bianco su Sunny. Impostata sul bilanciamento del bianco automatico, la fotocamera spesso tenta di compensare, ciò che crede, i toni eccessivamente caldi.
Durante il giorno, quando il sole è alto, la luce è forte e forte e le ombre saranno brevi. La sfida principale qui è come esporre correttamente dove c'è una vasta gamma di esposizione tra aree di luce e ombra.
Sole diretto duro
Sole indiretto
Questo copre le zone d'ombra, la luce solare riflessa, l'illuminazione laterale attraverso una finestra e quella pallida luce grigia diffusa dalla copertura nuvolosa.
Sole indiretto da una finestra laterale
Luce artificiale
Ignorando la luce del cielo notturno, ciò che resta da illuminare la nostra fotografia è la luce artificiale. Non meno impegnativo con cui lavorare, l'illuminazione ambientale artificiale può variare in luminosità da una candela all'illuminazione dello stadio e può essere posizionata a livello del suolo fino a qualsiasi punto in alto. Potrebbero esserci più sorgenti e, se tutto ciò non fosse abbastanza grave, alcune di quelle sorgenti luminose potrebbero essere in movimento!
Qual è la qualità e la direzione della luce?
Sole diretto, quasi in alto che proietta ombre brevi e dure
Luce solare diretta dall'alto
Fare un ritratto alla luce diretta del sole dall'alto è difficile. La luce è brillante e aspra, le ombre lo sono altrettanto. Sono un fotografo di strada, quindi non ho la possibilità di spostare i soggetti. In questo scenario devo soppesare i contrasti tra zone chiare e scure, soprattutto con i volti. I vestiti del soggetto influenzeranno l'esposizione, i materiali scuri perdono consistenza a causa delle ombre più rapidamente. Anche gli sfondi dovrebbero essere considerati. Ad esempio, una piccola porzione di cielo luminoso nell'inquadratura può distrarre orribilmente quando il resto della foto è un'esposizione abbastanza equilibrata.
Se puoi spostare il soggetto, gli effetti del sole diretto possono essere mitigati se si considera di posizionare la persona accanto a una parete di colore chiaro o un'altra superficie riflettente. Molto sulla falsariga di un riempimento sottile che utilizza la luce riflessa. Queste aree di luce e ombra saranno tutte più morbide e il soggetto non sarà strabico. Spostarsi in un'area completamente ombreggiata si tradurrà in un'illuminazione piatta con poca o nessuna ombra. Sì, l'esposizione sarà facile ma la tua immagine assumerà un aspetto decisamente piatto.
Ombra aperta
Ombra aperta, combinazione di sole e ombra
Queste aree sono ottime opportunità per introdurre profondità nelle immagini con porzioni di luce solare diretta e ombre proiettate dall'area in ombra, tutto all'interno del fotogramma. Gli alberi sono i candidati ovvi per le aree parzialmente ombreggiate, ma considerano anche porte e vicoli aperti. L'esempio sopra sfrutta l'ombra proiettata da diversi ombrelloni.
Luce laterale o luce finestra
Sfruttare la luce laterale, le finestre aperte o il sole basso a fine giornata, genera anche immagini con un vero senso di profondità. L'illuminazione laterale rivelerà le trame più piccole. La gamma dinamica da chiaro a scuro in queste scene è molto ridotta. Presta attenzione al gioco di contrasto ora su un piano più orizzontale di quanto vedresti con le sorgenti luminose dall'alto.
Luce diffusa
Con una direzione poco o nulla distinguibile, la luce diffusa da un'area in ombra o da un cielo coperto introduce problemi con la temperatura del colore e una generale mancanza di profondità nelle immagini. Non lascio che questo infastidisca la mia fotografia di strada, tuttavia questa è una sfida per uno scatto programmato.
In genere ho fatto riferimento alla luce disponibile del sole. Lavorando in ambienti con luce artificiale si devono affrontare gli stessi fattori, anche se i problemi possono essere amplificati. La luce innaturale spesso complica le esposizioni spento temperature di colore e livelli di luce molto più bassi.
In un'occasione, mi è stato commissionato di fotografare un evento in cui tutta l'illuminazione era all'altezza degli occhi e contro i muri! Ci sono solo così tanti scatti di silhouette con cui puoi farla franca e ho passato gran parte della serata contro un muro per poter scattare con la luce.
Con quanta luce devi lavorare?
Luce scarsa artificiale per interni
Qualunque sia la qualità e il livello della luce, le superfici riflettenti sono utili per sfruttare al meglio i livelli ambientali. Per le riprese pianificate, in particolare con i modelli, i riflettori metallici sono un metodo eccellente per manipolare la luce su un soggetto. Anche i fotografi naturalisti portano dischi riflettenti ripiegabili per ridurre gli effetti di silhouetting delle riprese al sole. Nessun riflettore e nessuna fonte di luce alternativa? Suggerisco pareti bianche, pavimenti lucidi, superfici in vetro.
Le situazioni di scarsa illuminazione disponibile sono difficili per i fotografi e questa è un'area in cui l'attrezzatura giusta ti consentirà di scattare una fotografia migliore. Catturare un'immagine ben esposta richiede quanta più luce può ricevere il sensore. I soggetti statici consentiranno un'esposizione più lunga. Eventi, concerti, feste, matrimoni si affidano a fotografi che ottengono scatti rapidamente. Ciò significa vetro veloce e, dove necessario, maggiore sensibilità del sensore o ISO. Consiglio un obiettivo capace di f / 2 per scene con poca luce. Se scatti a mano libera, probabilmente dovrai comunque aumentare l'ISO per evitare un'esposizione sfocata.
Mi frustra terribilmente vedere così tante persone che usano costantemente il loro smartphone, tuttavia, la luce degli schermi aiuta sempre a illuminare i volti. È proprio questo tipo di osservazione che ti aiuterà a trovare la luce dove ne hai bisogno.
Note sull'esposizione
L'esposizione è influenzata dall'apertura, dalla velocità dell'otturatore e dall'ISO e il programma di misurazione della fotocamera modificherà questi tre fattori per tentare di catturare una scena esposta in modo uniforme. In realtà, sei il principale programma di misurazione; la tua capacità di vedere dove cade la luce, i punti di riflesso e quelle zone di ombra scura.
La mia fotocamera è impostata per la misurazione spot e scelgo un'area della scena da misurare e quindi influisco sull'esposizione. In pieno sole, potrei misurare la giacca di colore chiaro del soggetto per ridurre gli effetti del sole splendente. Durante un evento, è probabile che esegua la misurazione vicino al suolo per aumentare l'esposizione complessiva. Meno comunemente e per situazioni di luce bilanciata, misurerò il viso del soggetto. Diventerai più pratico con la lettura dei livelli di luce e la misurazione per controllare le tue esposizioni.
Non lasciarti ingannare dal pensare che il bilanciamento del bianco automatico salverà la tua scena. Inoltre, scattare in RAW ti offre la massima gamma dinamica di cui è capace la tua fotocamera e, sebbene il bilanciamento del bianco sia un attributo, devi comunque impostarlo consapevolmente. Porta carte di bilanciamento del bianco e bilanciamento del bianco personalizzato!
Un ultimo suggerimento. Scatta in RAW e imposta la fotocamera su Bianco e nero. Rivedere le tue immagini in bianco e nero ti consentirà di visualizzare solo la luminosità nella scena e vedere dove si trova il gioco di luci. Puoi riportare l'immagine al suo colore originale in una fase successiva.
Dove sarebbe la tua fotografia senza luce ?! Ci sono così tante situazioni in cui solo la pratica rivela la soluzione, quindi per favore discuti le domande e le questioni leggere disponibili nei commenti e farò del mio meglio per rispondere.