Questo spotlight del fotografo commerciale presenta F. Scott Schafer. Lo stile e il ritratto unici di Schafer gli hanno permesso di lavorare con numerosi magnati dell'industria dell'intrattenimento come Stephen Colbert, l'equipaggio di The Lonely Island, Steve Carell, Jack Black, Flight of the Conchords e altri. Ha lavorato per aziende come HBO, MTV Networks, Paramount Pictures, Universal Records e Nike. Schafer vive e lavora a New York City.
Raccontaci un po 'di come hai iniziato con la fotografia. È sempre stato quello che volevi fare?
In 5th Il primo anno dei miei insegnanti ha allestito una camera oscura in biblioteca per qualche motivo. La mia prima fotocamera era un po 'instamatic Kodak e abbiamo appena realizzato piccole stampe … quella è stata la mia prima introduzione al mestiere. Sono rimasto molto incuriosito dal processo. Mio padre mi ha aiutato a sistemare una piccola camera oscura improvvisata nel mio armadio dove potevo fare solo provini. Ho scattato la fotografia alla Jr. High e ne sono rimasto uno schifo. Ricordo di aver visto la foto di un fiore con sopra la rugiada e poi ho provato a ricrearla sputando su un fiore. Sembravano solo fiori con sputi sopra. Al liceo mi piaceva molto la musica, in particolare le band metal, e mi piaceva andare ai concerti. Portavo la mia macchina fotografica in grandi spettacoli come Van Halen e Iron Maiden e poi vendevo le foto ai miei amici a scuola. Mi è piaciuto vedere le immagini di Ross Halfin e Neil Zlozower su riviste come Hit Parader e Circus. Quando avevo 17 anni ho avuto un'immagine di Ronnie James Dio pubblicata in un concorso fotografico Hit Parader ed è stato un grande affare per me.
Hai un grande senso dell'umorismo e dello stile nel tuo lavoro. Come si è evoluto o è sempre stato quello che stavi fotografando?
È decisamente evoluto. Quando mi sono diplomata alla scuola d'arte il mio lavoro era davvero oscuro, lunatico e un po 'spaventoso. Ci sarebbero stati elementi di umorismo ma il lavoro non era divertente. Ho appena iniziato a lavorare con soggetti divertenti. Quando sono entrato nel mondo della fotografia commerciale / editoriale sono stato davvero commosso da persone come Richard Avedon e Irving Penn per la bellezza che avrebbero ottenuto dai loro bianco e nero. Ma quando ho iniziato a scattare a colori, ho guardato come Annie Leibovitz e Mark Seliger avrebbero incorporato concetti pesanti nelle loro immagini e hanno cercato di iniziare a farlo. I miei primi incarichi dopo la scuola erano con Entertainment Weekly, quindi dovevo iniziare a venire con piccole idee al volo per rendere le immagini speciali.
Com'è l'ambiente sul set con celebrità come Stephen Colbert o la troupe di Lonely Island?
Molto divertimento, molte risate. Lavorare con i comici può essere un processo molto collaborativo. Lavorare con persone come Stephen o Lonely Island è una situazione speciale perché entrano davvero nelle riprese mentre altre persone possono odiare fare cose di PR. Quei ragazzi capiscono che ho il loro umorismo, che sono loro fan e che sono ansioso di contribuire a ciò che già fanno. Ho imparato per esperienza che a persone altamente creative come loro non piace semplicemente diventare burattini. Sono fortemente coinvolti nelle idee. Prenderanno proposte da te ma le trasformeranno in qualcos'altro. Se dai loro una linea di base, troveranno qualcosa e poi potrai scolpirlo in qualcosa di utilizzabile. Ad esempio, ho lavorato con Andy Samberg sette volte e ogni ripresa è stata molto diversa perché entrambi portiamo molte idee ed esperienze diverse al progetto.
Come ti sei appassionato ai ritratti di celebrità? Per i nostri lettori che sono interessati a sviluppare un portfolio in questo genere, da dove inizi?
Compilare un portfolio di ritratti forti con una visione unica e forte. Qualcuno vedrà qualcosa di veramente avvincente nel tuo libro e dirà "Oh, non sarebbe fantastico se sparassi …", ma non inizi a fotografare le celebrità. Quando l'ho iniziato, i creativi che hanno visto il mio libro sono stati rinfrescati perché il mio lavoro era forte anche senza le celebrità e non mi basavo sul fatto che il tizio fosse lì dentro. Si tratta solo di avere una presentazione forte, un forte senso dello stile che funziona per la rivista a cui stai cercando di vendere. I nuovi fotografi hanno un vantaggio. Il lavoro di un editor di foto è cercare di rendere la rivista diversa e cercare di scoprire il prossimo chiunque. Essi volere per ottenere il nuovo ragazzo, per provare nuove persone. Ma devi sapere cosa stai facendo.
Gran parte del tuo lavoro incorpora alcuni oggetti di scena pesanti e l'ambiente. Quanto di questo stai costruendo in studio o è principalmente un lavoro di progettazione in post produzione?
Dipende dalle riprese. Sicuramente non mi affido esclusivamente alla posta. Costruiamo il più possibile. Come la foto di Rick Ross e Andy Samberg sull'onda dei soldi, l'abbiamo costruita. I soggetti hanno bisogno di qualcosa per facilitare l'azione e sembra solo migliore.
Assumo grandi scenografi che hanno già fatto cose simili e che sono persone su cui posso fare affidamento. Faccio più ricerche possibili per ottenere il giusto aiuto visivo per aiutarli. Tiriamo molte immagini, mostriamo alla rivista come le stiamo costruendo e come funzionerà e poi iniziamo a metterle insieme. Negli scatti reali ci sono alcune lacune qua e là che devono essere colmate da un ritoccatore, ma è abbastanza vicino e abbastanza pulito.
Facciamo tutto il possibile per farlo funzionare correttamente a porte chiuse. Penso che oggigiorno le persone guardino uno scatto e tutti credano che sia tutto Photoshop perché è così comune, ma mi piace la cosa reale. Fondamentalmente, se possiamo permettercelo, lo costruiamo.
Che tipo di livello di produzione va nella maggior parte dei tuoi scatti? È una casa piena di gente in studio o una troupe piuttosto leggera?
Può variare. Non ho bisogno di un sacco di persone che volano intorno a me, ma di solito ci sono alcuni assistenti, un digi-tech, le persone di scena / scenografia e la squadra glam. Quando sono coinvolti clienti e entourage, sul set possono esserci fino a 50 persone (e pochi cani). Con il digitale ora tutti si muovono sul monitor e tutti hanno un'opinione. Tutti rispondono. È fastidioso vedere tante persone che ti sussurrano costantemente all'orecchio ed è allora che il fotografo può scattare e urlare "OK!" Quindi può diventare un po 'affollato. Quando faccio un lavoro personale posso essere solo un assistente, il soggetto e me.
Come incontri nuovi clienti e assicurati che il tuo lavoro venga visto dalle persone che ti assumeranno per il tuo stile unico?
Prendi una lavagna dei sogni, ottieni un sogno … metti il sogno sulla lavagna. Non proprio. Il mio agente aiuta con alcune di queste cose, ma cerco di essere il più personale possibile. Ho ampliato la mia attività effettuando telefonate e viaggi a New York. Facevo viaggi in posti in cui volevo lavorare. Il tuo lavoro deve essere solido, ma l'80% del processo consiste nel pubblicizzare te stesso, incontrare persone e entrare in faccia alle persone senza infastidirle. Ma devi ancora avere un buon prodotto da vendere. Non puoi vendere BS con BS. Tutti pensano che tu abbia solo un agente e poi il gioco è fatto. La maggior parte delle riviste non vuole parlare con gli agenti. Devi procurarti quell'unico grande lavoro, poi è solo l'effetto a cascata da lì: fai una grande storia e poi le chiamate iniziano ad arrivare.
Cosa ci vuole per essere un grande fotografo commerciale? Cosa possono fare i nostri lettori per migliorare la loro fotografia?
Sto ancora cercando di capirlo … non ne ho idea. La persistenza e la pelle spessa sono fondamentali e devi amare quello che fai. Penso che sia un processo in corso. È una pratica. Non hai mai finito. Sono pronto per un lavoro in questo momento e ho bisogno di mostrare alcune immagini dal mio archivio che si adattano al look giusto e stavo guardando attraverso immagini che hanno sette anni ed era una merda … non sai mai come continui ad avanzare. Semplicemente non sai cosa c'è dopo ed è quello che è divertente.
Quando insegno, molti dei miei studenti vogliono solo imparare una cosa e hanno finito. Se ne vanno e scattano queste foto hipster o vogliono essere il prossimo Terry Richardson. Non è qui che finisce. Un buon fotografo commerciale ha bisogno di sapere tutto. È come un musicista, un musicista ha bisogno di sapere come suonare, leggere musica, mixare in studio e tutto il resto. Non fotografo nature morte, ma se devo posso. È conoscere tutte quelle abilità e se / quando devi usarle, puoi.
In qualità di fotografo commerciale sei un risolutore di problemi e devi trovare una soluzione al problema che ti viene presentato ogni volta. Oppure chiedi alla persona giusta di risolverlo. È così che continui a migliorare.
I tuoi pantaloncini da moto sono fantastici. In che modo il video ha cambiato il tuo modo di lavorare e lo vedi giocare un ruolo più importante negli anni a venire?
Penso decisamente che il video stia giocando un ruolo più importante. Ci viene decisamente chiesto di farlo di più. Non veniamo pagati di più, ma ci viene chiesto. Certamente la 5D Mark II lo rende più facile. È come qualsiasi altra cosa, quando è arrivato il digitale, dovevi abbracciarlo come uno strumento ed evolverti. Quindi il video è un altro strumento e un altro mestiere che dobbiamo imparare per stare al passo. L'illuminazione dinamica per il video è diversa e devi impararla. Lavorare con buoni DP che capiscono che lo stile è fantastico. Possono prendersi cura delle cose. Ma se non hai quel lusso e devi farlo da solo, devi sapere come accenderlo e girare il video in un breve lasso di tempo.
Come se avessimo girato questa cosa con Stephen Colbert. Era un pezzo che è passato da un fermo immagine e si è trasformato in video. Davvero divertente, ma abbiamo dovuto girare le foto, quindi in 10-15 minuti girare il video e assicurarci che fossero coerenti dal punto di vista dell'illuminazione. Può essere difficile. E con i video non hai il lusso di ripulire il tuo sfondo. Deve essere tutto proprio lì. Ho dovuto imparare tutte queste cose e ho sicuramente ricevuto aiuto da persone che sanno cosa succede.
Quindi non so dove stia andando. Stiamo ancora cercando di capirlo.
Dove vedi il settore tra 10 o 20 anni dal sapere quanto è cambiato solo negli ultimi cinque?
Non ne ho idea … nessuna idea … scaricare le foto tramite un chip cerebrale? Inserti ottici? "Ehi, ho questa nuova foto - download sulla retina. " Alla gente piace guardare le immagini e queste esisteranno sempre in qualche forma o forma. Non voglio sapere dove sta andando il settore … ma è sempre in evoluzione.
Quando mi sono diplomata, la mia insegnante mi ha detto che se volevo guadagnarmi da vivere con la fotografia, avrei dovuto sposarmi ricco. Erano gli anni '90. La gente allora diceva cose come "Oh, negli anni Settanta … quelli i giorni sono passati. " Quindi la fotografia non è mai stato lo sport che pratichi per arricchirti. C'è sempre quel sogno di renderlo grande, ma questa non dovrebbe essere la motivazione … specialmente se vivi fuori New York o LA o in qualche grande città teatrale che fa lavori commerciali stellati. Ci sono così tante persone che vivono nelle loro città d'origine e si limitano a sparare a tutto. Matrimoni, relazioni annuali, fotografia di prodotti, fanno di tutto e lo sono bene a esso. Poi se ne vanno e fanno il loro lavoro personale. Questa è una cosa interessante per me, questo è un fotografo.
Se sei davvero innamorato di quello che fai, l'hai già fatto. Entrare nel campo pubblicitario / commerciale richiederà un po 'di tempo. È una strada lunga e non è sempre carina, questo è certo. Non lo so … sto ancora cercando di capire tutto questo.
Dove possiamo trovare più del tuo lavoro o saperne di più su di te?
Stiamo rifacendo il sito web, ma puoi controllare il mio lavoro lì su www.fscottschafer.com. Ha circa 5-6 anni ed è stato bello, ma dobbiamo renderlo leggibile su iPad, iPhone, Android e tutto il resto. Puoi anche trovarmi su twitter.com/FScottSchafer o facebook.com/FScottSchafer o FScottSchafer.tumblr.com.