La fotografia ti offre una fantastica opportunità di presentare al mondo la tua visione di essa piuttosto che la sua assoluta realtà. Nella migliore delle ipotesi, le foto possono evocare la sensazione di un momento senza esserne una rappresentazione esatta. Pensa all'ultima volta che ti sei innamorato. Molto probabilmente, i tuoi ricordi non sono progressioni chiare e lineari, ma piuttosto una serie di momenti, confusi insieme da un cocktail ad alto dosaggio di dopamina e romanticismo. La vita può essere sfocata e sentirsi così bene. Per me, è qui che entrano in gioco i ritratti tilt-shift.
Gli obiettivi tilt-shift sono più comunemente usati per scopi architettonici, destinati a fissare le verticali convergenti quando si riprendono edifici alti al fine di ridurre la distorsione nella foto finale. Probabilmente hai anche visto le versioni miniaturizzate delle strade cittadine riprese dall'alto, dove persino una città grande come New York può sembrare decisamente delicata. I ritratti con spostamento inclinabile, tuttavia, richiedono un'attenta selezione della messa a fuoco e lasciare che tutto ciò che non è il soggetto della tua foto svanisca nell'oscurità. Ciò consente allo spettatore di essere trascinato nella tua realtà alternativa. A mio avviso, è un ritratto che può essere una rappresentazione più fedele di come si è sentito effettivamente un momento.
I ritratti con spostamento inclinabile, tuttavia, richiedono un'attenta selezione della messa a fuoco e lasciare che tutto ciò che non è l'oggetto della tua foto svanisca nell'oscurità. Ciò consente allo spettatore di essere trascinato nella tua realtà alternativa. A mio avviso, è un ritratto che può essere una rappresentazione più fedele di come si è sentito effettivamente un momento.
Ritratti tilt-shift = alto rischio, alta ricompensa
La maggior parte dei miei ritratti tilt-shift vengono scattati a tutta apertura (utilizzando l'impostazione di apertura massima) con gli obiettivi spostati il più possibile. Ciò significa che il mio punto focale è minuscolo e le possibilità che me lo manchi sono enormi. Ciò significa che se voglio gli occhi a fuoco, devo rallentare, concentrarmi, giocare con il mio anello di messa a fuoco e magari fare qualche scatto per ogni evenienza.
Quando la messa a fuoco è anche solo un po 'spenta, perdi la capacità di guidare lo spettatore. Detto questo, quando inchiodi la messa a fuoco, il soggetto salta fuori dall'inquadratura circondato dal bokeh.
Nota: se non possiedi un obiettivo tilt-shift, cerca di noleggiarne uno da un negozio di fotocamere locale.
Aspetta, cos'è un obiettivo tilt-shift?
Il tilt-shift è un obiettivo speciale che consente al fotografo di piegare e distorcere la luce inclinando e / o spostando l'obiettivo stesso.
Lo spostamento implica che l'obiettivo sposta effettivamente la sua posizione (e la vista attraverso di esso) verso l'alto o verso il basso, a sinistra oa destra. Questo può ridurre al minimo la distorsione soprattutto con lunghezze focali più ampie. L'inclinazione è quando gli elementi frontali dell'obiettivo si inclinano letteralmente (di nuovo, su o giù, a sinistra oa destra) per ottenere la messa a fuoco selettiva su un dato piano.
Quindi come usi questo obiettivo per scattare un ritratto interessante? Ecco una guida passo passo:
Step # 1 - Visualizzalo
A causa della precisione e della messa a fuoco manuale, è necessario visualizzare lo scatto prima di scattarlo. Devi sapere esattamente quale storia vuoi raccontare. Vuoi che lo spettatore ingrandisca gli occhi del soggetto o forse il tuo scatto riguarda il flusso del suo vestito o il modo in cui ha posizionato la sua mano. La maggior parte delle volte, con il tilt-shift, devi scegliere una cosa per raccontare la tua storia. Cosa vuoi che sia?
Passaggio 2: spostalo
Le lenti tilt-shift possono diventare piuttosto banali senza un cambiamento. Certo, puoi usare il tuo tilt-shift per scattare foto direttamente senza inclinazione, né shift, ma dov'è il divertimento in questo? Ti consiglio di spostare le lenti prima di inquadrare lo scatto poiché il tuo punto debole sull'obiettivo ti aiuterà a determinare l'inquadratura. Con questo, dovrei menzionare …
Passaggio 3: conosci il punto debole del tuo obiettivo
Ogni tilt-shift ha parti dell'obiettivo che cattura meglio quando inclinato o spostato. Sapere dove posizionare il soggetto nell'inquadratura per metterlo a fuoco.
Passaggio 4: messa a fuoco manuale
Se sei abituato a fare affidamento sull'autofocus, passare alla messa a fuoco manuale può sembrare come saltare al posto di guida di un'auto con cambio manuale dopo anni di utilizzo solo automatico. All'inizio sarai un arrugginito e sicuramente ti fermerai una o due volte, ma abbastanza presto capirai.
Sulla maggior parte dei DSLR hai due opzioni per visualizzare il tuo focus. Il primo è proprio attraverso il mirino, assicurati solo che il quadrante (la diottria) accanto al mirino sia impostato per corrispondere a qualsiasi cosa il tuo occhio abbia bisogno o avrai difficoltà a mettere a fuoco il bersaglio. Il secondo è tramite la modalità Live View sul retro del tuo LCD.
A volte, Live View è un'opzione migliore in quanto fornisce uno schermo più grande ma ti consente anche di ingrandire il tuo punto di messa a fuoco preciso e assicurarti di essere proprio su.
Passaggio 5: fai un respiro profondo
I cambi di inclinazione non sono lenti facili e veloci da usare. Devi dedicare del tempo per impostare il tuo scatto. Assapora la sua lentezza. Appena prima di scattare la foto, fai un respiro profondo. Non solo ti aiuterà a stabilizzare il tuo scatto, ma ti sentirai davvero bene dopo aver fatto clic sull'otturatore.
Passaggio 6: nella vita c'è di più che semplici volti
I ritrattisti possono fissarsi eccessivamente sugli occhi. Sì, gli occhi sono cose incredibilmente soddisfacenti e accattivanti su cui concentrarsi, ma lo sono anche i tessuti, la consistenza, il movimento, ecc. Nella vita, tutte queste cose a volte possono essere l'unico obiettivo della nostra attenzione e anche quella storia deve essere raccontata.
Conclusione
Con gli obiettivi tilt-shift non possiamo preoccuparci della precisione, ma piuttosto lasciare che la sensazione della fotografia sia al centro della scena. Possono aprire un modo completamente nuovo di vedere non solo il mondo ma il tuo stile fotografico. Ora vai avanti e gioca!