Presentazione del triangolo creativo

Questo è il primo di una serie di articoli di Andrew S Gibson, l'autore di Understanding EOS: A Beginner’s Guide to Canon EOS.

Il "triangolo creativo" è il mio termine per indicare che le foto fantastiche sono realizzate da una combinazione di una buona composizione, una comprensione di una bella illuminazione e la capacità tecnica di controllare la tua fotocamera.

Potresti persino pensare a questa come un'altra versione della regola dei terzi. Una buona foto comprende un terzo della composizione, un terzo dell'illuminazione e un terzo dell'abilità tecnica del fotografo.

Non è sufficiente imparare cosa fanno i vari pulsanti, modalità e funzioni della fotocamera, anche se è importante. Devi anche coltivare il tuo occhio per una buona foto e un apprezzamento della bellezza di un'ottima illuminazione.

Come puoi farlo? Un modo è guardare il lavoro dei tuoi fotografi preferiti con occhio critico. Non è sufficiente solo per dire che ti piacciono le foto in particolare. Vai più in profondità. Perché ti piace? Quali sono gli elementi di composizione e luce che aiutano a realizzare la foto? Perché il fotografo ha scelto di utilizzare le impostazioni della fotocamera di cui dispone? Che obiettivo ha usato? Come puoi applicare queste idee alle tue foto?

Per aiutarti, darò uno sguardo più approfondito a tre delle mie immagini:

Immagine # 1: New Plymouth Sunset

telecamera: EOS 5D Mark II
Lens: Canon EF 85mm f1.8
Esposizione: 219 secondi @ f11, ISO 200

Lunghezza focale. Sono stato attratto da questa scena dalle sagome dei faraglioni e del camino. Avevo bisogno di usare un obiettivo da 85 mm per assicurarmi che fossero abbastanza grandi da avere un impatto. Una focale più ampia avrebbe reso le rocce e il camino troppo piccoli.

Velocità otturatore. Ho usato una velocità dell'otturatore di 219 secondi. Principalmente per necessità: è stato impiegato un po 'di tempo dopo il tramonto, quindi i livelli di luce erano bassi. Mi sono fermato a f11 per garantire una buona profondità di campo e ho utilizzato un ISO relativamente basso per una buona qualità dell'immagine. Il mare è stato registrato come una sfocatura nebbiosa. Questo aggiunge umore.

Leggero. Ho scattato la foto dopo che il sole era tramontato. Se provi a scattare la foto con il sole sopra l'orizzonte, il contrasto è troppo alto. È molto più facile scattare foto dopo che il sole è scomparso. I colori sono spesso migliori e man mano che il cielo diventa più scuro potresti vedere alcune stelle.

Contrasto di colore. La luce del tramonto ha diviso l'immagine in tre bande di colore. Il blu e l'arancione sono colori contrastanti e danno alla foto un impatto. La temperatura del colore entra in gioco qui. La luce blu è fredda, la luce arancione è calda e il contrasto tra le due crea atmosfera.

Immagine # 2: Ritratto serale

telecamera: EOS 5D Mark II
Lens: Canon EF 40mm f2.8
Esposizione: 1/180 di secondo a f2,8, ISO 800

Lunghezza focale. Ho scattato questa foto con il mio obiettivo pancake da 40 mm. Questo obiettivo è un grandangolo moderato su una fotocamera full frame. Mi piace usarlo per i ritratti, poiché la prospettiva è abbastanza ampia da includere lo sfondo senza troppe distorsioni.

Apertura. Ho impostato il diaframma su f2.8 (il più ampio su questo obiettivo) per mettere lo sfondo fuori fuoco. Questo aiuta a concentrare l'attenzione sul modello. Uno sfondo nitido compete con il modello, il che può essere utile se stai cercando di raccontare una storia nel modo in cui fanno i fotoreporter, ma può essere una distrazione con foto come questa.

Leggero. Questa foto è stata scattata in tarda serata. Le riprese sono state ritardate, quindi siamo usciti più tardi di quanto avessi previsto, ma sono stato ricompensato con una luce meravigliosa. Il sole era scomparso sotto l'orizzonte, ma la luce aveva ancora un bagliore rosso e una qualità bellissima e morbida, ideale per i ritratti.

Immagine # 3: Fire Spinning

telecamera: EOS 5D Mark II
Lens: Obiettivo Canon EF 17-40 mm f4L da 17 mm
Esposizione: 6 secondi @ f5.6, ISO 400

Lunghezza focale. Questa foto è diversa dalle altre due perché è stata scattata con una lunghezza focale ultra grandangolare di 17 mm (equivalente a circa 11 mm su una fotocamera APS-C). C'è un vero senso di distanza tra le barre di metallo incastonate nel cemento in primo piano e gli artisti in piedi sul muro.

Soggetto insolito: le due donne nella foto sono dei vigili del fuoco. Stanno girando fruste di kevlar immerse in carburante infiammabile e danno fuoco.

A proposito, non provarlo a casa. Queste donne sono dei vigili del fuoco addestrati e sanno come maneggiare queste fruste in modo sicuro. Se vuoi provare qualcosa di simile, trova qualcuno che sa cosa stanno facendo per far girare le fruste.

Velocità dell'otturatore: ho usato una bassa velocità dell'otturatore di sei secondi in modo che le fruste rotanti creassero cerchi di fuoco.

Composizione: ho optato per una composizione simmetrica. Mi piace il modo in cui ci sono due cerchi di fuoco, uno su entrambi i lati del fotogramma. Avrei potuto avvicinarmi per scattare la foto, ma ho preferito restare indietro e includere maggiormente l'ambientazione.

Leggero. Ho scattato questa foto al tramonto. In parte per necessità: è più facile vedere le fiamme quando è buio. Volevo anche un po 'di colore nel cielo. Non volevo che fosse completamente nero.

Contrasto di colore. Il colore freddo del cielo blu contrasta con le fiamme arancioni e il bagliore rosso in primo piano. Questa è di nuovo la temperatura del colore in azione. Il cielo è illuminato dalla luce del giorno che svanisce, che ha un colore blu intenso. La luce delle fiamme è arancione, come la luce di una lampadina al tungsteno.

Conclusione

Quando si tratta di valutare le foto, le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, Picture Style, bilanciamento del bianco, ecc.) Sono solo una parte della storia. Una fotocamera è solo una scatola a prova di luce che registra la luce. Non ha cuore né anima. Questo deriva dal fotografo e dalla loro comprensione della luce e della composizione. Spero che il modo in cui ho analizzato le mie immagini in questo articolo ti aiuti a capire come la decostruzione delle foto scattate da altri fotografi possa aiutarti a scattare foto migliori.

Questo articolo è il primo di una serie. Il prossimo esaminerà da vicino la ghiera delle modalità della fotocamera. Perché ci sono così tante modalità di esposizione e ne abbiamo bisogno tutte? Non credo e ti spiego perché.